La costumière d’Oppenheimer revient sur sa carrière en dessinant des classiques comme  » Fatal Attraction « .

Ellen Mirojnick emmène Jolie Bobine sur les traces de sa carrière.

Après quatre décennies dans l’industrie cinématographique, la costumière Ellen Mirojnick connaît le plus grand succès de sa carrière. La créatrice à l’origine de certains des personnages les plus emblématiques du cinéma, de « Showgirls » à « Fatal Attraction », espère maintenant obtenir sa première nomination aux Oscars pour le film « Oppenheimer » de Christopher Nolan.

« Le défi consistait à concevoir les costumes des 73 personnages de manière à ce que le film puisse passer d’une période à l’autre sans qu’il soit possible de savoir de quelle année il s’agit », a expliqué Mme Mirojnick à Jolie Bobine.

Au cours d’une discussion légère mais franche sur l’ensemble de sa carrière, Mme Mirojnick a partagé des anecdotes sur six de ses projets antérieurs, de la robe blanche à col roulé dans « Basic Instinct » à la tenue de Keanu Reeves dans « Speed », en passant par la mode exubérante de Las Vegas dans « Behind the Candelabra ».

Au fil des ans, elle a obtenu 10 nominations de la part de la Costume Designers Guild, dont trois victoires, et a reçu le Career Achievement Award de l’organisation en 2016. Elle est à nouveau nommée cette année pour « Oppenheimer » et figure également sur la longue liste des BAFTA pour la meilleure conception de costumes.

Et peut-être que la reconnaissance de Mirojnick pour « Oppenheimer » n’est pas, d’une manière amusante, une coïncidence. La costumière a révélé qu’après avoir passé sa vie à voir très mal (elle devait porter des lunettes à double foyer dès l’enfance), elle a subi une opération des yeux quelques mois avant de commencer à travailler avec Christopher Nolan.

« Et c’était surprenant », a-t-elle déclaré. « J’ai vu pour la première fois des choses que je n’avais jamais vues auparavant. C’est le premier film que j’ai conçu dans toute ma carrière où je pouvais voir parfaitement et nettement. Tous les autres films, à mes yeux, étaient flous. Sur ‘Oppenheimer’, je me disais, dans mon cerveau, ‘Est-ce que c’est réel ?

Poursuivez votre lecture pour découvrir les souvenirs colorés de Mirojnick sur une carrière vivante et atypique dans le monde de la garde-robe.

« Attraction fatale » (1987)

Après un travail régulier tout au long des années 1980, Mirojnick a fait sa grande percée avec ce film sur l’infidélité qui a connu un succès fulgurant au box-office. Il s’agit de sa première collaboration avec la star Michael Douglas et le réalisateur Adrian Lyne :

J’ai eu la chance de rencontrer Adrian à un moment où nos sensibilités correspondaient, non seulement d’un point de vue esthétique, mais aussi en termes de narration. En ce qui concerne le personnage de Glenn Close, ce qui était très important pour nous deux, c’est que, bien qu’elle soit la méchante, dans un sens, nous n’allions pas le présenter ou le télégraphier au public de quelque manière que ce soit.

Nous l’avons donc souvent habillée en blanc. En blanc, nous avons trouvé qu’elle était en quelque sorte translucide et plus imprévisible. Elle avait presque un effet hallucinatoire. L’idée du noir et du blanc, ou de l’obscurité et de la lumière, a toujours fait partie de notre thème.

Elle est habillée en blanc lorsqu’elle rencontre Dan, le personnage de Michael Douglas. Elle a l’air innocent, mais ce costume blanc était aussi très à la mode à l’époque. Puis elle porte un t-shirt blanc lorsqu’il ne l’accompagne pas à l’opéra et qu’elle reste seule. Et cela se reflète également à la fin du film.

À quelques reprises, nous avons utilisé des vêtements noirs, et dans chaque cas, nous y avons bien réfléchi. Elle porte un manteau de cuir noir lorsqu’elle surprend Dan à son bureau. Elle porte également un manteau de cuir noir lorsqu’elle prend Ellen (sa fille) à l’école et qu’elle va sur les montagnes russes. Sa silhouette dans cette scène est forte et nous voulions cette force.

« Wall Street » (1987)

Immédiatement après « Fatal Attraction », Mirojnick a renoué avec Douglas pour l’interprétation immortelle de Gordon Gekko dans le drame financier d’Oliver Stone, « Wall Street ». La célébrité éternelle du personnage, en particulier parmi les jeunes hommes du monde bancaire, peut être directement attribuée à ses fils :

Je me souviens avoir dit : « Comment puis-je contribuer à créer une image de star de cinéma ? » Je me suis penché sur les années 1930 et sur Cary Grant, ce qui m’a conduit au duc de Windsor. Je voulais obtenir une certaine prestance. Je me suis donc concentrée sur le tailleur britannique. À l’époque, à New York, ce n’était pas nécessairement le style.

