Venom: Let There Be Carnage est sorti le 14 décembre sur 4K, Blu-ray et DVD, ce qui a donné au rédacteur en chef de ComingSoon Tyler Treese l’occasion de parler avec le légendaire créateur de bandes dessinées Todd McFarlane. Le créateur de Venom a parlé de ses aspects préférés des films de Venom, de sa philosophie des collaborations et de la raison pour laquelle il aime voir le personnage évoluer au fil du temps, même si ce n’est pas ce qu’il ferait personnellement.

Tyler Treese : Venom est gros et menaçant dans ces deux films. Que pensez-vous de son évolution au fil de ces deux films et à quoi il ressemble ?

Todd McFarlane : Oui, ils sont bons. Je pense qu’ils se penchent sur l’animal, la créature qui en fait partie et qu’ils abandonnent l’humanité de celui-ci lorsqu’il devient Venom, ce qui est plutôt cool parce que vous pouvez toujours revenir à Eddie, n’est-ce pas ? Vous pouvez toujours en saisir la partie humaine. Cela remonte à quand j’étais enfant, quand quelqu’un se transformait en Wolfman ou quelque chose comme ça, mais une fois qu’il devient le monstre, l’animal, la bête, alors amusez-vous avec. Et ne vous inquiétez pas si cela fonctionne anatomiquement, scientifiquement ou biologiquement comme cela le ferait pour nous en tant qu’humain.

Donc je pense qu’ils s’amusent avec ça. Si j’avais un commentaire mineur, mineur, mineur, mineur, je ne ferais pas ses dents aussi blanches parce que je pense que les animaux dans la nature, finissent par pourrir leurs dents parce qu’ils ne peuvent pas aller chez le dentiste. Donc ils n’ont pas de blanchisseurs. Et de cette façon, il y a une séparation de couleur entre les yeux et les dents, mais c’est une petite note mineure de l’anal Todd McFarlane.

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Nous avons vu différentes incarnations de Venom au fil des ans, comme celle de Spider-Man 3. Qu’en est-il de cette incarnation que vous aimez vraiment par rapport à certaines des précédentes ?

Qu’ils viennent de l’embrasser. Quand vous arrivez avec le premier film Venom, je suppose que tout le monde est en quelque sorte assis sur la touche, les doigts croisés en espérant que certains des choix qu’ils ont faits fonctionneront, puis une fois que vous en aurez obtenu les résultats et que cela deviendra ce grand chelem et cela devient un succès d’un milliard de dollars, puis tout d’un coup vous vous dites : « Wow, maintenant nous pouvons simplement nous détendre et faire ce que nous pensions et ne pas hésiter parce que nous savons maintenant que nous avons un très grand public dans lequel puiser pour le prochain film. Et c’est donc toujours bien pour tout cinéaste de ne pas avoir à être timide et de regarder par-dessus son épaule les gens qui dépensent de l’argent. Il y a toujours l’inconvénient d’avoir trop de cuisiniers dans la cuisine, si vous voulez, dans tout ce que vous faites dans n’importe quelle discipline ou entreprise.

Et à un moment donné, vous avez juste besoin de faire confiance à une poignée de personnes et de simplement dire : « Les deux prochaines heures vont être à vous. Tu vas être le leader. Tu vas être le général. Aller. Nous avons confiance en vous. Et il semblait qu’il y avait beaucoup de cela dans celui-ci ici, en particulier avec l’introduction de Carnage et vous pouvez les voir dire: « Tire. Maintenant, nous pouvons même l’amplifier. [laughs] Quoi qu’on fasse avec Venom, on va le composer avec des stéroïdes. Maintenant, on y va.

Woody Harrelson était aussi génial que Carnage. Pouvez-vous parler de sa performance et de ce qui vous a vraiment impressionné chez Harrelson ?

