Jeux vidéo nécessitant des adaptations cinématographiques

Grâce à une série d’adaptations épouvantables au cours des quatre dernières décennies, les films basés sur les jeux vidéo ont mené une bataille difficile pour gagner le respect du public. Bien que les jeux vidéo racontent souvent des histoires riches traitant de thèmes complexes, les studios ont eu du mal à traduire ces histoires à l’écran, optant plutôt pour des imitations bon marché et des ponctions financières. Mais avec la bonne équipe – et un bon niveau de respect pour le matériel source – les films de jeux vidéo peuvent être aussi bons que les films basés sur des livres et des pièces de théâtre. En vérité, il n’y a aucun problème avec les adaptations de jeux qui ne puisse être attribué à des réalisateurs maladroits ou à des dirigeants de studio incompétents. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les bonnes personnes pour le travail et, bien sûr, le bon jeu.

Bien que tous les jeux vidéo ne se révèlent pas adaptés à une version cinématographique, certains semblent faits sur mesure pour le grand écran, en particulier ceux avec des récits riches et des mondes esthétiques. Pour avoir une idée de la direction que pourraient prendre les films de jeux vidéo à l’avenir, voici cinq exemples notables de jeux qui ont le potentiel de devenir des adaptations cinématographiques réussies.

Mis à jour le 13 septembre 2023 par Danilo Raúl : Cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire pour garder la discussion fraîche et pertinente avec encore plus d’informations et de nouvelles entrées.

dixAppel du devoir

Activision+Blizzard

Il est facile d’oublier que Call of Duty a été créé en octobre 2003, compte tenu de la taille de la franchise et de son influence dans l’arène du jeu compétitif. Le premier Call of Duty était un FPS qui fonctionnait comme simulateur pour les troupes d’infanterie pendant la Seconde Guerre mondiale. De nos jours, nous pouvons jouer à 22 jeux principaux, la plupart développés par Infinity Ward et publiés par Activision, dont Modern Warfare, Black Ops et Infinite. Guerre.

Même si n’importe quel film développé à partir des intrigues du jeu pourrait être génial, une toute nouvelle offre avec un nouveau scénario est la meilleure voie à suivre, étant donné la nature personnalisable du jeu et la manière dont les choix du joueur déterminent le cours de l’histoire.

Konami

Si vous souhaitez adapter une série de films avec une vaste histoire, ne cherchez pas plus loin que Metal Gear Solid. Alors que le jeu de 1998 a été celui qui a lancé la franchise dans l’air du temps populaire et a élevé Hideo Kojima au statut de superstar, les jeux existent depuis l’époque de la NES. Avec dix entrées racontant l’histoire de Solid Snake, Big Boss et Raiden, il est difficile de suivre les événements qui se déroulent dans la franchise, car l’histoire est racontée dans un ordre non chronologique. Pourtant, chaque entrée est autonome et il y a suffisamment d’histoire pour construire plusieurs films entre les mains d’un cinéaste compétent.

Metal Gear Solid raconte l’histoire d’un agent des opérations noires nommé Solid Snake qui doit affronter une organisation terroriste voyou connue sous le nom de FOXHOUND, qui a pris le contrôle d’une arme puissante qui pourrait provoquer la Troisième Guerre mondiale à tout moment. Hideo Kojima et Konami Computer Entertainment ont développé la plupart des jeux de la franchise.

8Red Dead Rédemption

Studios Rockstar

Personne ne vous reprochera de croire que Red Dead Redemption est le premier opus de la saga Read Dead. Le premier jeu de la saga s’appelle Red Dead Revolver, mais il s’agissait d’un jeu de tir basique à la troisième personne sans grand scénario ni portée, contrairement au jeu sorti plus tard sur PS3 et Xbox 360. L’histoire de Red Dead Redemption suit John Marston, un ancien hors-la-loi contraint de revenir à l’action par le gouvernement après avoir pris sa femme et son fils en otages afin qu’il puisse tuer des gens en leur nom.

