La créatrice de Centaurworld, Megan Nicole Dong, parle de la comédie animée de Netflix

Centaurworld est sorti aujourd’hui sur Netflix. La série de comédies animées présente de nombreux numéros musicaux et des designs spectaculairement étranges, mais toujours adorables. La série a été créée par Megan Nicole Dong et présente une distribution de voix mettant en vedette Dong, Josh Radnor, Kimiko Glenn, Megan Hilty, Jessie Mueller, Chris Diamantopoulos et Parvesh Cheena.

« Un cheval de guerre endurci transporté loin de la bataille se retrouve dans un pays habité par des centaures stupides et chantants de toutes formes et tailles », lit-on dans le synopsis officiel.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la créatrice de Centaurworld, Megan Nicole Dong, à propos de la dernière comédie animée de Netflix, de son excellent casting vocal et de son style artistique unique.

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Tyler Treese : Il y a une séquence d’ouverture dramatique vraiment incroyable qui conduit ce cheval de guerre à être transporté dans Centaurworld. Comment avez-vous trouvé cette séquence ? Je demande parce que c’est tellement incroyable et bourré d’action, et même si j’apprécie vraiment la série, j’ai en quelque sorte envie de la regarder aussi.

Megan Nicole Dong : Je pense que depuis le début, j’ai toujours voulu que cela donne vraiment l’impression que nous avions un personnage d’une série qui a été déposé dans les autres, donc nous voulions qu’il soit aussi authentique que possible. Et nous avons travaillé avec deux studios différents pour créer les deux styles différents du spectacle. Nous avons donc travaillé avec Red Dog Culture House, un studio en Corée du Sud qui a des artistes et des animateurs qui ont travaillé sur de nombreux spectacles d’action avant cela. Nous avons donc travaillé avec eux sur cette séquence et sur beaucoup d’autres séquences issues du monde du cheval pour cela. Et puis nous avons travaillé avec Mercury Film Works pour tous les trucs extensibles et moelleux de Centaurworld, mais je suis vraiment heureux d’entendre que vous auriez voulu regarder cette émission parce que nous voulions y investir suffisamment pour avoir l’impression que c’était son propre chose.

Vous avez ce grand livre de croquis disponibles et vous pouvez créer ces dessins d’animaux mignons et effrayants et nous en voyons beaucoup ici. Quand avez-vous découvert que vous aviez ce talent – ou peut-être que c’est une malédiction, je ne sais pas – pour proposer ces designs ?

C’est peut-être une malédiction. Je suis fasciné par la biologie. J’aime les animaux parce que le monde naturel est si étrange. Et si vous regardez tous les animaux réels qui existent dans le monde, ils sont vraiment bizarres et j’ai toujours aimé artistiquement simplement prendre ce qui est déjà là et le pousser ou le pousser dans des endroits qui sont parfois visuellement inconfortables. C’est quelque chose qui m’a toujours fait rire et c’était certainement quelque chose que nous voulions incorporer dans la série ou en tirer une partie de l’humour.

Les créations de Centaurworld sont certainement uniques.

J’aime ce lien fondamental entre le cheval et le cavalier et c’est dans cette quête d’être réuni. Comment vous est venue cette idée ? Et vous êtes vous-même un grand fan de chevaux ou d’équitation ? Comment est-ce arrivé?

J’adore les animaux. Je ne suis pas vraiment une cavalière. Je n’ai pas grandi en montant à cheval. Je les apprécie comme, comme des animaux. Mais ça, ce lien entre l’humain et l’animal était une chose que je voulais explorer. Et je voulais que notre personnage principal soit un animal et qu’un cheval de guerre soit le personnage parfait pour ce conte particulier.

La musique est une si grande partie de la série. Qu’est-ce qui vous a poussé à aller dans cette direction ? Et avez-vous travaillé sur l’élaboration des chansons vous-même ?

Oui, j’adore le théâtre musical et toute l’inspiration pour le spectacle est venue du fait que je me suis vraiment, vraiment concentré sur les études, puis que j’ai accidentellement été mis dans une chorale de spectacle à cause d’un problème d’horaire. Comme si je venais de finir dans une chorale de spectacle pendant ma première année de lycée, et je me sentais vraiment pas à ma place, mais cela m’a un peu conduit à poursuivre les arts. Comme si c’était la chose qui m’a fait réaliser que je devais faire quelque chose de créatif pour un travail. La musique est vraiment importante pour moi. J’ai écrit beaucoup de chansons et mon co-producteur exécutif, Dominic Bisignano, a écrit beaucoup d’autres. Donc nous ne l’avons pas fait, nous étions dans la salle des écrivains pendant tout le processus et nous écrivions également les chansons, puis notre compositeur, Toby Chu, a aidé à les produire.

