ComingSoon a eu l’occasion de parler avec le compositeur Ben Lovett de son travail incroyable dans le remake Hellraiser de David Bruckner. Il s’agit de la dernière collaboration entre le compositeur et le réalisateur, qui ont déjà travaillé ensemble sur The Signal en 2007, The Ritual en 2017 et The Night House en 2020, entre autres projets.

Jeff Ames : Qu’est-ce que ça fait de se lancer dans un projet comme Hellraiser ?

Ben Lovett : C’était une nouvelle expérience pour nous deux. Lorsque vous entrez dans quelque chose comme jamais et que vous croyez en Hellraiser, vous ne pouvez pas ignorer l’influence de tout ce qui s’est passé avant vous. la question est de savoir combien vous voulez imiter tout ce que vous avez vu et entendu de ce monde et combien vous voulez réinventer. Nous avons pensé que la bonne réponse était de trouver le bon équilibre entre ces deux choses. Une partie de cela est beaucoup de devoirs, d’admiration et d’attention aux détails définissant ce que les gens considèrent comme un film Hellraiser – quels sont ces composants narratifs et stylistiques. David et moi sommes très concentrés sur l’histoire. Pour nous, il s’agit de décomposer toutes ces autres choses afin que nous puissions nous retrouver dans les personnages et l’histoire. Nous nous connaissons depuis si longtemps que nous avons une histoire unique et une capacité à avoir des conversations sur ces thèmes et ces histoires avec lesquelles nous pouvons aller plus loin parce que nous nous connaissons depuis une vingtaine d’années.

Quelle a été la clé pour débloquer votre score pour Hellraiser ?

Ce serait certainement l’influence des partitions originales sur les films originaux de Christopher Young. Ces partitions comptent parmi les morceaux de musique les plus célèbres du genre. Ils ont un son si distinct. En 1987, mettre ce type de musique très lyrique, gothique et romantique sur ces images très corses et brutes était très inventif et unique. Personne n’avait jamais rien vu de tel. Je pense que c’est dans cette relation et cette juxtaposition est ce qui donne à Hellraiser sa place et sa position uniques dans ce monde du cinéma.

Donc, y entrer, savoir que c’est une franchise très musicale et à quel point ces partitions originales de Christopher Young sont associées à ce que les gens identifient comme le monde de Hellraiser vous donne en quelque sorte une feuille de route sonore. Cela vous donne une idée du paysage dans la façon dont ces films fonctionnent et où vous pouvez aller avec cela. En tant que fans de l’original, cela n’aurait pas ressemblé à un film Hellraiser si nous l’avions simplement ignoré. Nous avons pensé que la meilleure chose à faire serait d’honorer cela en capturant une partie de l’esprit, du son et du style qu’il a écrit dans ces paires avec ce type d’images, et nous nous efforçons vraiment d’apporter ces thèmes et mélodies du film original dans notre pointage. C’était une chose nouvelle pour moi de pouvoir faire, c’était d’essayer d’incorporer l’œuvre d’un autre compositeur d’il y a 35 ans et d’essayer de la changer et de l’adapter à ce que je faisais, mais de manière à ce que les gens puissent toujours l’identifier et ils pouvaient encore entendre ces thèmes originaux dans la musique.

Alors, que préférez-vous : adapter la musique de quelqu’un d’autre ou partir d’une feuille blanche ?

Je préfère toujours les nouveaux défis. Je suis presque plus nerveux quand j’essaie de refaire quelque chose que j’ai déjà fait parce que je n’ai pas beaucoup de trucs (rires). Je n’ai que tant de façons de le faire. J’ai besoin du défi de l’inconnu pour trouver des façons uniques d’explorer mon travail. Avec Hellraiser, c’est un peu énervant parce que quoi que vous fassiez, quelqu’un va le détester. Vous savez en quelque sorte que vous entrez dans quelque chose auquel il est impossible de ne pas être comparé. Je n’ai même pas essayé de convaincre les gens que je pouvais rivaliser avec Christopher Young – vous savez, « je peux le faire aussi! » Faisons une lettre d’amour à cela, mais avec tout ce que j’apporte, faisons-en un son complètement différent pour ce monde unique. Nous apportons des 808 et des beats uniques, des synthétiseurs et des guitares et tous ces autres trucs pour essayer de les associer à cette écriture orchestrale plus simple avec des cuivres, une harpe et des cordes.

