I Wanted Them to Be Weird: Director John McPhail on Mixing Genres and

« Grow », qui débute le 17 octobre, est une charmante histoire sur une fille nommée Charlie (la nouvelle venue Priya-Rose Brookwell) dotée d'un don pour communiquer avec les plantes. Elle a été abandonnée dans un orphelinat par sa mère irresponsable, mais lorsque le personnel localise sa tante Dinah (Golda Rosheuvel). Charlie la rejoint dans sa ferme en difficulté, dans une petite communauté où l'événement le plus important de l'année est le concours annuel de citrouilles.

Dans une interview, le réalisateur de Glasgow John McPhail a parlé de la nécessité de trouver le bon casting et le bon décor pour réaliser un film qui puisse être apprécié par toute la famille.

Le décor que vous avez trouvé pour le film nous invite vraiment dans l’univers de l’histoire. C'est tellement charmant.

C'est une ville inventée, mais nous l'avons tournée à un endroit appelé Culross. C'est une belle petite ville. Il y a beaucoup d’histoire là-dedans. C'est comme une ville britannique, et elle a presque cette petite touche d'architecture scandinave, qui, je pensais, s'appuierait sur l'élément fantastique. Il y a un grand bâtiment orange datant de l'époque où ils bronzaient, et je me suis dit : « Ah, comme des citrouilles ». Et c'est aussi juste sur la côte, alors j'ai pensé que ça ferait juste un petit décor vraiment charmant.

Vous avez dit vouloir en faire un film familial plutôt qu'un film pour enfants. Qu'est-ce que cela signifie?

Je voulais créer cette expérience partagée, où les enfants rient et les adultes rient. Il s'agit de trouver cet équilibre heureux. Je fais des films pour le public. Je suis ici pour raconter des histoires.

Le montage a été si rapide qu'il nous a appris à ne pas prendre tout cela trop au sérieux car c'est amusant et pas trop tendu.

Mon éditeur est incroyable. David Arthur est également cinéaste. Ce n'est pas un type oui. Il vous fait part de ses opinions et se bat également pour chaque image. Cette relation commence avant même que nous commencions le tournage. Dave est en train de couper pendant que je filme, alors je reçois un appel téléphonique de sa part me disant : « Oh, c'est génial » ou « Pouvez-vous prendre une photo ? Et c'est un père. Donc,

l’avoir à mes côtés pendant tout cela était génial.

Vous avez un casting exceptionnel, même s'il m'a fallu une minute pour m'habituer à voir la reine Charlotte dans une ferme ! Parlez-moi du processus de casting, en commençant par Priya dans son premier rôle à l'écran.

Priya avait neuf ans. Elle est dans pratiquement toutes les images du film, et elle le fait tout le temps sortir du parc. Elle n'a jamais pleuré. Elle n'a jamais été vexée. Elle ne s'est jamais arrêtée. C'est comme si elle arrivait chaque jour comme une boule d'énergie et une joie de travailler avec elle. Et je lui parlerais de la même manière que je parlerais à Nick et Golda. Je ne peux pas la féliciter assez, une enfant incroyable. Elle adore jouer.

Le tour de magie que vous avez accompli dans ce film est de combiner beaucoup de tons et de genres différents tout en restant très organique..

Équilibrer le ton dans son ensemble est une chose à laquelle je pense tout le temps. C'est un film britannique, avec un casting britannique, mais je veux qu'il soit international. Quand vous avez des financiers américains et des financiers britanniques, et que les Américains veulent le rendre plus grand, et que le Royaume-Uni se dit : « Ramenez-le ». Je dois m'assurer de m'occuper et de servir ces deux publics. Je demandais à mes acteurs de faire d'autres prises pour être un peu plus gros, puis je les recomposais à d'autres moments. Cela signifiait que dans le montage, je devais m'amuser en jouant avec les choses. Je peux soit vraiment le pousser, soit le retirer également. Et cela permet un peu plus de fluidité. Cela crée simplement cette jolie petite poussée et traction. Cela signifiait que nous pouvions trouver ce point idéal.

Je m'assois avec tous mes chefs de service, je leur dis ce que je recherche, puis ils y participent. Mais le cinéma est un véritable processus de collaboration. Je travaille avec des talents incroyables, et ils s'appuient sur tout ce que je fais. Quand on est collaboratif et ouvert comme ça, cela crée un ensemble plus harmonieux. Les gens ont l'impression de pouvoir parler.

Et j'aime m'amuser. Nous faisons du divertissement. C'est le travail de mes rêves. Pourquoi serais-je grincheux ? Pourquoi devrais-je me battre avec des gens ? Je veux juste que nous terminions tous la journée et que nous fassions quelque chose de génial, mais je veux que nous nous amusions pendant que nous le faisons.

Je suis très sélectif, notamment avec mes chefs de département et mon équipe, car je veux des gens qui vont être comme ça. Tout le monde ne me connaîtra pas le premier jour, mais à la fin du film, tout le monde me connaîtra, des agents de sécurité aux cadres, car je parle à tout le monde. Il s’agit de s’apprécier mutuellement.

Et honnêtement, j’avais le meilleur casting. Aucun d’eux n’avait d’ego. Ils voulaient juste entrer. Ils voulaient s’amuser beaucoup. Golda et Nick [Frost] n'étaient jamais dans leur caravane. Ils étaient toujours sur le plateau. Ils voulaient juste passer du temps avec l'équipage. Lorsque vous avez un casting et une équipe qui se sentent écoutés et appréciés, le public peut ressentir ce genre de joie.

Je lui ai toujours dit de suivre son instinct. Si vous vous sentez bien sur le moment, partez. Vous obtenez ainsi certaines des meilleures choses. Vous pourriez avoir des absurdités absolues, mais nous y retournons.

Quelque chose Ce qui est inhabituel dans un film, surtout dans un film destiné aux jeunes, c'est d'avoir deux méchants.

Même avec la musique, nous avons adoré écrire ce thème de méchant. J'aime un méchant, et comme j'aime un méchant qui se retourne aussi. Jeremy Swift était tellement drôle. Et Jane Horrocks et Tim McInnerny sont ces cinglés chics. Je ne voulais pas qu'ils soient des idiots chics. Je voulais qu'ils soient bizarres.