Judy Blume Forever Avis critique du film (2023)
Avant que Judy Blume ne devienne un nom familier, elle était une enfant nerveuse qui grandissait dans l’ombre d’une guerre mondiale. Des années plus tard, après s’être installée dans son rôle de jeune femme au foyer, elle a commencé à écrire des histoires au coucher pour ses deux enfants. Puis, un éditeur lui a finalement donné une chance, et en quelques années, sa carrière d’écrivain s’est épanouie. Mais « Judy Blume Forever » ne se limite pas à l’écrivaine elle-même. Il s’agit également des changements sociaux dans ce pays, des barrières entre les sexes que Blume a franchies avec ses livres, de sa lutte pour être prise au sérieux en tant que professionnelle lorsque d’autres se moquaient de sa littérature adaptée aux enfants et de sa lutte continue contre les efforts conservateurs pour interdire les livres de jeunes lecteurs.
Blume guide son public à travers sa propre histoire avec une narration douce, rappelant des anecdotes à la fois drôles et tragiques, des souvenirs de regret et de joie, et lisant des extraits de ses livres avec un enthousiasme chaleureux qui donne vie à ces personnages et moments, souvent avec l’aide visuelle de l’animatrice Angelique Georges et les artistes-collagistes Andrew Griffin et Martin O’Neill. Pardo et Wolchok utilisent habilement des images d’archives, comme de vieilles publicités de l’époque et des actualités, pour transporter les téléspectateurs à différents moments de la vie de Judy Blume, qui sont ensuite illustrés par un trésor de photos de famille et de films personnels. Face à la caméra, Blume est une conteuse vulnérable mais puissante, qui n’a pas peur de parler des moments les plus douloureux de son histoire, comme la mort subite de son père et ses revers romantiques, tout autant qu’elle est impatiente de partager le développement derrière certains de ses livres. S’appuyant sur la présence géniale de Blume, les cinéastes Jenni Morello et Emily Topper et la compositrice Lauren Culjack (Kotomi) apportent une énergie vibrante et ludique au documentaire.
La voix de Blume est la plus importante du film, mais un chœur perspicace d’amis, de famille et de fans la rejoint bientôt. Très tôt, les amis d’enfance se souviennent des hijinks de la cour d’école et des discussions qu’ils ont partagées avec Blume qui ont ensuite inspiré des idées pour certains de ses livres. Le documentaire comprend également des entretiens avec les enfants de Blume, Randy et Lawrence, et son mari, George Cooper, pour un regard sur la vie de l’auteur loin de son bureau. D’autres fans, dont les écrivains Jacqueline Woodson, Mary HK Choi, Tayari Jones, Alex Gino et des célébrités comme Molly Ringwald, Samantha Bee et Lena Dunham, ajoutent une appréciation supplémentaire à son travail et expliquent son attrait durable. Enfin, et le plus émotionnellement, nous entendons des lettres écrites à Blume par des enfants aux prises avec des problèmes qui ont trouvé du réconfort dans les pages de ses livres. Deux d’entre elles, Lorrie Kim et Karen Chilstrom, sont maintenant des témoins adultes de l’influence positive de son travail. Ils ont trouvé du réconfort dans ses livres et ont commencé à écrire à Blume dans leur jeunesse et, au fil des ans, ont maintenu la correspondance avec l’écrivain à travers les événements majeurs de la vie et les moments difficiles. Le rôle de Blume dans leur vie est percutant et témoigne du nombre incalculable d’heures qu’elle a passées à s’occuper de ses lecteurs de tous âges.