Donc travailler sur la musique a été une expérience vraiment collaborative. Mais je pense aussi que le fait d’être si intimement familiers avec les personnages, avec l’histoire, travailler sur les visuels, nous a aussi aidés à travailler sur la musique. Je pense que nous nous sentions vraiment connectés à ces personnages. Et j’ai toujours su que je voulais que la musique aide à raconter l’histoire et que les chansons ne soient pas seulement comme des chansons qui se passent, mais qu’elles soient narratives et basées sur les personnages.

Vous avez une voix si talentueuse dans la série et Josh Radnor se démarque vraiment comme le très loufoque Durpleton. A quel point était-ce amusant de le mettre dans le rôle le plus idiot possible?

Josh était super de travailler avec. Je pense que ce personnage en particulier, Durpleton, était presque un personnage difficile à lancer, aussi, parce qu’il serait très facile de le jouer et de se moquer de qui il est, parce qu’il n’est pas le personnage le plus brillant du groupe, mais il a beaucoup d’intelligence émotionnelle bien qu’il ne soit pas le centaure le plus intelligent là-bas. Je pense que Josh a naturellement compris cela. Il a joué le personnage avec beaucoup de sincérité et je pense que c’est ce que j’ai aimé dans sa performance. Il a rendu ce personnage vraiment, vraiment adorable et avait tellement d’affection sincère pour qui était ce personnage.

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Kimiko Glenn est géniale dans le rôle principal de Horse et connaît vraiment les performances musicales. Pouvez-vous parler de simplement travailler avec elle ?

Oui, Kimiko était excellente. C’est une chanteuse tellement incroyable, mais elle est aussi super drôle. Et je pense que le personnage de Horse a toujours été délicat parce que nous ne voulions pas qu’elle se sente comme l’homme hétéro dans ce monde de tous ces personnages stupides et absurdes. Nous voulions qu’elle puisse se débrouiller seule. Et la performance de Kimiko nous a apporté beaucoup de surprises et a vraiment aidé à savoir qui était ce personnage et à quel point elle pouvait être stupide. Et je pense en particulier que j’ai aimé la quantité de malice qu’elle a apportée au rôle et à quel point elle a vraiment joué à quel point Horse serait excité à propos de choses liées à la guerre ou de combats. Et je pense qu’elle a vraiment fait un travail incroyable.

Vous avez récemment partagé des croquis des dessins originaux de ces personnages. À quel point est-ce gratifiant de voir cette idée passer du concept au projet final ?

Je ne peux même pas le mettre en mots. J’ai commencé à dessiner certains de ces personnages il y a cinq ou six ans. Alors les voir, les voir maintenant, bouger et avec la voix que nous avons est vraiment surréaliste. Je suis tellement heureux qu’il soit enfin là.

Au Japon, il existe un genre très populaire, Isekai, qui est très populaire dans les romans animés et légers, où les gens vont dans un autre monde. Cela a-t-il servi d’inspiration pour cette idée?

Je pense qu’il y a beaucoup de séries différentes en ce moment qui explorent cela. Beaucoup de grands créateurs ont à peu près le même âge général. Et je pense que beaucoup d’entre nous ont regardé des choses comme Spirited Away et les films de Miyazaki en particulier qui, je pense, sont quelque part dans notre cerveau. C’est tellement amusant de pouvoir créer un monde à partir de zéro dans lequel un personnage peut entrer. C’est probablement pourquoi il y a tant de personnes différentes qui explorent ce concept.

Pourquoi les gens devraient-ils consulter Centaurworld ?

Je pense que le spectacle est quelque chose d’assez unique. C’est une série très difficile à décrire, mais je pense qu’on y met tellement de choses et tellement d’éléments différents. Je pense qu’il va y avoir quelque chose qui va surprendre tout le monde. Et je pense que les messages que nous y avons mis sont, espérons-le, ceux qui parleront également à beaucoup de différents groupes d’âge. Je pense qu’ils devraient regarder la série juste pour être surpris. En outre, ils devraient vérifier la musique, les visuels et les performances sont le jeu des acteurs et tout le travail visuel incroyable que notre équipe y a mis.