Mais il y avait un type à New York qui fabriquait ces vêtements britanniques raffinés et je suis allé le voir et je lui ai demandé s’il pouvait confectionner toute la garde-robe de Michael, tous ses costumes. Six ou huit costumes différents et des vêtements de sport aussi.

Dès que Michael s’est rendu au premier essayage et qu’il a pu enfiler le pantalon, les bretelles et la chemise, il a profondément compris quelque chose. Il a senti le tissu autour de son corps, il a senti la douceur qui lui permettait de glisser dans une pièce. Et cela a vraiment fait tilt dans son cerveau.

Cette photo a été publiée en décembre de la même année. En janvier, j’ai reçu un appel d’un journaliste qui m’a dit : « Vous vous rendez compte de ce que vous avez fait ? » Le journaliste m’a dit que pratiquement tous les jeunes hommes, âgés de 25 ans ou plus, se promenaient dans Beverly Hills avec les cheveux gominés et portant une cravate avec des bretelles. Ils voulaient tous être Gordon Gekko.

« Basic Instinct (1992)

Autre collaboration de Douglas avec Mirojnick, ce film noir de 1992 est surtout connu pour la performance de Sharon Stone dans le rôle de la femme fatale Catherine Trammel, dont la froideur ne se dément pas. Dans ses interviews, Stone a souvent remercié Mirojnick (notamment dans cette vidéo TikTok) d’avoir contribué à créer une qualité inattendue pour le personnage, en particulier dans la scène d’interrogatoire emblématique du film :

On me pose beaucoup de questions sur le col roulé blanc et la veste que Sharon porte dans la scène de l’interrogatoire de police. Et plus de 30 ans plus tard, je veux dire, qui aurait pu imaginer que tout cela allait devenir célèbre ?

D’abord et avant tout, elle était d’une blondeur glaciale, et quelle couleur évoque mieux cette blondeur que le blanc ? Pour la scène de l’interrogatoire, elle porte une tenue que j’appellerais un blanc d’hiver, parce qu’il s’agit plutôt d’une couleur crémeuse, d’un blanc doux. Cela réchauffe la peau et la rend encore plus belle. Elle était au centre de la scène dans cette pièce grise.

Comme dans « Fatal Attraction », il s’agit de méchants très complexes. En fait, il n’est pas tout à fait juste d’utiliser ce terme car, dans les deux cas, nous sommes invités à nous demander s’il s’agit vraiment de mauvaises personnes. Nous avons pris un malin plaisir à dépeindre ces personnages dangereux d’une manière imprévisible, ce qui n’enlève rien à l’intérêt de l’histoire..

« Speed » (1994)

Keanu Reeves s’est rasé le crâne et s’est inscrit dans une salle de sport pour ses débuts en tant que héros d’action dans cette superproduction estivale. Pour Mirojnick, le défi consistait à habiller l’acteur dans ce « film à changement unique » – en fait, il porte une seule tenue pendant tout le film – tout en exploitant tout le mythe du « héros » inhérent au personnage :

Keanu Reeves était l’homme de la situation à ce moment-là.. Le studio était absolument terrifié par ses cheveux coupés à ras. Mais (le réalisateur) Jan de Bont, plus que toute autre chose, voulait créer un nouveau type de héros d’action. Jan a refusé de faire des tests de garde-robe. Il ne voulait pas que le studio s’en mêle.

D’ordinaire, pour ce genre de film d’action, j’aurais habillé Keanu avec un jean, une veste en cuir et un débardeur blanc. C’est ce qu’était un héros d’action. C’était Stallone, c’était Schwarzenegger. Cela a été prouvé à maintes reprises.

Mais Jan ne voulait rien avoir à faire avec ça. Avec Keanu, je me souviens avoir fait des essayages et nous sommes arrivés à une paire de pantalons marron bronzés dans lesquels il était très à l’aise, plus un t-shirt blanc, une surchemise et une veste à carreaux bleus. Ce sont les couches qui seront enlevées au cours du film.

« Showgirls (1995)

Mirojnick a de nouveau collaboré avec Verhoeven pour le film le plus célèbre du réalisateur, « Showgirls », avec Elizabeth Berkely et Gina Gershon, à la fois vilipendé et adoré :

Combien de fois m’a-t-on posé des questions sur « Showgirls » ? La réponse est très souvent.

Le processus de conception a été très amusant. Quand j’y repense, c’était vraiment libérateur d’être sauvage, trash, exubérant et graphique. Et c’était là tout l’intérêt de la chose. Que Dieu bénisse Elizabeth Berkley. Elle a survécu.

