Critique de « Job » à Broadway : Oui, les réseaux sociaux peuvent être mauvais pour votre santé

Une travailleuse du secteur technologique ne peut échapper aux dangers de son travail dans le nouveau thriller de Max Wolf Friedlich

Lorsqu'une arme est introduite dans le premier acte, il vaut mieux qu'elle soit utilisée au deuxième ou au troisième acte.

Aujourd'hui, peu de pièces comportent un deuxième acte, et avec ses 80 minutes, « Job » de Max Wolf Friedlich ne se contente pas d'introduire une arme à feu lorsque les lumières s'allument pour la première fois sur la scène du Helen Hayes Theater. Cette arme est tenue de manière menaçante par une jeune patiente qui pointe le pistolet sur un psychologue plus âgé. C'est une façon de commencer une séance de thérapie, ainsi qu'une pièce de théâtre. « Job » a ouvert mardi à Broadway après une représentation l'année dernière en Off Broadway.

Je n'ai pas mis d'alerte spoiler au début de cette critique, car, franchement, The Gun est présent dès le début du nouveau thriller grinçant de Friedlich. Une jeune femme nommée Jane (Sydney Lemmon) a eu un épisode psychotique au travail, et son lieu de travail, une entreprise de technologie, lui a maintenant demandé de se soumettre à un examen par un thérapeute de crise nommé Loyd (Peter Friedman). Pour couronner le tout, sa crise de nerfs au travail a été enregistrée par des collègues paniqués – et c'est devenu viral.

Friedlich capte notre attention de plusieurs manières. D'abord, il y a le pistolet pointé. Ensuite, il y a l'épisode psychotique. En bon psy, Loyd regarde la vidéo, qui comporte beaucoup de cris hystériques. Jouant le rôle du thérapeute avec un calme étudié, Friedman exprime un malaise extrême en regardant la vidéo. On ne peut qu'imaginer ce que son personnage voit. Tout au long de la production, la scénographie du bureau de Scott Penner présente un mur noir au fond qui se brise parfois en formes géométriques colorées qui vibrent au rythme de la conception de l'éclairage de Mextly Couzin. Lorsque cela se produit, il y a aussi des effets sonores, de Cody Spencer, qui offrent tout, du hennissement des chevaux à une femme en train de jouir. La mise en scène de Michael Herwitz aurait également pu nous montrer la crise de Jane au bureau, mais elle ne le fait pas. Une telle discrétion fait cruellement défaut ailleurs.

Lemmon a l'occasion de livrer un long monologue sur la journée de travail typique de Jane, qui consiste à supprimer les vidéos offensantes des sites de réseaux sociaux. Lors de la représentation à laquelle j'ai assisté, le public du Hayes Theater était absolument absorbé par les descriptions explicites de personnes mangeant du verre et d'enfants victimes d'abus sexuels. Il y avait des cris d'horreur audibles.

Moins divertissantes sont les longues discussions entre les deux personnages qui sont censées nous montrer comment Loyd, représentant la génération plus âgée, née avant Internet, ne peut pas comprendre Jane, la jeune génération née avec un ordinateur portable dans ses petites mains. Pour la génération de Loyd, c'est la bombe atomique qui a séparé les baby-boomers de tous les autres habitants de la planète.

Lorsque Jane ne parle pas de sexualité infantile et des habitudes alimentaires étranges des gens, votre esprit peut s'égarer. Pourquoi Loyd pas Il faut donc s'emparer du sac à dos de Jane, où elle garde l'arme, puisqu'il a plusieurs occasions de le faire au cours de la pièce. On peut aussi se demander pourquoi une entreprise de technologie envisagerait de réembaucher Jane après qu'elle ait soumis ses collègues à une crise de colère sur un bureau. Et surtout, pourquoi Jane penserait-elle que pointer une arme sur un thérapeute en guise de présentation serait un bon moyen d'atteindre son objectif ultime ?

Ce but est le grand moment d'émerveillement de la pièce, et en termes de rebondissements, il s'effondre à la moindre réflexion.