Je dirais que Woody Harrelson va entrer dans l’histoire comme l’un des acteurs les plus variés. Et je dis cela en ce sens que nous l’avons vu passer de tous les extrêmes d’être ce genre de gars maladroit et drôle à être littéralement dans des films classés R en tant que tueur psychotique, et il a tout fait entre les deux. Et même si c’est Woody, tu l’achètes à chaque fois. Parfois, il est shérif dans le film. Parfois, il est un voisin d’à côté. Parfois, c’est ce mauvais avocat qui essaie de vous baiser ou quoi que ce soit d’autre. Il est capable de sauter partout. Je pense qu’Hollywood manque de gens comme lui qui peuvent en quelque sorte sauter dans des rôles et nous allons simplement faire le tour. Et donc j’admire vraiment ce qu’il est capable de faire avec sa carrière.

Dans ce cas, il a pu s’amuser un peu et apporter un peu de nature maniaque à un personnage parce que vous avez le personnage d’Eddie Brock que Tom Hardy fait qui est un peu moins énergique. Et on pourrait même dire qu’à un moment donné, il manque un peu de confiance de temps en temps, alors qu’un gars comme le personnage de Woody est complètement confiant dans ce qu’il fait, sinon il ne le ferait pas. Et donc il y a l’affrontement entre les deux. Il n’y a même pas une seconde de remords à contempler ce qu’ils font et à penser que ce n’est pas la bonne chose. Parce que nous pouvons tous nous diluer que nos perceptions de notre réalité et Woody ont passé un bon moment. Et je l’aime bien. Il avait l’air d’être un bon gars avec qui aller boire une bière.

La fin était tellement excitante pour le film et avec le MCU ayant tous ces trucs multivers, cela ouvre tellement d’options. Avec qui voulez-vous voir Tom Hardy’s Venom interagir avec à l’avenir ?

Si tu mettais une arme dans ma tête, il y en aurait deux. Je serais curieux de savoir ce qu’il ferait contre Hulk parce qu’il y a quelque chose à propos de deux rhinocéros qui sonnent ensemble, ce qui est toujours amusant. Mais ensuite, si vous commencez à regarder certains des autres comme ce qui se passe une fois qu’il va contre quelqu’un qui a peut-être un peu de mysticisme en lui ou quelqu’un comme Iron Man qui a la technologie de son côté, n’est-ce pas? Ces batailles vont être différentes que s’il combattait Spider-Man. Donc, au lieu d’aller voir quelqu’un d’autre qui a en quelque sorte les mêmes traits de combat, vous essayez en quelque sorte de dire : « Hé, que se passe-t-il s’il s’oppose à ce héros ? »

Ou si vous le prenez à l’envers et que vous prenez ce héros et le placez contre ce méchant. A quoi ressemble ce combo ? Parce que maintenant, vous devez trouver une manière différente de les vaincre. Je veux dire, que ferait Spider-Man contre Magneto ? C’est en quelque sorte un problème étrange que Peter Parker doit résoudre, ce qui peut être très différent de celui du professeur X, qui est plus capable. Donc pour Venom, je ne sais pas, juste quelqu’un qui est peut-être la contrepartie de Spidey donc pour moi, ce serait probablement comme Hulk, Dr. Strange ou Iron Man qui ne se bat pas comme Peter Parker.

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Votre travail est évidemment très sombre et ces films sont PG-13, mais le cœur de Venom fonctionne toujours et se joue là-bas. Même si vous feriez probablement les choses différemment, avez-vous toujours l’impression que c’est votre Venom à l’écran ?

En toute honnêteté, je ne le regarde pas avec cet objectif car lorsque je l’ai co-créé avec David Michelinie, c’était il y a plus de 30 ans. Et un personnage ne sera pas précieux, intrigant ou divertissant si vous continuez à jouer les mêmes notes pendant 30 ans. Donc, ce qui doit arriver, c’est que les gens doivent venir après que vous ayez posé la première empreinte et ils doivent continuer à voyager de manière créative. Et les gens vont continuer à ajouter des trucs. Nous pouvons accepter le personnage et débattre de chaque ajout et de savoir si c’est un plus ou un moins, mais ce qui devrait toujours être là, c’est la liberté pour ces créatifs de le développer.

