Hope Avis critique du film & résumé du film (2021)
Plus pressant encore est le dilemme de savoir quand et comment leur annoncer la nouvelle. L’année dernière, cette fois, elle a révélé qu’elle avait un cancer du poumon, mais les médecins avaient bon espoir de le traiter. Cette année, l’actualité offre beaucoup moins d’espoir. Si elle est à venir, se demande-t-elle à moitié en plaisantant, cela gâchera-t-il Noël pour ces enfants pour toujours?
En éliminant les couches de la préoccupation d’Anja pour les enfants et aussi pour son père âgé, qui est en visite, Sødahl se concentre sur le cœur de cette crise émotionnelle: la relation entre Anja et Tomas. Plus nous en apprenons, plus il semble fragile. À un moment donné, elle révèle qu’elle était sur le point de le quitter un an auparavant, pour être arrêtée par le diagnostic de cancer précédent. Dit qu’il ne lui reste probablement que quelques mois à vivre, elle semble maintenant zélée pour sonder son lien avec Tomas pour voir quelle vérité il contient, ce qu’il ment. Ont-ils été fidèles l’un à l’autre ou non? Elle admet aimer un homme qu’elle n’a pas poursuivi. Tomas avoue penaud une «aventure» il y a longtemps, mais dit que son véritable rival était son travail.
Cela semble être le diagnostic le plus précis de ce qui afflige cette union au niveau le plus profond, et la faute n’est clairement pas de son seul côté. Les deux partenaires ont permis aux carrières et aux enfants de les éloigner l’un de l’autre, au point que leur vie ensemble finit par être trop superficielle, chacun insatisfait mais incapable d’exprimer ou de surmonter ce malheur. Mais maintenant, une maladie apparemment incurable les oblige à affronter leurs sentiments les plus profonds l’un pour l’autre et à se demander s’il y a un véritable amour derrière la mascarade de l’amour qu’ils ont vécu.
À certains égards, «Hope» évoque les drames matrimoniaux brûlants de Bergman comme «Scènes d’un mariage», mais la touche de Sødahl est tout à fait plus légère. Son style agréablement naturaliste, encouragé par la cinématographie magnifiquement nuancée de Manuel Alberto Claro, donne aux scènes et aux moments de la place pour respirer, permettant aux téléspectateurs d’absorber les textures et les saveurs, les humeurs et les rituels du spacieux appartement Olso d’Anja et Tomas, avec son flux incessant de les gens, les repas et les silences. Surtout, ses talents de réalisatrice sous-tendent la puissance de deux des performances les plus remarquables que j’ai vues dans un film cette année.