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J’ai eu beaucoup de chance que M. Young nous ait donné sa bénédiction pour que j’entre et bricole avec ces idées et ces thèmes. Mais c’était aussi un vrai cadeau qu’il ait en quelque sorte déjà établi un paramètre aussi large et tout ce que vous pouvez faire dans une partition Hellraiser. Comme vous le découvrirez lorsque vous regarderez Hellraiser, il s’agit de trop et de repousser les extrêmes et les limites. La musique aide à renforcer cela, car elle peut être tellement exagérée, mais elle fonctionne toujours car elle n’a jamais l’impression d’être trop.

Je suppose que vous êtes amené très tôt pour regarder le script et commencer à bricoler avec des idées. Votre score change-t-il lorsque vous voyez enfin le premier montage brut du film ?

Cela fait. Le véritable avantage de commencer tôt dès le script est que vous n’êtes pas encombré par tout cela et que vous pouvez simplement le laisser voler. Vous pouvez utiliser votre imagination. Comme je l’ai déjà dit, votre imagination n’a pas de budget. Vous pouvez donc imaginer n’importe quoi, puis vous voyez et vous devez recalibrer certaines de ces idées en quelque chose qui fonctionnera avec ce qui est à l’écran. Et parfois, cela signifie simplement que vous alliez en quelque sorte dans une direction, puis vous réalisez que les acteurs, la caméra et la direction allaient dans une autre. Ensuite, vous réalisez que tout cela est là pour vous réinspirer – il y a beaucoup de choses dont vous pouvez vous inspirer. Cela m’est arrivé avec les personnages. Tout ce que j’avais pensé ou écrit pour le personnage de Pinhead a été jeté par la fenêtre dès que j’ai vu ce que Jamie Clayton avait fait avec le personnage. C’était tellement unique et différent que j’ai décidé de partir entièrement du point de vue d’être influencé par l’acteur et la performance. Elle y apporte juste une certaine énergie qui est totalement unique et nouvelle. C’était un domaine où je suis juste en train de rejeter tout ce que j’avais imaginé de ma propre lecture parce que je suis trop influencé par des choses que j’ai vues auparavant ou d’autres versions du personnage.

Une autre façon est que notre film capture un peu plus la magie et l’émerveillement de ces histoires à l’écran alors que dans les films originaux, c’est ce que la musique de Chris Young a apporté. Je pense que c’est son style d’écriture et ce genre de musique qui ont vraiment introduit la fantaisie dans l’histoire. Cela vous a fait ressentir le surnaturel, l’aspect d’un autre monde. Et avec le nôtre, il y a pas mal de cela dans les visuels. Ce que Bruckner n’arrêtait pas de me pousser à faire, c’était de le rendre un peu plus méchant et un peu plus laid. Chaque fois que j’entrais avec quelque chose de plus joli, il voulait que je le frotte dans la terre et que je mette un peu de bave dessus. Donc, nous avons toujours ces beaux passages et cette musique mélodique là-dedans, mais c’est juste en quelque sorte enveloppé et noyé dans la dissonance parfois. Il voulait sentir la musique. Il voulait que la puanteur passe. Donc, c’étaient de nouvelles façons que vous deviez en quelque sorte recalibrer une fois que vous avez vu ce qu’ils faisaient sur le plateau.

Vous avez mentionné Christopher Young, alors quel était son avis sur votre partition ? Ou s’est-il en quelque sorte lavé les mains de Hellraiser à ce stade?

Je ne sais pas quelle est sa relation avec le matériau. Ils ont fait tellement de films. Il a participé aux deux premiers et ils ont donné le ton à tout. Ce sont ceux que l’on appelle le plus souvent les deux piliers de tout cela. C’était un peu difficile parce que je n’avais pas accès à Chris ou aux partitions. Habituellement, vous aurez accès à la musique et aux partitions et nous n’en avions aucune. Pendant longtemps, ils ont essayé de trouver un arrangement pour pouvoir le faire car le studio ne possédait pas les droits sur la musique. Pendant longtemps, je n’ai pas pu le contacter parce qu’ils cherchaient un moyen de faire en sorte que tout fonctionne. Je devais donc m’asseoir devant Spotify au piano et comprendre. C’est l’une des nombreuses façons dont la logistique du cinéma interfère parfois avec la partie créative et il suffit de contourner cela. Nous avons finalement obtenu sa bénédiction, mais c’était par un canal beaucoup plus formel. Mais nous avons travaillé dur pour rendre justice à son travail et je me sens très chanceux qu’il nous ait permis de prendre ces idées et de les intégrer à ce que nous faisions. J’espère qu’il a l’impression que nous l’avons honoré d’une manière ou d’une autre.

