Jusqu’à ce que les roues tombent, documente de manière experte la culture du skateboard

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Dans chaque sport populaire, il y a un nom que la plupart des Américains reconnaissent, peu importe à quel point cette personne s’engage avec le sport ou les médias sportifs connexes. Les noms familiers incluent LeBron James du basket-ball, David Beckham du football et Babe Ruth du baseball. Le skateboard n’a jamais eu la même réputation que ces passe-temps américains classiques, mais Tony Hawk a changé le jeu si radicalement qu’il a fait connaître son nom à travers le monde. Tony Hawk: Until the Wheels Fall Off exprime magnifiquement comment la détermination de Tony Hawk l’a conduit à des contributions sans précédent au skateboard en tant que sport et culture.

À ses humbles débuts dans les années 1970 à Venise, en Californie, le skateboard était complètement différent de ce qu’il a évolué. C’était similaire au patin à roulettes; c’est-à-dire que le cavalier a exécuté des pirouettes et des jeux de jambes élaborés sur un terrain plat. Pendant ce temps, les jeunes surfeurs ont été contraints de chercher une activité alternative les jours où les vagues étaient plates ou lorsque les locaux plus âgés étaient particulièrement hostiles. En conséquence, des légendes comme Stacy Peralta (qui est très présente dans le documentaire), Jay Adams et Tony Alva ont développé le style surf-skate. C’étaient les membres principaux de l’équipe de skate Zephyr, les Z-Boys.

Le film fictif de Peralta Lords of Dogtown et le documentaire Dogtown and Z-Boys suivent la transformation précoce du skateboard, documentant le passage du style de rue au patinage vertical ou vert. Cependant, à cette époque, le skateboard était toujours associé à des scélérats – des décrocheurs du secondaire qui aimaient saccager leurs rues locales, terroriser les gens ordinaires et faire irruption dans les arrière-cours des voisins pour vider leurs piscines pour des sessions vertes. Tony Hawk : Jusqu’à ce que les roues tombent est presque le deuxième chapitre du voyage du skateboard vers ce qu’il est aujourd’hui : un sport qui a gagné sa place sur la scène olympique, tout cela grâce au skateboard révolutionnaire de Hawk.

Hawk’s Ambition a déclenché la réinvention

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Le film met en lumière l’influence indéniable de Tony Hawk sur le sport et comment il est directement responsable de sa mondialisation. Dans le documentaire, Stacy Peralta réfléchit à la gestion de l’équipe de skate que Hawk rejoindrait et susciterait la dynamique de. Hawk partage que Peralta a fortement influencé son propre intérêt pour le skateboard, et il finira par représenter son équipe opérant à partir de Del Mar, en Californie.

Dans le film, les anciens membres de l’équipe de Hawk, Rodney Mullen et Mike McGill, expliquent que, parce que Hawk a commencé comme outsider, il était déterminé non seulement à rivaliser avec ses pairs plus âgés, mais à exceller. Il les dépassera peu de temps après, dominant régulièrement la compétition et introduisant des manœuvres inédites telles que les juges doivent réviser leurs programmes. Les entretiens avec Peralta, Mullen et McGill (tous des grands du monde du skateboard) montrent à quel point ils admirent Tony Hawk ; ils sont toujours en admiration devant lui et ses réalisations extraordinaires.

Dans le documentaire, nous apprenons à quel point le dévouement de Hawk à réussir un tour est sérieux. La scène d’introduction montre Hawk sur son half-pipe, tentant le 900 encore et encore. Il y a tellement de musique, soulignant l’intensité du moment. Il claque à plusieurs reprises. Il devient frustré et crie même, mais il n’abandonnera pas. Il n’attendra même pas le lendemain pour reprendre. Le film donne un nouvel aperçu de l’ampleur de son dévouement et, en tant que tel, est une histoire vraie tout à fait inspirante.

