Jonathan Majors sur le traumatisme cyclique du cinéma

The Harder They Fall est maintenant diffusé sur Netflix et le western violent est dirigé par Jonathan Majors, qui réalise une brillante performance en tant que Nat Love.

« Lorsque le hors-la-loi Nat Love (Jonathan Majors) découvre que son ennemi Rufus Buck (Idris Elba) est libéré de prison, il rassemble son gang pour traquer Rufus et se venger », explique le synopsis officiel. « Ceux qui roulent avec lui dans ce western assuré et juste de la nouvelle école incluent son ancien amour Stagecoach Mary (Zazie Beetz), ses bras droit et gauche – le colérique Bill Pickett (Edi Gathegi) et le dessin rapide Jim Beckwourth (RJ Cyler) – et un surprenant adversaire devenu allié. Rufus Buck a son propre équipage redoutable, comprenant « Treacherous » Trudy Smith (Regina King) et Cherokee Bill (LaKeith Stanfield), et ce n’est pas un groupe qui sait comment perdre.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la star de The Harder They Fall, Jonathan Majors, sur le thème du film sur les traumatismes cycliques, ses réflexions sur les westerns, et plus encore.

Tyler Treese : L’histoire vraie de Nat Love est assez remarquable, et j’ai vraiment adoré votre version de lui dans le film. Pouvez-vous discuter de votre préparation et de votre approche du rôle simplement parce qu’il est basé sur une personne réelle ?

Jonathan Majors : Je dirai approche simplement parce que la préparation est la même pour tout le monde, pour n’importe quel personnage que je joue, mais l’approche que j’ai adoptée est quelque chose que j’ai découvert très tôt, c’est qu’il voit le monde comme un garçon de 10 ans parce que de ce qui lui est arrivé quand il était si petit. Que le reste du développement est quelque chose qui est vraiment devenu clair pour moi, et il a traversé le monde à partir de cette blessure parce que c’est ce qu’il devait protéger. Si vous vous en éloignez trop, il se rendra ainsi vulnérable. Cette vulnérabilité était si grande que tout ce qu’il pouvait faire était de vivre une vie pour la protéger. En fin de compte, cette protection viendrait et le rachat de prendre la vie, euh, pour se donner la sécurité de la personne qui l’a violé, lui et sa famille à un si jeune âge.

Vous avez déjà fait un western intitulé Hostiles avec Christian Bale, et maintenant que vous avez fait deux versions très différentes du genre, qu’est-ce que vous trouvez de si intéressant à propos de cette période ?

La période de temps va et vient un peu. Cela fait environ cent ans que je pense qu’un western digne de ce nom peut être réalisé. Dès que littéralement les westerns se terminent quand les trains arrivent, les locomotives à vapeur arrivent, le western tombe parce que ce n’est plus le monde. Tu sais ce que je veux dire? Ce n’est plus le monde comme dans notre western classique. Mais ce que j’apprécie, c’est qu’il n’y a que l’homme et la nature, n’est-ce pas ? Les êtres humains et la nature. Pour cette raison, vous constatez que chaque personnage doit explorer sa propre nature. C’est le sujet de tout western, n’est-ce pas ?

Votre héros, vos héros et vos méchants explorent leur propre nature sans la cage de la société, car à la frontière, les choses n’ont pas encore été établies. Alors tout le monde se bat pour la position. La seule chose qu’ils peuvent écouter, la seule chose qui leur donne des instructions, la seule chose qui puisse les guider sur la façon d’établir une civilisation, c’est ce qu’ils ressentent à l’intérieur. Donc tout le monde est très, très sauvage et très naturel d’une certaine manière. J’aime cette sauvagerie de l’esprit humain. Ce n’est pas aussi cultivé qu’à d’autres époques et dans d’autres genres.

Vous aviez un bon point sur le fait que Nat voit le monde comme un enfant de 10 ans en raison du poste dans lequel il a été placé. Le film montre en quelque sorte ce genre de traumatisme cyclique. C’est un thème vraiment puissant que nous voyons. Pouvez-vous parler de la situation dans laquelle il s’est mis et de la façon dont cela se répète?

Oui. Il y a un cycle, et je pense que c’est pourquoi notre torsion ou peu importe comment vous pouvez l’appeler, mais c’est pourquoi notre scène finale, quand tout se déroule, est si troublante à cause du cycle dont Nat n’est pas conscient jusqu’à ce moment, qui est pourquoi nous avons une scène, c’est parce que c’est l’hamartia de ce moment qui donne un sens à tout le film d’une certaine manière, « Oh, wow. Oh non. » Vous savez que c’est incroyable, et il ne sait pas qu’il est dans un cycle, ce qui correspond à l’idée du genre occidental. Il se prête davantage aux tragédies grecques. Que ces gens ont affaire au destin et à des sources inconnues parce qu’il n’y a pas de gouvernement, alors qu’est-ce qui pousse et tire ces gens ? Oui, leur propre boussole morale, mais il y a aussi quelque chose de plus grand et ils sont en conversation avec lui ou le fuient, ou sont poussés par lui à leur insu. Cela vient vraiment à un point critique dans ce dernier moment.