Situé dans le contexte du déclin de la frontière américaine de 1911, le gameplay est une aventure générationnelle alors que John accomplit sa mission pour finalement être doublé. Son fils ramasserait les morceaux et chercherait à se venger à sa place. Le scénario du jeu a été développé par Rockstar Games, les mêmes personnes qui vous ont créé Grand Theft Auto, et l’histoire soignée est écrite par Dan Houser et Michael Unsworth.

7Dieu de la guerre

Divertissement interactif Sony

God of War possède certainement l’une des histoires les plus séduisantes et les plus alléchantes de l’histoire du jeu vidéo. La saga de Kratos a été explorée dans 10 jeux différents sur les plates-formes Sony, les entrées principales fonctionnant toujours comme des jeux triple-A autonomes pour PS2, PS3 et PS4 et de nombreuses histoires de quêtes secondaires publiées pour de nombreuses plates-formes de jeux portables Sony. À l’époque de la mythologie grecque, nous suivons l’histoire de Kratos, un ancien guerrier spartiate choisi par les dieux de l’Olympe pour tuer Ares, le dieu de la guerre. Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, nous découvrons que Kratos était un serviteur d’Arès et qu’il a été trompé pour tuer sa propre famille, ce qui l’a amené à vouloir débarrasser le monde des dieux une fois pour toutes. Maintenant, dites-nous que cela ne vaut pas une anthologie cinématographique.

Le monde créé par David Jaffe et Charlie Wen a été lancé en 2005 et développé par Santa Monica Studios, avec tous les jeux publiés par Sony Interactive Entertainment. Kratos occupe toujours la place de mascotte non officielle de Sony, faisant même des apparitions dans des jeux tiers tels que Mortal Kombat.

6Métroïde

Nintendo

De nombreuses licences IP de Nintendo constituent des biens immobiliers de choix pour créer des franchises de longue date. Cependant, la célèbre société de jeux vidéo a hésité à réaliser des films basés sur ses propriétés après le désastre qui s’est avéré être le tout premier film de Super Mario Bros en 1991. Espérons qu’après le succès mondial du film Super Mario Bros. En 2023, le studio fera un peu plus confiance à Hollywood. Metroid est l’histoire d’un magnifique chasseur de primes nommé Samus Aran, qui parcourt l’univers en tant que membre de la Fédération Galactique. Sa cible principale est un organisme appelé Mother Brain, qui réside sur la planète Zebes et est derrière les cartels Space Pirates, cherchant toujours à reproduire des organismes nommés Metroid avec l’aide de ses gardiens, Kraid et Ridley.

L’histoire de Samus a été racontée à travers onze jeux et une série de mangas. Contrairement aux mascottes les plus célèbres de Nintendo, elle est le fruit de l’imagination de Satoru Okada, Gunpei Yokoi et Hiroji Kiyoate. Nous avons des jeux Metroid depuis août 1986, et il est temps qu’elle vive ses aventures sur grand écran.

5Neuf heures, neuf personnes, neuf portes

Spike Chunsoft

Ce jeu de puzzle et roman visuel passionnant (également connu sous le nom de 999) a contribué à populariser le sous-genre des « escape room ». Une partie de choix de votre propre aventure et une partie de pointer-cliquer ont bouleversé l’espace du roman visuel lors de sa sortie en 2009 sur la Nintendo DS. Cela a conduit au développement de la série Zero Escape, qui comprend deux suites qui augmentent considérablement l’ampleur de son récit global.

Neuf heures, neuf personnes, neuf portes peut sembler un choix étrange pour un film de jeu vidéo, car il serait difficile de reproduire des énigmes ou des fins multiples dans un support non interactif. Mais ses sections d’évasion tendues et à mort donneraient lieu à des séquences palpitantes ressemblant aux « jeux » terrifiants de la franchise Saw. Les chemins alternatifs sont plus difficiles à réaliser, mais la « vraie » fin de 999 est aussi sa meilleure fin et celle qui aurait le plus de sens pour une adaptation cinématographique.

