Interview Spotlight : le directeur de la photographie Christopher Rejano parle de Night’s End

Spotlight est la série d’interviews de ComingSoon avec des talents en dessous de la ligne et / ou prometteurs dans le monde de la télévision et du cinéma. Notre objectif est de mettre en lumière les postes variés qui rendent possible le divertissement que vous aimez plutôt que de nous concentrer uniquement sur les acteurs et les réalisateurs.

Jeff Ames de ComingSoon s’est entretenu avec le directeur de la photographie Christopher Rejano de son travail sur Night’s End, qui est actuellement diffusé sur Shudder.

Voici le synopsis : Dans Night’s End, un enfermé anxieux s’installe sans le savoir dans un appartement hanté et engage un mystérieux inconnu pour exécuter un exorcisme qui prend une tournure horrible. Avec Geno Walker, Felonious Munk, Kate Arrington et Michael Shannon. Écrit par Brett Neveu et réalisé par Jennifer Reeder (Knives and Skin, V/H/S/94).

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir directeur de la photographie ?

Christopher Rejano : Je pense que la première chose qui m’a attiré vers le cinéma a été les débuts de MTV. Quelque chose à propos du court instant pour transmettre un style ou une tonalité visuelle semblait vraiment excitant. Donc, entre MTV, les vidéos de skateboard et le cinéma indépendant américain des années 90, j’ai eu une bonne introduction au style visuel. Au départ, j’étais allé à l’école de cinéma pour écrire et réaliser, mais une formation en photographie m’a automatiquement renvoyé au rôle de DP dans des projets de groupe. C’est dans ce rôle que j’ai découvert que la cinématographie était l’endroit où appartenaient mon cœur et ma tête.

Y avait-il des individus spécifiques dans le domaine qui ont influencé votre style ?

Ces quatre pour moi : Robby Müller, Harris Savides, Gabriel Figueroa, James Wong Howe.

Comment ta technique/style a-t-il évolué au fil des années ?

Je pense que le fait d’avoir traversé la transition du film au cinéma numérique a joué le plus grand rôle dans l’évolution de mon style. Au début, l’idée initiale d’exposer le film était de toujours jouer la sécurité et de ne pas devenir trop sombre par peur du grain. La même chose peut être dite avec la cinématographie numérique, sauf que c’est une peur du bruit. Mais tout comme avec le cinéma, plus je tourne, plus je suis à l’aise pour vraiment prendre des risques avec l’obscurité. La technologie de la science des capteurs et de la post-coloration a poussé tout cela dans la bonne direction. De plus, je traite le contraste des couleurs de la même manière que je traite la lumière et l’obscurité dans un film en noir et blanc. J’ai le sentiment d’avoir enfin trouvé le domaine de la cinématographie dans lequel j’ai tendance à évoluer et les réalisateurs et producteurs partageant les mêmes idées me trouvent à cause de cela.

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Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans Night’s End ?

Night’s End s’est réuni au milieu de la pandémie de Covid-19. Il y avait déjà eu une année d’incertitude où le cinéma indépendant avait été presque suspendu, les publicités avaient été réduites et de plus grandes productions tissaient ensemble un plan d’attaque. Alors quand la réalisatrice Jennifer Reeder m’a dit qu’elle voulait faire ce film, j’étais vraiment excitée. Beaucoup d’entre nous ont passé le confinement à attendre d’entendre ce qui allait suivre et ce film était un projet parfait pour secouer la poussière.

Quel a été l’aspect le plus difficile de Night’s End et comment l’avez-vous surmonté ?

L’aspect le plus difficile, mis à part les restrictions évidentes des protocoles Covid-19, était le fait que nous avons tourné au même endroit pendant tout le film. Cela le rendait pratique pour certaines choses comme le chargement et le déchargement de l’équipement tous les jours, mais aussi difficile lorsqu’un département devait faire de la place pour une scène et que nous changions tous de place avec d’autres départements,

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de Night’s End que vous pouvez partager ?

La majorité de cette équipe a travaillé sur le dernier film de Jennifer, Knives and Skin. Je connais beaucoup d’entre eux depuis très longtemps, comme mon bon ami et Gaffer-David « Louie » Lukasik. C’est tellement génial d’avoir un raccourci avec l’équipage et nous plaisantons beaucoup entre les configurations comme une grande famille loufoque. C’est le meilleur.

Comment s’est passée votre collaboration avec la réalisatrice Jennifer Reeder ? À quel point sa vision était-elle difficile?

C’est le troisième long métrage que je fais avec Jennifer. Nous avons également fait environ 8 ou 10 courts métrages, j’ai perdu le compte en fait. Le fait d’avoir autant travaillé avec Jennifer m’a aidé à créer cette sténographie que j’ai mentionnée précédemment. Il est merveilleux de collaborer avec Jennifer car elle apporte tellement de créativité et d’individualité à la table avant même que vous ayez fini de lire le script. Nous avons tendance à comprendre très tôt les looks, les lentilles, les palettes de couleurs, etc., ce qui facilite mon travail.

Y a-t-il des choses que vous avez apprises en travaillant sur Night’s End que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

Je pense que l’une des choses les plus excitantes que j’ai apprises en travaillant sur ce film est de le ramener à la simplicité. Quand il y a un script avec beaucoup de dialogue, vous devez le garder simple, sinon vous ne ferez jamais votre journée. Le film n’est pas sur moi, le film est sur la narration.

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Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

Je suis au début de la pré-production d’un long métrage à suspense surnaturel réalisé par le réalisateur de Chicago Jim Vendiola appelé Homesick. Super excités pour celui-ci, nous pouvons faire des sauts dans le temps qui, d’un point de vue visuel, sont un défi amusant à relever. Aussi, je fais partie d’un projet en développement appelé ‘nowhere’ créé par le musicien Cory Chisel. Rachael Leigh Cook est le chef de file et produit également le projet. Natasha Halevi Gunn devrait diriger. En plus de tout cela, je continuerai à tourner des publicités, des films de mode et tout ce pour quoi les bonnes personnes me trouveront.

Commentaires supplémentaires.

Un grand merci à Shudder pour avoir soutenu ce film et un grand bravo à l’incroyable équipe de ce film : la réalisatrice Jennifer Reeder, la chef décoratrice : Adri Siriwatt, la costumière : Kate Grube, le chef cuisinier : David « Louie » Lukasik, et à l’ensemble de la distribution et l’équipage. Tout le monde a travaillé si dur dans les conditions les plus difficiles, mais je pense que nous avons fait quelque chose d’assez spécial.