Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé au réalisateur de Lockwood and Co., Joe Cornish, de l’adaptation des romans dans la nouvelle série Netflix, qui est maintenant en streaming. Le réalisateur a également parlé de la suite de Attack the Block et du travail d’Edgar Wright sur Ant-Man.

« A Londres, où les adolescents chasseurs de fantômes les plus doués s’aventurent chaque nuit dans un combat périlleux avec des esprits mortels, parmi les nombreuses agences d’entreprise dirigées par des adultes, une seule est debout : indépendamment de tout impératif commercial ou de la supervision d’un adulte – une petite startup, dirigée par deux adolescents et une fille nouvellement arrivée, extrêmement douée psychiquement, un trio renégat destiné à percer un mystère qui changera le cours de l’histoire : Lockwood & Co », lit-on dans le synopsis.

Tyler Treese : Ce que j’ai aimé dans la série, c’est que vous avez établi les enjeux très tôt. Il y a cette superbe séquence pleine d’action. À quel point était-il important de commencer la série en beauté pour que les gens soient accrochés à ce monde et à tous les problèmes qui se posent très tôt?

Joe Cornish: Eh bien, vous savez, Lockwood and Co. commence avec une sorte de combustion lente. Vous êtes plongé au milieu de cette enquête par ces deux jeunes porteurs d’un mystérieux équipement. Ils s’approchent d’une maison hantée, et en les regardant vaquer à leurs occupations, vous commencez à réaliser qu’il y a certaines choses inhabituelles dans ce qu’ils font. Ils utilisent du métal pour se protéger. Ils portent des épées. Ils recherchent la source du fantôme. Donc, vraiment, nous voulions faire un épisode d’ouverture qui vous laissait tomber en plein milieu d’une enquête et où vous appreniez au fur et à mesure. La meilleure comparaison à laquelle je puisse penser est le jeu vidéo. Vous souvenez-vous des mauvais jeux vidéo qui vous donnaient une heure de tutoriel avant de pouvoir accéder au premier niveau ?

Oui bien sûr.

C’est ce que je n’aime pas. Les jeux vidéo que j’aimais, vous étiez juste là avec le personnage et au fur et à mesure que le premier niveau se déroulait, vous avez commencé à apprendre quel bouton faisait quelle chose au fur et à mesure que le jeu se déroulait. Comme avec The Legend of Zelda ou l’un des jeux Mario, comme un très bon jeu Nintendo qui était vraiment intuitif et organique. Nous voulions donc faire le premier épisode comme ça, où avant que vous ne le sachiez, vous faisiez juste partie de l’histoire et vous avez appris les règles à travers le déroulement du drame plutôt qu’à travers une exposition laborieuse.

J’adore la série et l’action. Comment a-t-il fait pour que les acteurs réagissent de manière vraiment convaincante aux fantômes, qui sont évidemment CGI. Alors, comment obtenez-vous les réactions souhaitées de leur part ? Parce que toutes ces séquences sont vraiment superbes.

Merci. Eh bien, nous avions un marionnettiste très brillant. C’est lui qui a fait BB-8 dans Star Wars – il s’appelle Mike Taibi. Il avait un mannequin, qui était couvert de lumières LED, sur un bâton. Et les lumières LED étaient actionnées par un éclairagiste. Donc, ils brillaient à différentes intensités avec différentes vitesses et impulsions, et il marionnait cette chose et les acteurs pouvaient réagir à la marionnette sur un bâton. Ensuite, nous avons également eu l’art conceptuel de pré-visualisation des fantômes, afin que les acteurs puissent regarder une image de ce qu’ils combattaient sur un iPad avant d’entrer en scène.

Et puis – c’est juste une réalisation brillante, Tyler, et un jeu d’acteur brillant [laughs]. J’ai beaucoup parlé avec mes acteurs. Je les ai mis en avant avant de dire action. Nous travaillons beaucoup sur les niveaux de respiration, pour entrer exactement dans la bonne zone juste avant que la caméra ne se retourne afin qu’il y ait ce sentiment d’énergie, d’excitation et d’adrénaline dans chaque élément de la séquence.

De toute évidence, vous avez un si bon matériel source. Qu’en est-il de la série de Jonathan Stroud qui vous a vraiment semblé intéressante à adapter et y a-t-il eu des défis similaires à passer à un autre média?

Les livres sont vraiment géniaux. Nous les avons découverts il y a 10 ans alors qu’il n’y avait qu’un seul livre. Nous avons essayé de les optionner, mais ils ont été récupérés par un studio hollywoodien. Je suis parti faire d’autres films, 10 ans ont passé, il y avait maintenant cinq livres et ils sont redevenus disponibles. Nous les avons donc rachetés. Ils sont si intelligents. La construction du monde est si intelligente. Les règles sont si simples, mais l’idée que les fantômes soient mortels au toucher change toute la dynamique d’une histoire surnaturelle. Vous obtenez tout ce que vous obtiendriez de l’histoire de fantôme traditionnelle – tout le suspense et la chair de poule – mais vous obtenez également cette deuxième couche qui devient une histoire de combat d’action et d’aventure. Ensuite, toute la résonance brillante du concept en termes de changement de société… ce genre d’idée à la Dickens d’adultes employant des enfants pour combattre les fantômes.