4Transmis par le sang

Divertissement informatique Sony

L’un des jeux de rôle et d’action les plus appréciés de tous les temps, Bloodborne est sorti exclusivement sur Playstation 4 en 2015. Aujourd’hui, il est considéré comme un classique, avec une base de fans dévoués qui réclament toujours une suite ou un portage PC (par Destructoid) . Inspiré par les mondes littéraires de HP Lovecraft, Edgar Allen Poe et Bram Stoker, il mélange l’esthétique victorienne et l’horreur cosmique d’une manière à la fois inattendue et appropriée. En tant qu’entrée dans la tristement célèbre série « Souls » des développeurs japonais FromSoftware, Inc., Bloodborne est connu pour son gameplay hyper difficile et sa narration énigmatique.

Une adaptation cinématographique rendrait son histoire et ses traditions accessibles à ceux qui trouvent les combats du jeu trop punitifs. Que ce soit en live-action ou en animation, ce serait un véritable régal de voir l’incroyable conception artistique de Bloodborne prendre vie sur grand écran.

3SOMA

Jeux de friction

SOMA est un jeu d’horreur de science-fiction à la première personne du petit studio suédois Frictional Games. Il raconte l’histoire de Simon Jarrett, un survivant d’un accident de voiture dont le cerveau est scanné et téléchargé dans le cadre d’une procédure de traitement expérimental. Pendant la procédure de numérisation, Jarrett s’évanouit, pour se réveiller dans un nouveau corps dans une centrale géothermique abandonnée près du fond de l’océan.

Comme si ce scénario n’était pas déjà assez effrayant, nous sommes en 2104 et l’usine (appelée PATHOS-II) a été envahie par des robots meurtriers alimentés par l’IA qui se prennent pour des humains. Puisque l’histoire est ici le point culminant, le gameplay de SOMA tourne principalement autour de l’exploration, ce qui en fait un choix parfait pour une adaptation cinématographique narrative.

deuxBioshock Infini

Jeux 2K

Il y a longtemps eu des discussions sur l’adaptation du premier jeu Bioshock au grand écran, mais son successeur spirituel pourrait être l’entrée la plus méritante de la série. Bioshock Infinite se déroule dans une immense ville flottante appelée Columbia. Gouvernée par le puissant chef religieux Zachary Comstock, la Colombie est une dystopie déguisée en utopie. En tant que protagoniste Booker DeWitt, vous découvrez ses secrets avec l’aide d’Elizabeth, une jeune femme douée en télékinésie que vous avez reçu l’ordre de sauver.

Le récit est beaucoup moins simple qu’il n’y paraît à première vue, avec des voyages dans le temps (et dans les dimensions) ahurissants jouant un rôle majeur dans les événements du jeu. Selon Kotaku, une plainte courante des fans de la série est qu’Infinite contient trop de séquences de combat qui interrompent le déroulement de l’histoire. Une version cinématographique résoudrait ce problème en rappelant l’action et en se concentrant sur ce qui compte : les personnages du jeu et les vérités choquantes qu’ils apprennent sur eux-mêmes.

1 portail

Soupape

Portal peut sembler être un jeu vidéo difficile à adapter, car il est assez léger en termes d’histoire et surtout connu pour ses énigmes basées sur la physique. Mais les joueurs familiers avec la suite massivement étendue du jeu savent que son histoire est bien plus profonde qu’on pourrait le penser. Même dans le premier portail, il y a des allusions à une tragédie qui a frappé les employés d’Aperture Laboratories, où se déroule le jeu. Nous en apprenons davantage grâce au principal antagoniste GLaDOS, un robot alimenté par l’intelligence artificielle qui a libéré des gaz toxiques dans les installations du laboratoire pour se venger d’un tort anonyme.

Un film se déroulant dans l’univers de Portal pourrait raconter cette histoire, proposant une histoire d’Aperture Laboratories et de GLaDOS avant les événements du premier jeu ; ou nous pourrions voir une simple adaptation des événements du deuxième jeu ; ou peut-être un spin-off traitant du personnage secondaire populaire Cave Johnson (qui est exprimé par le grand JK Simmons). Les possibilités sont là pour tout studio de cinéma désireux de s’attaquer à cet univers de science-fiction bien-aimé.