« Killers of the Flower Moon » n’est peut-être pas une image de gangsters traditionnelle, mais elle est tout à fait en phase avec les histoires d’hommes corrompus et violents que Scorsese explore depuis un demi-siècle. Et pourtant, il y a aussi un sentiment d’âge dans le travail de Scorsese, le sentiment qu’il utilise cette horrible histoire vraie pour interroger comment nous sommes arrivés là où nous en sommes cent ans plus tard. Comment avons-nous permis au sang de fertiliser le sol de ce pays ? Scorsese et Roth ont pris un livre qui traite essentiellement de la formation du FBI à travers l’enquête sur les meurtres d’Osage et ont déplacé la narration vers une perspective plus personnelle pour Mollie et Ernest. À travers leur histoire, le film ne se contente pas de présenter l’injustice, mais révèle à quel point elle est intrinsèque à la formation de la richesse et de l’iniquité dans ce pays. Il bourdonne de commentaires sur la façon dont cette violence nonchalante contre des personnes jugées moindres a imprégné un siècle d’horreur. Les références au massacre de Tulsa et au KKK ne sont pas fortuites. Tout cela fait partie d’un tableau d’ensemble, celui de gens qui subjuguent parce que c’est si facile pour eux de le faire.

Bien sûr, les visions de Scorsese ne fonctionnent pas sans son équipe de collaborateurs, et il a fait appel à certains des meilleurs pour raconter cette histoire. La cinématographie de Rodrigo Prieto est radicale lorsqu’elle doit capturer le vaste territoire de la nation Osage, mais peut aussi être intense avec un gros plan en sueur. La partition palpitante de Robbie Robertson est pratiquement un personnage, donnant au film un battement de cœur qui ajoute de la tension à sa durée d’exécution remarquable. Cette histoire n’aurait pas le même élan avec une partition classique traditionnelle. Enfin, Thelma Schoonmaker est en partie responsable du sens du rythme de Scorsese en tant que réalisatrice, et « Killers of the Flower Moon » est l’une de ses réalisations les plus remarquables. Certains feront des blagues sur le montage étant donné la durée du film le plus long de Scorsese, mais pensez à la portée de cette saga pluriannuelle et à la façon dont Schoonmaker aide adroitement à rythmer la pièce finale, nous faisant avancer à travers l’histoire violente de notre nation sans jamais perdre le fil de cette histoire. saga complexe.

En ce qui concerne la performance, il y a un pouvoir inhérent à voir les deux muses de Scorsese se faire face pour la première fois depuis « This Boy’s Life », alors que De Niro et DiCaprio s’alimentent mutuellement avec ce qui est fondamentalement une autre histoire d’un père violent. Mais Gladstone sera la révélation pour la plupart des gens. La vedette de « Certaines femmes » sait exactement comment jouer ce rôle, sans jamais se tourner vers le mélodrame et en ancrant toujours son personnage dans la vérité du moment au lieu de remplacer toutes les victimes autochtones. Il y a des moments où l’on a l’impression que « Killers of the Flower Moon » pourrait se transformer en une déclaration politique plus large, mais les performances, en particulier celle de Gladstone, maintiennent le film dans la vérité du personnage. L’ensemble comprend cet élément, jouant la réalité de la situation au lieu de la traiter comme une leçon d’histoire. Mollie Burkhardt ne savait pas que sa saga aiderait à fonder le FBI ou à mettre en lumière l’injustice un siècle plus tard. Elle voulait juste survivre et aimer comme tant d’autres à qui l’on a privé de ces droits humains fondamentaux.

En fin de compte, « Killers of the Flower Moon » est comme un puzzle : chaque pièce créative fait sa part pour former l’image complète. Une fois mis en place, il est extrêmement facile de voir les loups. La question est maintenant : que faisons-nous lorsque nous les trouvons ?

En salles le 20 octobre^ème et sur Apple TV+ à une date ultérieure.