Interview: Le compositeur de la cité perdue Pinar Toprak

Jeff Ames de ComingSoon a eu la chance de parler avec la compositrice de The Lost City Pinar Toprak de son travail sur l’aventure comique. Pinar a également composé la partition de Captain Marvel, des séries télévisées Krypton et Stargirl, parmi de nombreux autres projets.

Avec Sandra Bullock, Channing Tatum et Daniel Radcliffe, The Lost City suit « une romancière d’amour recluse lors d’une tournée de livres avec son modèle de couverture se fait emporter dans une tentative d’enlèvement qui les entraîne tous les deux dans une aventure impitoyable dans la jungle ».

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Jeff Ames : Quelle a été votre approche de la musique de The Lost City ?

Pinar Toprak : Je voulais créer quelque chose qui soit un peu un hommage à certains genres comme Indiana Jones, vous savez, quelque chose qui, espérons-le, est intemporel. Et aussi, quelque chose de moderne qui est un mélange de comédie et de drame – quelque chose avec beaucoup de couches qui n’est pas seulement de la comédie, mais aussi un peu de cœur et de profondeur. Donc, je voulais m’assurer de capturer toutes ces émotions.

Comment trouvez-vous cet équilibre parfait entre tous les genres différents ?

Vous savez, c’est un peu émotionnel Jenga [laughs]. Je pense qu’il est vraiment important de capturer le bon thème, c’est un élément important pour n’importe quelle partition. Une fois que nous nous sommes concentrés sur le matériel thématique, il s’agit de s’assurer que l’instrumentation est appropriée et que la comédie est taillée juste ce qu’il faut.

Le film est super drôle, les dialogues sont super. Il s’agit donc de faire en sorte que rien n’interrompe les blagues et permette aux acteurs de briller. Souvent, la musique tourne à tour de rôle. Vous savez, vous passez de l’aventure à la comédie au noir – tout est une question de timing. Cela se résume généralement à des essais et des erreurs.

En ce qui concerne l’ambiance générale de la partition, j’ai écrit cinq démos pour obtenir le poste – je le voulais vraiment. On m’a posé la même question que vous m’avez posée, vous savez, pouvons-nous ressentir l’action, l’aventure, la fantaisie, la comédie et le drame et toutes ces choses. J’ai dit, eh bien, peut-être que je peux faire toutes ces choses. Avant tout, je devais m’assurer que je pouvais le faire et ensuite m’assurer que les réalisateurs et tout le monde se sentaient plus à l’aise. Deux de ces thèmes que j’ai écrits pour les démos sont en fait les thèmes principaux du film.

Dans ce cas, nous vous avons donné des images ou un script à regarder ?

J’avais un scénario à lire et puis j’ai eu une première rencontre merveilleuse avec les réalisateurs. C’était super inspirant. J’ai écrit le thème principal de ma toute première démo dès que j’ai raccroché de notre réunion Zoom. Aaron et Adam [Nee] étaient vraiment fantastiques, et je les aimais avant tout en tant qu’êtres humains. En tant que réalisateurs, ils ont une très grande connaissance des musiques de films et une appréciation des choses que j’ai aimées en grandissant. Pas seulement des musiques de films, mais un répertoire classique et beaucoup de choses qui m’ont vraiment aidé à les connaître de manière créative. Alors, je les ai rencontrés et j’ai écrit le thème principal en une journée.

Avez-vous commencé par un moment précis du film et êtes-vous parti de là ?

Une fois que j’ai obtenu la coupe, tout le processus de notation des scènes individuelles s’est déroulé assez rapidement. Je pense que j’ai commencé par le haut. Il était important d’établir le thème de Loretta et ces aspects juste pour s’assurer qu’ils se mélangent bien. Nous savions ce que nous allions faire avec les moments les plus importants, il s’agissait donc vraiment de déchiffrer le code de ces moments au début du film où nous établissons tous les personnages.

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Y a-t-il eu une scène difficile à marquer ?

Chaque scène avait, je ne veux pas dire de difficultés, mais chaque scène en avait beaucoup. Beaucoup de rebondissements. Donc, c’était vraiment le défi. Je dirais que trouver un thème pour le personnage de Daniel Radcliffe n’était pas nécessairement un défi, mais c’était un casse-tête pour essayer de comprendre son son. Je n’avais pas écrit de thème pour lui avant le tournage du film, donc ça a été un peu difficile. Vous savez, méchant, mais pas trop méchant – je ne veux pas le révéler, mais juste m’assurer que nous respectons cet équilibre.

Y a-t-il eu des instruments que vous avez dû apprendre sur le tas pour composer ce film ?

Pas assez. Notre instrumentation est une approche assez traditionnelle. Certains de nos morceaux ont des éléments hybrides, mais je ne dirais pas nécessairement que c’était hors de l’ordinaire. Pour moi, il était juste important d’avoir les bons thèmes et l’ambiance générale et d’être capable de créer une partition intemporelle. Si vous regardez le film dans trente ou quarante ans, j’espère qu’il tiendra le coup.

Y a-t-il une piste ou une séquence spécifique à laquelle vous souhaitez que le public prête attention ?

Vers la fin du film, il y a pas mal de scènes où tout se développe. Un moment particulier, je vais l’appeler le moment de la renaissance, cette scène s’est très bien déroulée. C’est un moment très délicat. Les gros trucs sont amusants, mais les moments délicats et intimes sont très spéciaux.

Une fois que vous avez terminé avec un projet massif comme celui-ci, de combien de temps avez-vous besoin avant de passer à la partition suivante ?

Cela peut être intense, mais j’ai rarement le luxe d’avoir du temps, ce qui est un bon problème à avoir. J’aime ça comme ça, pour être honnête. Il y a une sorte de blues de projet qui se produit avec chaque projet parce que c’est une expérience tellement émotionnelle. Vous vivez et respirez avec ces personnages depuis si longtemps, puis vous mixez et enregistrez, puis tout est terminé. Donc, je pense que plus vous restez longtemps dans cette phase, plus cela peut devenir dangereux. Donc, j’aime avoir d’autres choses sur lesquelles sauter tout de suite. Il maintient l’énergie. Pour moi, c’est la partie excitante, faire des choses différentes et des projets différents.

Avez-vous des projets à venir ?

Ouais, Slumberland, avec Jason Mamoa, réalisé par Francis Lawrence, qui sortira plus tard cette année. Aussi, Shotgun Wedding avec Jennifer Lopez, et je travaille sur Stargirl Saison 3 et beaucoup d’autres projets télévisés et un jeu vidéo qui ne sera pas nommé pour l’instant.