La faim, Michael Fassbender et l’héritage de Bobby Sands

« Come out ye Black and Tans », la chanson rebelle irlandaise adjure, en réponse à l’occupation de l’Irlande par l’armée britannique et à la barbarie subie par beaucoup aux mains de la juridiction britannique au cours des siècles. La lutte pour retrouver leur statut de république a été une route longue, sanglante et tumultueuse.

Commençant par l’invasion anglo-normande au 12ème siècle, la constitution britannique a supervisé la grande famine au milieu des années 1800 où plus d’un million de personnes ont péri à cause de la famine et de l’exportation forcée de produits irlandais, avant de culminer avec la guerre d’indépendance irlandaise en 1921. Après la fondation de la république d’Irlande et la libération du pays des saints et des érudits des chaînes de la domination britannique, l’attention se tourna vers l’Irlande du Nord et les troubles civils entre loyalistes et républicains, catholiques et protestants.

L’héritage de Bobby Sands

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Bobby Sands est un nom souvent vénéré ; il est aux Irlandais ce que Che Guevara est aux Cubains. Révolutionnaire et combattant de la liberté, politicien et poète, Sands est devenu un prisonnier politique, incarcéré par l’État britannique et par le système qui avait historiquement persécuté son peuple. Après s’être battu avec acharnement pour la réunification de la république et de l’Irlande du Nord, Sands a mené la grève de la faim de 1981, qui a entraîné sa mort et son martyre.

Suite au récent recensement en Irlande du Nord, pour la première fois dans l’histoire du pays, le nombre de catholiques dépasse le nombre de protestants. C’est une statistique qui renforce certainement les espoirs d’un référendum vers l’indépendance, et qui est en grande partie due aux protestations inlassables de Sands et d’hommes semblables à lui. Dans le drame politique Hunger de Steve McQueen en 2008, avec Michael Fassbender dans le rôle de Sands, on nous donne un portrait sans fioritures de la réalité des grèves de la faim de 1981 à la prison de Maze dans le comté de Down.

La faim raconte l’histoire de Sands d’une manière douloureuse

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Le réalisateur Steve McQueen a une avidité pour exposer les horreurs de l’humanité, explorant la dépravation totale de certains événements historiques importants. De 12 ans d’esclavage et de honte à Small Axe and Hunger, McQueen hésite rarement à dépeindre les sombres réalités de la vie et utilise des techniques extrêmes pour faire passer son message à l’écran.

La faim est une histoire poignante et poignante, une surcharge sensorielle que vous pouvez pratiquement sentir, toucher et goûter, des excréments humains tapissés à l’intérieur de la cellule au son prolongé de ce silence assourdissant qui s’érode à vos oreilles alors que le traumatisme se déroule devant vous. d’yeux incrédules.

Hunger n’est pas un film qui n’existe que pour offrir une exploration du traitement des prisonniers politiques et des efforts déployés par les prisonniers pour protester ; non, c’est un film qui incarcère aussi son public. Il nous enferme et jette la clé. Nous sommes affamés, battus, humiliés et moqués de la manière la plus indigne et grotesque imaginable. Traîné nu le long de couloirs glacials, soumis au régime brutal des gardiens de prison et forcé d’endurer les épreuves vécues par Sands lui-même.

Michael Fassbender rend un hommage parfait à Bobby Sands

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L’illustration de Fassbender de Sands en tant qu’homme guidé par la virtuosité la plus stricte face à une telle adversité est à la fois convaincante et inoubliable. Consommer un maigre 900 calories par jour en préparation pour le rôle, l’acteur d’origine allemande et brillamment multilingue a subi l’une des transformations corporelles les plus extrêmes qu’un acteur puisse avoir, perdant 40 livres. Il a coupé une figure squelettique à l’écran, et cela souligne si viscéralement le niveau d’auto-torture que les vrais Sands avaient la volonté d’endurer.

Dans un film jonché de symboles et d’iconographies de la dégradation brutale de la situation dans laquelle les grévistes de la faim avaient si fortement ressenti le besoin de se placer, l’élément le plus pénible du portrait granuleux de McQueen est de regarder le Sands affamé alors qu’il dépérit dans ce faible, décharné, et coquille mal nourrie: insensible et dépourvu d’énergie, il était essentiellement un mort-vivant. Des assiettes de nourriture non consommée ont été placées près de ce qui allait devenir son lit de mort, dans l’espoir qu’il succomberait à sa propre tentation. Il ne l’a jamais fait.

Dans un acte de défi absolu et de résistance inflexible, le film documente ses derniers jours en tant qu’homme prêt à abandonner sa propre vie, qui était encore si pleine d’espoir, pour sauver les espoirs de son peuple et se battre pour un avenir meilleur, même si cela signifiait mettre fin à la sienne.

Le coup de 17 minutes de Hunger reflète ses réalisations stupéfiantes

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Hunger incorpore une série de séquences dans sa structure essentiellement tripartite, chacune plus obsédante que la précédente. Pourtant, mis à part les protestations sales et la coupe de cheveux violente de Sands, la scène à mi-chemin du film dans laquelle Sands est assis en face du père Dominic Moran (Liam Cunningham) est sans doute l’une des plus poignantes. « Une petite pause après avoir fumé la Bible… vous avez déterminé quel morceau est la meilleure fumée ? » Moran dit jovialement à un Bobby aux seins nus, attendant une bonne cigarette après avoir roulé tant de la sienne avec le seul papier qu’il avait.

La joute verbale entre les deux dans une salle de visite sous-éclairée est la seule véritable pause de tout le film. Pourtant, même face à un homme avec plus d’expérience et apparemment une plus grande position sociale, Sands parvient d’une manière ou d’une autre à retenir l’attention du prêtre et même à gagner son étonnement. La scène en une seule prise ne rompt pas avec le plan large atmosphérique pendant 17 minutes sans précédent jusqu’à ce que Sands commence son monologue sur le poulain mourant et l’histoire de la genèse de sa conviction inébranlable de toujours faire ce qui est juste.

Hunger n’est pas un film que vous voudrez probablement revoir; vous ne l’oublierez jamais de toute façon, donc cela semble presque inutile. Un film important sur un homme important, il fait valoir son point de vue, il vous choque et il est si indélébile que, comme les murs souillés de matières fécales dans ses prisons crasseuses, il reste définitivement gravé sur les murs de votre mémoire.