Kevin Lewis sur Les maudits et le pays des merveilles de Willy

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le réalisateur Kevin Lewis de la réalisation de The Accursed et de la combinaison de l’horreur et de la comédie. The Accursed est disponible aujourd’hui via la vidéo à la demande et sur les vitrines numériques.

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« Elly (Sarah Grey) est invitée par un ami de la famille (Mena Suvari) à passer quelques jours à s’occuper d’une femme âgée (Meg Foster) vivant dans une cabane isolée », lit-on dans le synopsis du film. « Elle accepte volontiers, pensant qu’un court voyage dans les bois sera une belle évasion. La cabine s’avère tout sauf relaxante alors qu’Elly commence à halluciner d’une manière qui brouille la réalité avec ses rêves. Alors que les visions prennent le dessus, Elly se rend compte qu’elle a été attirée par une présence démoniaque qui se cache à l’intérieur de la femme qui n’attend que de se libérer.



Spencer Legacy: Willy’s Wonderland to The Accursed est un peu un changement de ton. Qu’est-ce qui vous a donné envie de raconter cette histoire ensuite ?

Kevin Lewis : J’ai lu le scénario de Rob Kennedy et je l’ai tout simplement adoré. Je pensais que les sept premières pages étaient son propre film en soi, tu sais ? je viens de [thought], « Mec, ce serait cool de faire quelque chose de différent. Un peu plus sombre et plus sinistre et un peu plus terre à terre. Travailler avec tous ces grands acteurs sur ces personnages et créer une histoire captivante sur la culpabilité et le chagrin… L’idée des péchés des mères rendant visite à leurs filles m’a vraiment parlé, tout cela. Alors je me suis dit: « Je dois faire ça. »

Sur cette base, les thèmes du chagrin et de la culpabilité sont très répandus dans le film. Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous plonger vraiment dans ces idées ?

C’est intéressant parce que je m’occupe de ma mère, qui a 91 ans, et beaucoup de pensées à ce sujet se glissent. Vous savez, « pourrais-je passer plus de temps avec elle », et des choses comme ça. Quand j’ai lu le scénario sur Ambrose, et ma femme est infirmière, et Elly est infirmière, et certains de ces thèmes m’ont touché. J’adore l’idée de faire un film d’horreur vintage des années 70. Willy’s était une lettre d’amour aux années 80 et à des films comme Evil Dead que j’adorais. L’idée de faire plus d’une sorte de [film]traitant de l’esprit, le film d’horreur psychologique était très convaincant.

Il y a des images vraiment géniales et troublantes tout au long du film, en particulier la main dans la bouche. Quel a été le processus derrière le choix du type de visuels à créer ?

J’aime l’idée de la main dans la bouche. C’était vraiment excitant pour moi. Nous avons fait une main prothétique, mais nous l’avons également cartographiée pour le VFX. Une grande entreprise, Ntropic, a fait tout le VFX pour nous. C’était vraiment cool. Je voulais le rendre le plus organique possible. J’ai également utilisé beaucoup d’effets pratiques sur ce film. [I wanted to] mélangez les choses et essayez de le rendre aussi réel que possible parce que je pense que beaucoup de films s’enlisent dans le VFX et c’est comme un festival CGI. Cela ressemble plus à une cinématique de jeux vidéo. Je ne voulais pas ça dans ce film et je savais que nous faisions un film sérieux sur un sujet sérieux. Les effets visuels devaient donc être sérieux et donner l’impression d’être réels.

Je pense que les effets pratiques ont très bien fonctionné. Tout le goo et le slime le rendent vraiment plus dégoûtant que le sang numérique et ce genre de choses.

Nous avions un démon, nous avons construit – c’était Troy James. Nous avons construit le costume, Cinema Makeup School a construit le costume pour nous. A fait un excellent travail. Ensuite, nous avons ajouté le goo et tout. Ensuite, les VFX étaient les mouches et des choses comme ça, alors nous l’avons augmenté avec des VFX.

Il y a tellement de conceptions à travers la mythologie et la culture pop pour les démons. Comment avez-vous atterri sur ce à quoi vous vouliez que le démon ressemble?

Vous savez ce qui est vraiment intéressant là-dedans ? Le démon… ils ont affaire à des démons, n’est-ce pas ? Dans le film. Donc l’idée de maintenant nous l’avons manifestée sous une forme physique… comment faites-vous cela ? Dave McAdoo était l’artiste. Il a fait beaucoup de dessins conceptuels avec ce [and] vient de faire un travail fantastique. Nous l’avons parcouru et avons dit: «J’aime cette partie. Je n’aime pas ça », et tout. Mais en fin de compte, il s’agissait vraiment de ce que le démon fait au monde qu’il affecte, n’est-ce pas ? Quand il passe de son monde à, disons, le monde réel ou le monde de la cabine dans notre film, c’est « qu’est-ce qu’il fait à ces gens autour de lui? »

C’est pourquoi j’ai fait tout ça – je l’appelle le démon shake – où vous faites un démon POV. Un VFX où l’image ferait trembler l’image au fur et à mesure qu’il entrerait. Il aurait ce grondement de base bas. J’ai fait des recherches sur les basses fréquences. Un bon ami à moi, Scott Harbert, il est producteur exécutif de ce film, me parlait de ces basses fréquences dans les films d’horreur. J’ai commencé à faire des recherches et c’est vrai. C’est comme ce bourdonnement bas. Cela énerve un peu l’esprit. Parfois, ils le font là où vous ne pouvez même pas vraiment l’entendre, et parfois c’est un peu plus répandu. J’ai juste pensé, « mec, c’est comme ça que le démon a son propre genre de score », n’est-ce pas? Sa propre ambiance. Le son fait partie de cette extension de la forme physique.

