Kelly Reichardt : « Je suis fascinée par les gens…

Kelly Reichardt est l'une des plus grandes réalisatrices travaillant au monde aujourd'hui. Ses films tels que Wendy and Lucy, Meek's Cutoff, Certain Women et First Cow sont devenus des classiques modernes sur le thème des gens aux prises avec les notions fondatrices complexes de l'Amérique. Son excellent nouveau film, The Mastermind, adopte une approche similaire : il s'agit d'un film anti-vol qui transpire les paumes des années 1970 dans lequel un génie criminel potentiel (parfaitement essayé par Josh O'Connor) découvre de la manière la plus spectaculaire et la plus noirement comique imaginable que le crime ne paie pas.

LWLies : Je serais intéressé de savoir quelle est votre vision du cinéma de braquage. Qu'est-ce qui vous a séduit dans la façon dont ces braquages ​​sont représentés à l'écran et dans certaines conventions ?

Reichardt : Melville est probablement le principal intéressé. Je me suis en quelque sorte laissé entraîner là-dedans parce que c'était le 50e anniversaire de ce braquage de Worcester, dans le Massachusetts, et j'ai trouvé un article sur les adolescents qui se sont laissés entraîner. Je suis simplement fasciné par les gens qui volent des œuvres d'art et par l'idée de prendre quelque chose dans un espace public pour en profiter seul, comme les gens qui avaient le De Kooning dans leur chambre. Au lieu que tout le monde apprécie ce tableau, ce sera juste vous derrière la porte de votre chambre. Passer de l'art, détenir de l'art en garantie, ou l'idée de personnes dont on ne s'attendrait pas nécessairement à s'intéresser à l'art pour sa valeur intrinsèque du plaisir qu'il leur apporte.

Pour moi, beaucoup de films de braquage, comme les Melville, semblent être très axés sur le tournage du processus de braquage, le fétichisant.

Ouais, j'adore ça. Avec Rififi, vous êtes à ce rodage pendant un quart, un tiers du film. Habituellement, il y a la planification – les gars sortent de prison, ils vont se réunir et faire quelque chose encore une fois. Tout cela est poussé dans le premier acte, c’est comme ça que je l’ai écrit, mais cela s’est terminé comme un canot renversé. J'avais envie d'en changer un peu la structure, donc je l'ai en quelque sorte considéré comme un film de déroulement plus qu'un film de braquage. Je pense que si vous alliez voir ce film en pensant que c'était un film de braquage, vous pourriez être énervé.

J'aimerais parler un peu de votre visualisation du personnage de JB Mooney et de la façon dont vous êtes arrivé à Josh O'Connor. Quand je regardais le film, et je pense que c'était probablement plus une résonance esthétique qu'un personnage, il y avait définitivement un peu de Warren Oates là-dedans. Je pensais que si cela s'était passé dans les années 70, peut-être Oates dans l'un de ses rôles les plus doux. Il pourrait le faire dans ses rôles de type Two-Lane Blacktop.

Eh bien, lorsque Warren Oates essaie d'obtenir du crédit dans 92 in the Shade, il a vraiment besoin de crédit. Je me souviens avoir demandé à Josh s'il connaissait Warren Oates, parce que j'ai pensé à Warren Oates en regardant La Chimera avec Josh. Il se promène dans ce costume en lin blanc qu'il porte dans Bring Me the Head d'Alfredo Garcia. J'étais un monstre de Warren Oates pendant un moment, mais il devenait en quelque sorte celui que je voulais qu'il soit, ce qui était bien. Je n’essayais pas vraiment d’arnaquer qui que ce soit.

Chapeau bas à Josh pour avoir accepté de jouer une sorte de personnage vide sur lequel vous pouvez vous projeter. Vous voulez qu’il soit profond ou vous voulez qu’il ait tout ça sur lui. Vous pensez aux personnages de Bresson et vous vous demandez : « Qui sont-ils vraiment ? » Tout ce que vous projetez sur eux. Je pense qu'un acteur doit vraiment mettre son ego de côté. Dans l'esprit de Josh, il y a une idée très claire de qui est Mooney. C'est presque comme s'il ne mentait pas quand il mentait. Avant chaque prise, Josh disait : « Vous savez, c'est vraiment une bonne idée. Je pense vraiment que c'est une bonne idée.

Considérez-vous le personnage comme un nihiliste ?

Type de. Eh bien, c'est peut-être trop cynique d'une certaine manière, ou trop réfléchi. Je pense qu'il est peut-être trop dans le moment pour être nihiliste. Comme s'il n'était vraiment pas doué pour la planification à long terme, et pour être nihiliste, il faut avoir une philosophie. Je veux dire, nous sommes en 1970, n'est-ce pas ? Les années 60 sont révolues – c’est cette période intermédiaire trouble. Le braquage de Worcester a eu lieu en 1972, mais je voulais le repousser et le réaliser sur ce mur frontalier de cette époque trouble que je pensais convenir à Mooney – ni ici ni là-bas. Tout comme le pays qui découvre la suite. Qui sommes-nous ? Cette histoire de roue libre ne marche pas. Dans quoi allons-nous ?