Les meilleurs films sur les cartels de la drogue

Pablo Escobar, peut-être le plus notoire et le plus reconnaissable des pivots du cartel de ces dernières années, sa notoriété attribuée en partie au fait d’être le visage du tristement célèbre cartel de Medellín dans les années 1980 et 1990 en Colombie, mais aussi d’être le sujet du hit de Netflix, Narcos où sa réputation d’homme le plus redoutable d’Amérique du Sud l’a précédé. Charlie, chang, neige, coup, ou comme beaucoup le savent, la cocaïne, la drogue qui a autant de noms que Salvador Dalí, était la marchandise vendue par Escobar. Cette poudre blanche qui est aspirée à travers des billets en dollars roulés est associée à la richesse, la dépendance et une qualité séduisante qui remonte à l’époque des années 1920 à Hollywood.

Du Loup de Wall Street à Scarface, la consommation de drogue glamour est devenue une habitude en soi, et la drogue est devenue la pièce maîtresse d’une quantité étonnamment importante de télévision ces derniers temps. Outre Narcos, les 20 dernières années ont vu des émissions de télévision comme Ozark, Breaking Bad, Weeds et Queen of the South qui se concentrent sur le trafic de drogue et les cartels de la drogue, mais le cinéma hollywoodien est peut-être le plus prolifique. Devenu un pilier d’Hollywood, voici quelques-uns des meilleurs films sur les cartels de la drogue…

6 Coup

Cinéma nouvelle ligne

Avec le procès en diffamation Heard / Depp en cours dans les journaux, certaines allégations de Heard concernant la relation de Depp avec la cocaïne rendent la sélection de son film Blow de 2001, rétrospectivement, un peu ironique. Néanmoins, Depp est incroyable comme d’habitude dans l’adaptation à l’écran par Ted Demme du livre du même nom de Bruce Porter, un récit biographique de la vie fascinante de George Jung, un trafiquant de drogue pour le cartel de Medellín et l’un des passeurs américains les plus en vue des années 1980. .

5 fabrication américaine

Images universelles

Basé sur l’histoire remarquable du pilote de la compagnie aérienne TWA Barry Seal, American Made de Doug Liman (anciennement connu sous le nom de Mena) suit Tom Cruise en tant que Seal et son travail en tant que trafiquant de drogue du cartel de Medellín, et son poste ultérieur en tant qu’informateur DEA. Cruise joue Seal dans toute sa splendeur ostentatoire, déchargé du poids de la responsabilité et des tonnes de cocaïne qu’il est chargé de transporter au nom d’Escobar et autres. American Made est le genre d’indulgence excessive voyante, exaltante et alimentée par l’adrénaline sur laquelle Cruise a bâti sa réputation. Le scénario de 2017 crie la présence d’une grande image, et avec la performance « ne rien laisser sur le terrain » de Cruise, il fournit un peu moins de deux heures de drame infusé par le cartel.

4 Fin de la montre

Films routiers ouverts

Mettant en vedette Jake Gyllenhaal et Michael Peña en tant que protagonistes du film, End of Watch utilise un style POV semblable à une caméra de tableau de bord, couramment utilisé dans les émissions policières télévisées factuelles, pour un effet brillant et fortement stylisé. Le film démarre avec une voix off de l’officier Taylor (Gyllenhaal) livrant le baratin standard de la police selon lequel ils ne sont que des gentils, faisant leur travail en appliquant la loi. Cependant, alors que le film repose sur le duo sympathique et parfois improvisé, ils profitent fréquemment de leur position, tout en gagnant simultanément le respect des criminels avec lesquels ils traitent.

Après qu’un contrôle routier de routine ait conduit le couple à découvrir l’opération d’un cartel de la drogue mexicain, ils sont tenus de suivre le lion dans sa tanière malgré des conséquences potentiellement mortelles. La superbe bande-son du film, dont Harder Than You Think de Public Enemy, est un accompagnement ingénieux pour un film qui met l’accent sur la façon dont la violence engendre la violence dans une communauté qui est en partie autonome, « ‘F the Police’ mais qui t’empêche de me tuer ? une parole poignante va, dans un film plein d’amusement enfantin, d’excitation et de réflexions sur la communauté qu’il représente.

3 Sicario

Porte des Lions

Le réalisateur magistral Denis Villeneuve a dirigé Sicario en 2015. Le film extrêmement tendu suit l’histoire de l’agent naïf du FBI Kate Macer (Emily Blunt), chargée de faire tomber un cartel mexicain de la drogue opérant de l’autre côté de la frontière américano-mexicaine, aux côtés de l’ex-procureur tourmenté Alejandro (Benicio Del Toro ) et le patron de Kate, l’agent spécial Matt Graver. Le trio doit se frayer un chemin à travers la pile toujours croissante de corps ensanglantés, ou dans le cas de Sicario, suspendus. Alors que le film est un récit largement fictif des horreurs qui se produisent sous la juridiction impitoyable d’un cartel, une grande partie de son contexte semble être d’une précision déchirante et met vraiment en évidence la barbarie du «business» du cartel.

2 Trafic

Films américains

Traffic de Steven Soderbergh a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur réalisateur aux Oscars 2001. Le film suit les histoires de la vie de quatre personnes à travers l’Amérique, qui sont toutes entrelacées en raison de l’impact direct ou indirect du trafic de drogue dans le pays sur leur vie. Le trafic est un véritable chef-d’œuvre moderne, et Soderbergh assemble soigneusement un puissant puzzle cinématographique.

Comme l’a si bien dit Roger Ebert : « Le film est puissant précisément parce qu’il ne prêche pas. C’est tellement sobre qu’à un moment donné – le dernier discours du juge – je voulais une phrase de plus, pour faire valoir un point, mais le film nous permet de fournir cette pensée par nous-mêmes. » Le film est une brillante exposition des guerres de la drogue et des cartels de la drogue, tandis détaillant également les effets dévastateurs de la consommation de substances.

1 Scarface

Images universelles

Alors qu’Elvira Hancock de Michelle Pfeiffer se tourne vers un Tony Montana (Al Pacino) préparé et inattentif, et réplique « ne vous défoncez pas sur votre propre approvisionnement », elle conçoit non seulement une citation commune, désormais reconnue dans le monde entier, mais elle préfigure le route précaire et inévitablement fatale que le Montana va bientôt emprunter. Réfugié cubain, Montana est contraint de fuir sa maison natale à Scarface et cherche l’inatteignable rêve américain. Avec son ami Manny (Steven Bauer), le couple forme son propre cartel de la drogue et commence à s’attaquer aux grands patrons de la pègre.

De nos jours, Scarface de Brian De Palma est rendu hommage par des millions de personnes dans le monde, et pas seulement à travers son dialogue citable, mais à travers l’affiche emblématique en noir, blanc et rouge qui décore les murs des maisons (et des dortoirs) du monde entier. Les couleurs dénotent la vision du monde quasi tridimensionnelle du Montana : les choses sont simplistes en noir et blanc simple, mais le rouge sang mortel est toujours caché si les intérêts ne correspondent pas aux siens. C’est tout simplement l’un des meilleurs films sur les gangsters, les empires du crime et les cartels de la drogue jamais réalisés.