Donc, quand nous secouons cette image et que nous faisons ce bourdonnement démoniaque ou la base démoniaque, et essayons juste d’amener son monde dans le monde réel et le monde de la cabine, c’était très envahissant. Et c’est de cela qu’il s’agit, n’est-ce pas ? C’est à propos de ces femmes qui se font envahir. Je pense que c’est aussi l’une des choses les plus effrayantes pour les femmes, c’est d’être envahies sans leur consentement. C’est un peu ce qui se passe. Je voulais aussi manifester cela physiquement, émotionnellement et visuellement, et c’est là que nous nous sommes tous retrouvés avec toutes ces choses.



Vous avez mentionné comme les péchés de la mère permettant un casting presque entièrement féminin. Qu’est-ce que cette opportunité et cette expérience signifient pour vous ?

Oh, c’était super. J’ai été élevé par une mère célibataire et j’avais deux sœurs. Je suis marié depuis plus de 20 ans. J’ai une fille qui a 16 ans. Donc ce n’était pas un… Je veux dire, c’était un défi d’une certaine manière, mais ce n’était vraiment pas le cas. J’ai compris les personnages. Rob Kennedy a écrit un excellent scénario, alors j’ai compris où il voulait en venir. Ce que j’ai aimé aussi, c’est qu’il est très organique. Ce n’était pas un film où c’étaient des mecs et ils l’ont changé, ou ceci ou cela ils parlaient de leurs petits amis. C’était juste réel et naturel, tu sais? C’est une chose que j’ai vraiment aimée dans le projet, donc je voulais garder cette intégrité organique tout au long du tournage et de la finition du film.

Il y a beaucoup de peurs de saut et un sentiment de terreur et d’horreur plus lent et rampant tout au long de The Accursed. Est-il difficile d’équilibrer ces différents types de peurs et de savoir quand utiliser quoi ?

Ouais, et le truc c’est que je ne suis pas un grand fan des jump scares. Parfois, je pense qu’ils sont bon marché. Ils pourraient être vraiment cool, vraiment bons. Mais parfois, je me dis : « D’accord, nous avons vu ça ou fait ça. » Mon sentiment sur The Accursed était que je voulais avoir un ton émotionnel. Je voulais avoir un sentiment d’effroi. Je voulais avoir un sentiment de déstabilisation et juste un malaise en regardant ce film, et l’ambiance et l’atmosphère, épaisses. J’adore les films comme ça. C’est ce que je voulais vraiment apporter à The Accursed. De la première image à la fin, c’est cette pièce troublante, atmosphérique et maussade. Les sauts effrayants étaient intéressants, mais j’étais plus… le fait est que l’émotion de ce que les personnages traversent crée également l’ambiance, n’est-ce pas ? C’est ça qui crée l’ambiance. Donc tous ceux-là devaient se fondre et aller de pair les uns avec les autres, vous savez ?

Y a-t-il un message ou un sentiment particulier avec lequel vous espérez que les gens quittent The Accursed ?

C’est vraiment cool parce que j’adore faire des films où il faut y réfléchir un peu. Le message, pour moi, c’est juste qu’on ne peut pas vivre avec la culpabilité. Tu ne peux pas vivre avec le regret. Il vous dévorera vivant. Que vous devez affronter vos démons. Et c’est de cela dont nous parlons dans le film. L’une de mes choses préférées qu’un de mes amis a dit était: « Ça ne se rattrape pas tant qu’il ne vous rattrape pas. » C’est un peu ce qui se passe avec Elly, n’est-ce pas ? Elle ne peut pas affronter ses démons. Elle est embourbée dans ce regret et dans ce profond chagrin à propos de sa mère et de sa culpabilité, et cela la ronge. Si elle ne l’a pas fait et si elle a peut-être cherché de l’aide comme Beth le suggère ou a travaillé [it] de manière positive, rien de tout cela ne serait peut-être arrivé, n’est-ce pas ?