Je me souviens avoir dessiné un costume pour Gina Gershon, lorsqu’elle sort du feu sur scène. Le numéro du volcan dans le film, qui était si fabuleux. C’était un costume magnifique et nous avons fait toute une série d’essayages pendant quatre jours. Et Paul est arrivé et a dit : « Ellen, elle s’est trop couverte ! »

Elle n’était pas couverte. Tout était exposé, pratiquement. Mais Paul voulait que ce soit réduit. Et en tant que créateur de la tenue, j’étais terrifié. Mais Paul voulait que le costume soit coupé jusqu’à ce qu’il ne soit plus qu’une corde.

Nous habillions également tous les danseurs sur scène et Paul disait, encore une fois, « Non, ils sont trop couverts ». Je lui demandais : « Tu veux qu’ils soient nus ? » Il me répondait : « Non, non, non, non, non, ils doivent être costumés ! »

Je veux dire, que puis-je dire, j’adore Paul Verhoeven.

« Behind the Candelabra » (2013)

Plus de 25 ans après « Fatal Attraction » et « Wall Street », Mirojnick a de nouveau habillé Douglas, cette fois en fourrures et en polyester pour l’émouvante interprétation de Liberace par l’acteur. Douglas et Mirojnick ont tous deux remporté des Emmys pour leur travail sur le film de HBO :

C’était tellement inattendu de la part de Michael Douglas. Il est très vulnérable, d’une manière telle que je ne sais pas si même Liberace l’a été à ce point. La façon dont Matt Damon et lui ont travaillé ensemble était très belle à voir.

Bien sûr, nous avons recherché des photos du jumelage entre les deux personnages. Nous l’avons reproduit. Nous avons également reproduit ses spectacles à Las Vegas dans la mesure de nos possibilités et de notre budget.

Il est amusant de constater que nous avons utilisé notre petit budget à notre avantage. Lorsque j’ai essayé de me faire tailler un costume avec des matériaux italiens coûteux, c’était de la merde, tout simplement de la merde. Nous avons compris que plus le matériau était bon marché, meilleur était le costume. J’allais dans le centre de Los Angeles et je prenais le polyester le moins cher.

Une fausse fibre fonctionnait à merveille et Michael pouvait bouger d’une manière particulière, avec cette incroyable silhouette des années 1970. Nous nous sommes beaucoup amusés à concevoir toutes ses chemises, ses couleurs et tous les accessoires. Michael était totalement d’accord, bien sûr, et c’est ce qui fait toute la différence.

« Oppenheimer » (2023)

Le dernier projet de Mme Mirojnick est le film à succès de l’été, qui a rapporté un milliard de dollars au box-office mondial et qui est considéré comme un favori pour les nominations aux Oscars. Le réalisateur Christopher Nolan lui a dit très tôt « Nous ne faisons pas un documentaire », ce qui lui a donné la liberté d’appliquer son sens du style à la mode d’époque, en particulier en ce qui concerne la star Cillian Murphy. Elle se souvient très bien de l’essayage de l’automne 2021 avec Murphy, lorsqu’elle a vu le personnage prendre vie :

Nous étions en présence de ce magnifique acteur qui n’était au fond qu’un réceptacle pour Oppenheimer. Il n’y avait rien d’attaché à lui. Nous avons commencé à essayer différentes choses et à un moment donné, tout était mal assorti. Mais cela n’avait pas d’importance.

C’était comme du collage, comme de la sculpture. À un moment donné, nous avons mis un pantalon de la bonne forme, avec une ceinture, une chemise, une cravate. Et on pouvait voir le visage de tout le monde s’illuminer dans la pièce.

Je ne peux pas vous dire combien d’épingles nous avons mises dans les vêtements, juste pour prendre la forme et la silhouette d’Oppenheimer. Les vêtements étaient trois ou quatre fois trop grands pour Cillian. Mais à un moment donné, Chris a dit : « C’est bon. Nous le mettrons à l’écran demain, tel quel. »

Nous avions un merveilleux tailleur qui a éliminé toutes les épingles. Mais la forme était parfaite et elle donnait l’impression d’être Oppenheimer, de manière organique. Tout a commencé dans cette pièce, ce lundi à 13 heures, lorsque Cillian Murphy est entré dans la pièce et que, soudain, Robert Oppenheimer était là. Tout a été canalisé en lui. Je m’en souviendrai toujours comme de l’une de ces expériences magiques dans ma carrière, où l’on trouve la réponse au tout début. Voir la vision de Chris se combiner avec la performance de Cillian et tous ces éléments s’unir avec une beauté simple dans la conception.

La première fois que j’ai vu le film terminé, lors de la première à New York, j’ai pleuré pendant presque tout le film. Il y avait tellement d’émotion. Et la seule chose que j’ai pu dire par la suite, c’est qu’il était tout simplement original. J’ai vraiment eu l’impression qu’il s’agissait d’une œuvre d’art originale, d’une peinture qui pourrait durer éternellement et devenir un grand classique. Dans 30 ans, les gens en parleront encore.

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