Cela ressemble à un peu de littérature britannique à l’ancienne, comme Oliver Twist, vous voyez ce que je veux dire ? Ou Great Expectations ou quelque chose comme ça, mais en quelque sorte une version moderne de cela. Et était-ce difficile? Eh bien, le défi pour moi, je suppose, était de confier six des épisodes à d’autres réalisateurs. Tout ce que j’ai fait auparavant, je l’ai écrit et réalisé ici. C’était beaucoup plus collaboratif. Nous avons deux autres réalisateurs brillants, Will [McGregor ] et Catherine [Morshead] faire six des épisodes. Je fais le premier et le dernier. Je dois écrire le premier et le dernier épisodes, mais je travaille avec d’autres scénaristes sur les autres.

Alors pour moi, lâcher prise était un challenge. Mais ensuite, c’était aussi très excitant de pouvoir venir après que ces réalisateurs aient tourné et aider à façonner leur matériel, aider à peaufiner les effets visuels, faire la musique et le son. C’était ma première expérience en tant que producteur, je suppose, et j’ai beaucoup appris.

J’ai été tellement impressionné par Ruby [Stokes]la performance de Lucy. Pouvez-vous parler de travailler avec elle? Elle montre un côté si dynamique tout au long de la série.

Oui, nous avons trouvé Ruby très tôt dans le processus de casting. Nous avons utilisé la scène où Lockwood l’interviewe dans le premier épisode comme scène d’audition. Pendant qu’elle l’interprétait sur sa propre bande, nous étions juste convaincus qu’elle était psychique. Nous étions convaincus qu’elle pouvait tenir un objet et ressentir l’énergie dont cet objet était imprégné. Elle a donc obtenu le rôle très rapidement, très tôt. Je pense que c’est une superstar. Non seulement elle est une actrice incroyablement capable, travailleuse et talentueuse, mais elle a également suivi une formation à l’école de cirque. Elle a suivi une formation de danseuse, ses capacités physiques sont donc extraordinaires. C’est la seule actrice que j’aie jamais rencontrée qui puisse faire mouche sur un gros plan large. Mais aussi, si elle ramasse un objet minuscule et fait un mouvement très précis, elle frappe ses marques avec précision dans un tout petit gros plan qui n’est, disons, que sa main.

Je n’ai vraiment jamais travaillé avec quelqu’un avec un acteur aussi talentueux – sans rien enlever aux autres acteurs de la série, mais vous m’avez posé des questions sur Ruby et c’est ce que je ressens à propos de Ruby. C’est comme donner à Jennifer Lawrence son premier rôle principal, vous savez ? J’espère, et je pense, et s’il y a justice, elle sera une grande star. Écoutez, permettez-moi de la recommander à tous les réalisateurs : vous auriez de la chance de l’avoir dans votre projet.

Vous avez des choses passionnantes à venir, comme la suite Attack the Block. À quel point est-ce fou que ce film soit resté dans la conscience depuis une décennie maintenant et que les gens y soient toujours investis et soient très excités pour la suite?

C’est au-delà de mes rêves les plus fous, tu sais ? C’est fantastique. Le film a eu un si bon accueil aux États-Unis, en particulier, mais il n’a pas eu une énorme sortie. Il a été en quelque sorte abandonné par Sony. Ils l’ont mis dans quelques cinémas et n’en ont pas vraiment fait la publicité. Mais il a réussi à gagner une suite juste à travers les gens, je suppose, en le regardant d’abord sur DVD, puis en le regardant à la télévision et en le regardant dans des maisons de répertoire et tout. Alors ça, c’est fantastique.

Oh, et aussi, vous savez, le fait que John Boyega soit devenu une si grande star a vraiment élevé le film. C’est incroyable. C’est mon premier film. Je n’avais aucune idée de la façon dont les gens allaient réagir. Je n’avais aucune idée que les gens comprendraient ce que nous essayions de dire avec ça. Si les gens croiraient aux extraterrestres, si – en particulier le public international – comprendraient l’argot, tout ça. Donc je ne pourrais vraiment pas être plus heureux et nous sommes vraiment enthousiasmés par les idées que nous avons pour la suite, mais nous prenons notre temps pour obtenir le script et la production exactement comme il faut.

Vous avez travaillé sur Ant-Man et vous avez tellement changé après qu’Edgar Wright ait quitté le projet. Maintenant que cela fait quelques années et avec la sortie du troisième Ant-Man, quand vous regardez le produit fini, voyez-vous l’ADN de ce script original ou cela ressemble-t-il à un projet complètement différent?

Non, c’est le cas. Je pense qu’il y a probablement… le premier Ant-Man est probablement peut-être 35% de notre matériel, peut-être même plus. Bizarrement, certains des morceaux que les gens pensent être les morceaux d’Edgar ne sont pas les morceaux d’Edgar. Certaines de ces incroyables transitions de fouet sont en fait les contributions de Peyton. Mais une grande partie de la conception est d’Edgar, le casting est d’Edgar… surtout la dernière demi-heure du film où la bagarre dans la chambre avec les jouets et le mors dans la piscine… une grande partie de cette section est comme nous l’envisageons.

Pour moi, ce fut une expérience vraiment merveilleuse. J’aurais aimé qu’Edgar puisse faire son film, mais j’ai travaillé chez Marvel pendant des années et des années et des années. J’ai travaillé avec Edgar pendant des années et des années et des années. J’ai pu faire l’expérience de ce que c’est que de travailler sur une grosse production comme celle-là. Marvel est peut-être la maison de production de films la plus prospère au monde. C’est donc une situation gagnant-gagnant pour moi. Et j’ai vraiment apprécié le premier Ant-Man. J’ai beaucoup aimé le deuxième et j’attends avec impatience le troisième.