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Tony Hawk soupçonne qu’il a tenté plus de 10 000 McTwists, ou 540, au cours de sa vie. Il a subi de multiples blessures dont la gravité varie, dont au moins 10 commotions cérébrales. Il a remporté les tout premiers X-Games, où il a continué à patiner même après la fin officielle de sa manche. Il avait tenté un 900, un exploit que ses pairs professionnels avaient auparavant pensé physiquement impossible à réaliser. Le film dépeint cet incroyable moment historique, construisant un suspense palpable.

Son tour est terminé, mais il remonte quand même l’échelle du half-pipe, totalement concentré sur son objectif. Il revient et réessaye une deuxième fois. Il se rapproche et la foule s’intensifie. Une troisième tentative. Un quatrième. Un cinquième. Après plusieurs tentatives, il le fait, et on voit la foule et les officiants perdre leur esprit collectif. La scène donne encore la chair de poule. Hawk n’abandonne pas, d’où le titre, Until the Wheels Fall Off. Selon le film, Hawk a inventé plus de 100 astuces de skate, dont beaucoup sont aujourd’hui des incontournables du sport. Son mépris des lois de la physique a captivé un public mondial.

Une plateforme mondiale

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Même avant les débuts des X-Games en 1995, Hawk a inspiré une génération de skateurs. Le skateboard est devenu un passe-temps populaire, comme en témoigne le film; Hawk partage qu’à 17 ans, il gagnait 300 000 $ par an grâce à sa seule ligne de planches à roulettes. Son succès aux X-Games, cependant, a stimulé le skateboard pour gagner la plate-forme dont il avait besoin pour exploser en popularité comme il l’a fait. En 1999, le premier Tony Hawk’s Pro Skater est sorti. La franchise de jeux vidéo révolutionnaire et au succès retentissant a créé 19 jeux ultérieurs en son nom. Hawk se souvient de son sentiment d’incrédulité totale après avoir reçu son avance pour le deuxième versement. Tony Hawk était le visage de tout ce mouvement culturel.

Le documentaire exprime de manière réfléchie l’ennui éventuel de Hawk avec sa carrière de compétiteur, donnant au public l’accès à un aspect peu connu de sa carrière qui serait finalement le catalyseur qui modifie la trajectoire de sa carrière et du skateboard dans son ensemble. Il y a des clips de lui interviewant lors de compétitions en tant qu’adolescent apathique, le désintérêt écrit sur son visage. Le film fait un excellent travail en soulignant la profondeur de son désespoir.

Au milieu de sa stagnation, le film détaille la redécouverte de la racine de son amour pour le skateboard : sa recherche sans fin pour accomplir quelque chose de nouveau, quelque chose de plus grand, quelque chose de plus dangereux. Il est également connu pour son affiliation avec l’équipe Jackass, réalisant des cascades douloureuses aux côtés de farceurs épiques et de skateurs professionnels Steve-O et Johnny Knoxville. Le monde l’a vu se lancer à travers les espaces entre les bâtiments, patiner avec succès une boucle à l’envers, présenter de nouveaux trucs flashy et continuer à augmenter les enjeux du patinage vert.

Le film boucle la boucle, se concluant sur une note douce-amère mais appropriée, car il s’agit d’une continuation de la scène d’ouverture. Tony Hawk était l’homme qui était autrefois incapable d’être arrêté, au point que ses amis et sa famille craignaient pour sa sécurité et, parfois, sa vie. Maintenant, dans ce moment poignant, nous voyons que Hawk reconnaît qu’il a dépassé son apogée. Dans un moment de soulagement, de bonheur et de tristesse, Tony Hawk décroche son dernier 900. On le voit s’effondrer à genoux, épuisé et submergé par les émotions, ses mains sur son visage. Bien qu’il soit à la retraite de sa carrière professionnelle, le film rassure le public qu’à 53 ans, il continue de patiner au moins trois fois par semaine.

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