Knocking Avis critique du film & résumé du film (2021)

Molly (Cecilia Milocco) vit dans un service psychiatrique après avoir survécu à une dépression traumatique. Sentant qu’elle a atteint un point de récupération, elle demande à son médecin de retourner dans le monde extérieur. Clignant des yeux, elle sort dans les rues animées et les trains bondés de Suède. Elle réinstalle sa maison dans un nouvel appartement et essaie de se souvenir de ses habitudes quotidiennes loin de la vie programmée et supervisée à la salle. Elle rencontre son super résident, Peter (Krister Kern), et un voisin au visage sévère, Kaj (Ville Virtanen), juste à l’étage. D’autres nouveaux visages suivront bientôt. Ensuite, comme le titre l’indique, il y a un bruit de frappe incessant. Molly fait du porte-à-porte pour trouver la source du bruit, qui s’est maintenant développé pour inclure des sanglots et des pleurs. La chaleur arrive-t-elle à Molly ou est-elle la seule à entendre les cris d’une femme en danger ? Alors que ses voisins se transforment en suspects, Molly cherche des réponses, même si personne ne la croit.

Kempff et la scénariste Emma Broström, qui ont adapté le scénario du roman de Johan Theorin, font un travail impeccable pour créer la perspective de Molly, à la fois ce qu’elle a vécu et ce qu’elle endure maintenant. Le public est laissé presque aussi désorienté que Molly, aussi incrédule qu’elle et tout aussi curieux et (et si vous avez une aversion pour les sons répétés) désespéré de faire cesser les coups. La performance de Milocco est tout aussi mesurée et crédible. Elle équilibre la confiance chancelante d’une personne qui veut continuer sa vie mais qui a traversé tellement de choses qu’elle n’est pas tout à fait sûre de pouvoir le faire. Et pourtant, Molly trouve des réserves d’action audacieuse, comme se battre avec ses voisins et aller chercher de l’aide extérieure, car elle est convaincue que quelqu’un est en danger et a besoin d’aide. Bien que ses actions semblent froides et rebutantes pour ses voisins autour d’elle, le film sympathise avec sa croisade bien intentionnée. Lorsque Molly revisite son traumatisme, ses rêves et ses fantasmes, il y a une femme aimante en son centre. C’est son moi passé, qui se bat pour sortir de sa douleur et renouer avec l’amour et la sécurité qu’elle a perdus. Même si tous les détails de sa perte ne sont pas expliqués, il est effectivement dévastateur de la voir lutter contre ses conséquences.

En plus de son récit époustouflant, le style visuel de « Knocking » est tout aussi frappant. Le directeur de la photographie Hannes Krantz habille ses images de rouges brûlés, de verts veloutés et de jaunes dorés au coucher du soleil, assombrissant la palette de couleurs du film sans lui enlever son dynamisme. Les lumières fluorescentes pâles et la lumière du soleil s’infiltrant à travers les rideaux beiges jettent un voile sur Molly, comme si elle ne pouvait jamais échapper aux nuages ​​qui se profilaient au-dessus de sa tête. Un certain nombre d’angles et de mouvements de caméra sont particulièrement troublants, pas seulement dans un angle incliné hors axe, mais comme lorsque la caméra fait un panoramique au-dessus de la tête de Molly d’une manière qui ressemble au mouvement d’un scanner cérébral, comme si le public était partager son expérience hors du corps. Ou il y a les gros plans vertigineux d’une Molly frénétique avec ce qui ressemble à une GoPro, qui améliore ce qui ressemble à un épisode claustrophobe, le monde extérieur se brouillant autour de Molly, la laissant plus hébétée et mal à l’aise que jamais. La partition obsédante de Martin Dirkov accompagne le voyage de Molly, amplifiant ses tons étranges alors que son comportement devient erratique.