La franchise HBO vient de présenter sa critique la plus sévère à l'égard de Blockbus...

La franchise HBO vient de présenter sa critique la plus sévère à l'égard de Blockbus…

La franchise vient de recevoir son commentaire le plus tranchant à ce jour, dirigé directement vers le sommet du système hollywoodien. La franchise est centrée sur la production troublée d’un blockbuster de super-héros, ridiculisant l’état actuel de l’industrie. La franchise jongle avec l'ensemble de ses personnages dans « Scène 54 : Le fantôme lilas », mais l'épisode sert également de vitrine à Quinn de Katherine Waterston. Seule actrice remarquable dans le film dans l'univers Tecto, Quinn épuisée est prête à en finir avec le projet pour découvrir qu'en raison des réécritures mandatées par le studio, elle a reçu une scène prolongée.

La motivation derrière cela est de résoudre un « problème de filles » que rencontre la franchise, quelque chose que les dirigeants veulent être célébrés pour s'en occuper avec le moins d'effort ou de prévoyance. Le résultat est l’un des morceaux de satire les plus marquants de The Franchise, car le scénario met en évidence le rejet désinvolte du danger posé aux vraies personnes en raison de leurs décisions à succès. Il s'agit d'une intrigue dure qui reflète les dangers réels qui pèsent sur les acteurs qui sont traités comme de simples pièces dans les plans en constante évolution de l'industrie.

Comment la franchise aborde la politique de genre dans les superproductions

La franchise utilise « The Lilac Ghost » pour faire valoir son point de vue sur Hollywood

The Franchise ne craint pas les implications plus sombres du « problème des femmes » dans le cinéma à succès et attire l'attention sur le fait que les alliés superficiels de l'industrie ne font pas grand-chose pour réellement aider les cinéastes et les acteurs qui sont personnellement touchés par ces tendances. Quinn est un portrait tragique de la façon dont Hollywood traite les acteurs, qui avoue à Anita qu'elle a déjà été victime d'abus de fans. Cela a clairement été mentalement traumatisant pour l'acteur. Malgré son appréhension à l'idée de redevenir la cible d'une base de fans volatile, Anita et la liaison du studio Bryson ne peuvent offrir qu'un soutien superficiel à l'acteur.

L'une des plus grandes controverses du MCU de la dernière décennie est intelligemment évoquée dans la nouvelle satire des super-héros de HBO

La franchise glisse l'une de ses critiques les plus sévères à l'égard des plus grandes controverses du MCU dans l'épisode 2, mettant en évidence un problème à l'échelle de l'industrie.

Lorsqu'elle termine enfin pour la deuxième fois, Quinn découvre que la base de fans l'attaque déjà à cause des changements apportés à l'histoire apportée par le film. Ces changements n'avaient même rien de substantiel pour le récit du film ou pour ajouter une nouvelle profondeur au personnage joué par Quinn. Il s'agissait d'une simple tentative de « badassifier » le personnage féminin dans le but de donner à la franchise un aspect plus féministe. C'est un geste creux réalisé par les dirigeants du studio, et cela a un effet tangible sur le véritable acteur qui est attaqué en ligne et qui reçoit des menaces de mort.

Le personnage le plus triste de la franchise reflète un très gros problème du monde réel

De nombreuses franchises du monde réel ont été la cible de campagnes de haine

Quinn admet à Daniel et Dag qu'elle passe la plupart de ses journées à pleurer dans sa caravane, mais de telle manière que cela ne gâche pas son maquillage, et il est malheureusement facile de comprendre pourquoi. Alors que ses co-stars sont antipathiques et que son réalisateur Eric est perdu dans sa propre tête, Quinn est la cible de la colère de la branche « militante » de la base de fans de la franchise. Tandis que les représentants du studio proposent des platitudes vides de sens, Quinn découvre que le pédiatre de sa fille a publié des choses horribles à son sujet, que son agent a été contraint de reprendre ses comptes sur les réseaux sociaux et qu'elle subit des menaces à la bombe crédibles.

La franchise semble exploiter les expériences du monde réel des actrices, en particulier celles de couleur, dans le système hollywoodien actuel. Les stars de The Acolyte ont critiqué Disney pour son incapacité à protéger leurs stars des attaques racistes, même après les intenses abus en ligne auxquels Kelly Marie Tran a été confrontée après Star Wars : Les Derniers Jedi. Les stars de Marvel Cinematic Universe, The Rings of Power de Prime Video et de nombreuses autres franchises ont été confrontées à des réactions négatives à cause de leurs personnages fictifs, mais surtout des actrices de franchises fantastiques. C'est une réalité décourageante que The Franchise joue pour une comédie noire et un véritable drame de personnages.

La critique la plus sévère en matière de sexisme de la franchise concerne les dirigeants, pas les cinéastes

Les tentatives de l'exécutif d'ignorer les critiques ne font qu'aggraver les problèmes de la franchise

L'une des choses qui rendent l'approche de The Franchise si incisive est la façon dont elle déplace le blâme directement vers le sommet de la chaîne. Alors que Daniel, le réalisateur, a un angle mort avoué en ce qui concerne les rôles féminins et que ses co-stars masculines sont trop égocentriques pour se soucier de sa situation, la vie de Quinn est activement compliquée par les dirigeants derrière l'univers cinématographique Centurios. Ce sont eux qui exigent que son personnage soit amélioré, sans se soucier de savoir comment en faire un rôle plus intéressant.

Au mieux, ce sont des « alliés » de surface comme Bryson, prompts à rejeter tout danger ou traumatisme du monde réel avec un sourire. Au pire, ils ressemblent au représentant du studio Pat, qui est ouvertement misogyne mais excuse ses insultes humiliantes en les qualifiant de « blagues » en toute impunité.

Ils ne font pas grand-chose pour aider, exigeant plutôt des changements superficiels tout en célébrant leur contribution à la vie des « petites filles du monde entier ». Au mieux, ce sont des « alliés » de surface comme Bryson, prompts à rejeter tout danger ou traumatisme du monde réel avec un sourire. Au pire, ils ressemblent au représentant du studio Pat, qui est ouvertement misogyne mais excuse ses insultes humiliantes en les qualifiant de « blagues » en toute impunité. Les dirigeants du studio ont dédaigné le coût réel de leurs décisions tout au long de The Franchise, mais l'approche de la série concernant le « problème de la femme » finit par être l'une des satires les plus marquantes de la série.

The Franchise est une série télévisée comique originale de Max qui suit une équipe de tournage alors qu'elle documente son travail de plus en plus chaotique et mouvementé sur une franchise de films de super-héros. Agissant comme une satire de l'industrie, la série cherche à ridiculiser le processus et les attentes parfois déraisonnables liées au maintien en vie d'une franchise de longue date.

Avec Billy Magnussen, Jessica Hynes, Darren Goldstein, Lolly Adefope, Isaac Powell, Daniel Brühl, Richard E. Grant

Date de sortie 6 octobre 2024

Saisons 1

Service(s) de diffusion en continu Max.

Jon Brown, le showrunner

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