Cette expérience vous a-t-elle appris quelque chose que vous êtes impatient d’intégrer dans vos projets futurs ?

À bien des égards, tant de choses ont été apprises, mais la plupart d’entre elles nécessitent du temps pour les traiter. Vous ne saurez pas vraiment ce que sont ces choses jusqu’à ce que vous soyez sur la prochaine chose et que vous vous retrouviez à la naviguer différemment à cause de ce que vous avez instinctivement retenu du dernier. Nous avons beaucoup appris de celui-ci en raison de la quantité de cicatrices et de bleus qu’il nous a donnés. Hellraiser nous a vraiment botté le cul juste parce que c’était si difficile à tous égards imaginables. C’était de loin le plus de minutes de toutes les partitions que j’ai eu à écrire, c’était la plus grande échelle – 83 musiciens, 97 minutes de musique. C’est une chose énorme à entreprendre. Et il y avait la pression de savoir que nous étions les premiers à rouvrir la boîte, si vous pardonnez le jeu de mots, et à revenir en arrière et à réinventer le matériel source et ce monde.

En règle générale, pour David et moi – et cela vaut vraiment pour tous les cinéastes avec lesquels j’ai travaillé – il n’y a pas de film et puis il y a un film. Il n’y a pas beaucoup de gens assis avec des attentes élevées sur ce que c’est censé être et ils ont leurs propres idées de ce qu’ils veulent que ce soit. Généralement, vous êtes évalué sur le mérite de ce que vous avez fait. Sur Hellraiser, vous devez faire face aux attentes et aux idées des gens et à ce qu’ils préféreraient que ce soit. Il n’y a aucun moyen d’atteindre toutes les cibles là-dedans et donc vous entrez et vous vous en approchez comme tout le reste. Toutes ces autres choses sont là pour vous informer, mais cela ne vous aide pas à rester assis et à y penser, car vous pouvez vous paralyser en essayant de plaire à tout le monde. Même si j’ai passé beaucoup de temps à écrire de la musique qui rappelle et dans le style des partitions originales de Young, cela a également été porté à mon attention par les personnes avec lesquelles je collabore sur ce projet qu’ils m’ont engagé pour une raison. «Nous voulons aussi que cela vous ressemble! Nous aimons ce que vous faites, mais cela ne vous ressemble pas. Nous vous avons embauché pour le travail et nous voulons que vous le fassiez. Je suppose que si j’ai appris quelque chose, c’est que ta présence ici n’est pas un accident. Vous êtes ici pour une raison et les gens veulent que vous apportiez ce que vous apportez. Pour moi, j’ai dû identifier ce que je pense, ce que cela signifiait et comprendre ce qui était cool pour moi. Qu’est-ce que votre goût vous dit est la bonne chose à faire?

Y a-t-il un moment dans la partition auquel vous voulez que les fans prêtent attention ?

Il y a un morceau qui s’appelle Riley’s Choice. C’est à la fin du film. Ce n’est pas le truc Hellraiser original, c’est juste un thème modeste pour notre personnage. Ce n’est pas un de ces moments où cent choses vous font perdre la tête. C’est juste une sorte de moment où vous allez, avec tous les monstres, les anges et les démons et la torture, c’est toujours juste un voyage autour d’un personnage. C’est une histoire que vous pouvez raconter sans tout cela. Il était vraiment important d’obtenir ce moment – pour tout le plaisir et le spectacle de tout cela – pour vraiment se connecter à l’émotion humaine et à tout ce qui se passait avec le personnage principal et les conséquences de son choix. C’est celui que David aime vraiment. Ce moment ressemble à ce que ça fait de faire des films avec mon pote Bruckner.