Il n’est donc pas nécessaire que cela ressemble à ce que David et moi avons fait au début. Si c’est le cas, cool. Mais si ce n’est pas le cas, ce n’est que l’évolution d’un personnage sur trois décennies. La répétition est en quelque sorte la mort de tout modèle économique. Une fois que les gens ont l’impression d’être en mode répétition avec votre produit, ce n’est pas bon. C’est pas bon pour la santé. Donc pour moi, ce qui me fait le plus sourire, c’est juste qu’ils ont mis au point une formule qui leur a permis de réussir au niveau mondial. Qui se soucie de la façon dont ils sont arrivés là ? Ils y sont arrivés. Cool. Je serai une pom-pom girl, que cela ait quelque chose à voir avec ça ou que j’aie aidé à faire 5% ou 0%. Si ça marche, que Dieu vous bénisse. Je sais à quel point c’est difficile. Je suis moi-même dans le monde du divertissement. Je sais à quel point il est difficile de faire en sorte que tout ce que vous faites ait un impact, sans parler d’avoir un impact au niveau mondial. Alors chapeau à Marvel et à Sony.

En parlant de personnages évoluant et ayant un impact, y a-t-il une mise à jour sur le redémarrage du film Spawn?

Ouais. Tout le monde pousse. Tout le monde dans l’équipe pousse. Nous venons de choisir un autre grand nom. Nous ferons une sorte d’annonce au cours du premier semestre de l’année prochaine. Tout le monde est littéralement concentré sur cela et l’annonce sera essentiellement que nous avons trouvé notre studio et obtenu le financement et avons une date pour commencer la production.

Nous avions Spawn dans MK11 et vous aviez déjà dit que vous vouliez voir le point de vue de Mortal Kombat sur Spawn plutôt que votre personnage. Pouvez-vous parler de ce processus de collaboration?

Donc ce commentaire revient à ce que je viens de dire à propos de Venom, n’est-ce pas ? Je ne voulais pas qu’ils fassent Spawn comme un port direct de ce que j’ai fait dans les bandes dessinées, car chaque support a son propre langage, que ce soit un roman, de la musique, des bandes dessinées, de la danse, du théâtre, de la télévision, des films, des jeux vidéo , il y a un certain ensemble de règles que les gens vont suivre. Et donc quand ils ont dit qu’ils voulaient mettre Spawn dans Mortal Kombat, mon attitude était: « Eh bien, étant donné qu’il y aura un tas de gens qui aimeront Mortal Kombat parce que je suppose que c’est pourquoi ils achètent le jeu vidéo et ils pourraient ne pas savoir qui est Spawn, faites de lui le personnage le plus cool de Mortal Kombat. Et tu m’auras fait une faveur. Parce que si quelqu’un dit: « Oh mon Dieu, mon personnage préféré dans Mortal Kombat est Spawn. Et quelqu’un dit : « Oh, savez-vous que c’est un personnage de bande dessinée ? » Et ce type va ou la fille dit : « De quoi parles-tu ? Comment ça, c’est un personnage de bande dessinée ? » C’est une victoire parce que cela signifie que vous leur avez donné la valeur du divertissement et qu’ils n’ont pas besoin de connaître les autres choses. Vous venez de leur donner quelque chose qu’ils apprécient. Qui se soucie de savoir comment vous êtes arrivé là ?

Vous avez fait de la conception de personnages pour un jeu vidéo Shrek pour la Xbox en 2001. Avez-vous des souvenirs de ce projet ?

De temps en temps, vous obtenez des trucs loufoques, n’est-ce pas ? Les gens s’approchent de vous et disent : « Hé, nous avons cette idée. Voulez-vous griffonner quelque chose sur papier ? » Ce ne serait pas différent si quelqu’un s’approchait de moi et me disait : « Hé, Todd, nous faisons un film Venom 3, et avez-vous un croquis pour un nouveau symbiote ? Je baissais la tête et j’y réfléchissais un moment, puis je prenais quelques images et je voyais si quelqu’un y prenait goût. Et s’ils l’approuvent, alors vous avez fait votre travail, et j’espère que le client en regarde une partie [and likes it]. Et je pense que c’est l’un de ceux où encore une fois, le tout est bien meilleur que n’importe quelle autre partie et je suis juste, parfois, l’une des parties.