Je pense donc que nous avons tous nos propres démons auxquels nous devons faire face, et si nous ne les affrontons pas maintenant, nous les affronterons plus tard. C’est mieux d’enlever le pansement et de leur faire face maintenant. Et l’idée de l’histoire, n’est-ce pas ? Les péchés des mères, comme je l’ai dit. La chanson, la chanson de Sting « History Will Teach Us Nothing » était vraiment dans mon esprit quand je faisais ce film, parce que ces personnages – Sadie et Elly – sont sur le point de devenir leurs mères. Le traumatisme générationnel, si on pouvait arrêter ça et en parler et passer à autre chose et ne pas garder ces choses qui nous enchaînent émotionnellement, on peut évoluer et être une meilleure personne, non ? Alors aidez la prochaine génération à ne pas répéter les mêmes erreurs. J’aime dire à mes enfants : « vous allez faire des erreurs, mais je ne veux pas que vous fassiez les miennes et voici les miennes. Je veux que vous appreniez d’eux. Alors tu vas faire le tien, mais tu ne fais pas le mien. Ne répétez pas ce que j’ai fait. Et c’est le thème des Maudits, n’est-ce pas ? Ils répètent ce que leurs mères ont fait et cela doit cesser.

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J’évoquais plus tôt le décalage entre les deux films, mais aussi, qu’avez-vous appris en réalisant Willy’s Wonderland que vous avez pu appliquer dans The Accursed ?

Chaque film que vous apprenez, n’est-ce pas ? Il y a des choses pratiques à propos du cinéma en termes de « get your days » et toutes ces choses amusantes, mais plus émotionnellement… Spencer, c’est intéressant parce que j’ai attrapé Covid et que j’ai été à l’hôpital pendant deux semaines. Quand je suis sorti, Willy venait juste de sortir. Quand tu fais face à la mort comme je l’ai fait, tu changes vraiment, n’est-ce pas ? Les choses ne sont tout simplement pas les mêmes. J’ai vraiment appris à prendre la vie… carpe diem, tu sais ? Vivez chaque jour, profitez de chaque instant, profitez de chaque respiration. J’essaie vraiment de faire ça et d’essayer d’être centré. Donc c’est intéressant, parce que j’ai fait Willy’s, mais ensuite j’ai vécu cette expérience horrible et j’ai en quelque sorte changé. Pour dire « qu’est-ce que j’ai appris de Willy’s à ça », Willy’s, d’une certaine manière, se sent depuis longtemps à cause de ce qui s’est passé avec moi. Alors vraiment, j’ai pris ce qui m’est arrivé et ce que j’en ai appris et j’ai fait The Accursed.

Dans Willy’s, vous avez un Nicholas Cage silencieux, ce qui est fou. Était-ce toujours l’idée qu’il ne parlerait pas ?

Ouais, donc j’ai le script. GO Parsons a écrit un excellent scénario, et j’ai eu le scénario et il n’a pas parlé jusqu’à la toute fin. Il avait une ligne, mais j’ai toujours eu l’impression que si vous faites cela, cette ligne doit vraiment être puissante. Il faut que ce soit épique. Nick et moi en avons parlé et il a estimé que les animaux, les animatroniques, étaient des déchets. Ils étaient en dessous de lui et il n’avait pas besoin de parler. J’ai été d’accord. Nous avons donc simplement coupé cela et avons continué à faire un film dont il n’a pas parlé pendant tout le film.

Il y a cette scène où il sort de la cuisine et je fais ce push-in, et j’essaie de tromper le public, « Ok, voici le one-liner, voici la ligne de fromage des années 80, la ligne groovy, » et nous poussons et puis nous le tenons et rien. J’aime bien ça.

Est-il difficile d’équilibrer l’horreur avec la comédie et de trouver le bon ton ? Parce que ce sont des tons si distincts.

Tu as raison. Mais tu sais ce qui est drôle c’est ce qui se passe quand certaines personnes rient parfois c’est [that] ils sont un peu anxieux ou plutôt instables, n’est-ce pas ? Alors ils rient pour laisser tomber. Donc, même si vous pensez que l’horreur et la comédie ne sont pas dans le même univers, elles le sont en quelque sorte. C’est une réponse émotionnelle. Donc j’ai toujours le sentiment qu’il faut trouver la vérité. Vous devez découvrir la vérité avec les personnages. Tout comme avec Nick, quand il a dit, « ces animatroniques sont des ordures, je ne leur parle pas. » C’était sa vérité, non ? C’est ce qu’il croyait vraiment. Alors quand tu arrives à la vérité avec les acteurs et Mena [Suvari] et Sara [Dumont] sur Les Maudits, et Alexis [Knapp] et Meg [Foster], et c’est comme, « d’accord, c’est ce que Mme Ambrose va faire et c’est ce qu’elle ne ferait pas. » Vous commencez vraiment à réduire les personnages. Ensuite, les choses commencent à évoluer, puis la vérité et la réalité commencent à entrer en jeu. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer avec les choses. Ensuite, vous pouvez commencer à trouver l’humour dans les choses.

C’était génial parce que nous avons répété, et c’est comme cette chose avec Mena et Sarah, Beth et Alma, elles ne s’aiment jamais dans le film. Vous pouviez le sentir et ils se disputaient, et c’était tout simplement génial. « Faisons-le de cette façon, ajoutons un peu de ceci. » Il s’agit donc d’un travail d’atelier et d’essayer d’en arriver là où vous vous sentez : « D’accord, maintenant nous racontons une histoire complète, et il y a des collines et des vallées. » Ce n’est pas cette seule chose. Il y a des pics et ça monte et ça descend, et ça semble juste naturel, et c’est là que ça doit être.

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