Hollywood a un problème avec l'émo

Avec le nombre de suites et de redémarrages d'horreur mettant en vedette les protagonistes gothiques emblématiques d'Hollywood lancés ces dernières années, on pourrait supposer que le moment n'a jamais été aussi propice pour les émos. Détrompez-vous. Les tentatives de perpétuer les jours de gloire de la sous-culture gothique et de ses ramifications emo ont eu du mal à produire des personnages emblématiques. Un fait tristement prouvé par les réactions au remake de The Crow, à la saga Twilight et aux itérations de Jared Leto du Joker et de Morbius. Cela doit être un coup de poing supplémentaire pour Leto qui travaille à temps partiel comme musicien dans un groupe emo. Les parents des Zoomers ont dû chercher Eric Draven. Qui ont les enfants d'aujourd'hui ? Eh bien, nous avons essayé de chercher une bonne réponse, mais à moins que vous ne vouliez vous tourner vers l'anime, trouver un digne successeur de Edge-Lord avec une frange hérissée est difficile à trouver.

Nous ne serions pas assez fous pour considérer le style de vie goth/emo comme une « phase ». Pour une représentation parfaite du goth old-school, la garde-robe de Robert Smith de The Cure est entièrement noire, même à la soixantaine. Il est aussi authentique qu'il peut l'être. Malheureusement, les studios hollywoodiens se sont emparés de la tendance et l'ont poursuivie jusqu'à ce qu'elle s'effondre. Il est vrai que le goth et son petit frère, l'emo, n'ont jamais vraiment disparu. Au moment où nous parlons, My Chemical Romance, Fallout Boy et Avril Lavigne continuent de faire le tour du monde devant de larges foules. La popularité continue de la musique emo et la rentabilité des ornements qui lui sont associés contrastent avec la liste plutôt pathétique de héros emo que nous avons vus au cinéma ces dernières années, relégués à des reprises et à des seconds rôles comiques.

La génération X a été gâtée. Si vous avez la chance de voir un gothique dans un film de divertissement aujourd'hui, c'est probablement la chute d'un sketch comique. Regardez « Goths Go Shopping » de Portlandia pour voir comment un trope est passé du concept de film à celui de sketch show. Rien n'a autant détruit la crédibilité du gothique/émo qu'un seul épisode de South Park, éliminant toute viabilité du maquillage noir et du nihilisme. Cela s'est produit après que Saturday Night Live ait impitoyablement satirisé les gothiques dans le sketch « Goth Talk » mettant en vedette les personnages aux noms absurdes Circe Nightshade et Azrael Abyss. C'est une base de fans qui ne peut pas avoir de répit quand il s'agit de films avec des emo badass. Pour les téléspectateurs modernes, « le personnage principal emo badass » est un oxymore.

Qui est gothique et qui est émouvant ?

Il peut être difficile de faire la distinction entre les gothiques et les émo. D'une part, ils aiment tous les deux les vampires. Le test le plus simple pour les distinguer est de vérifier leur âge et leur cercle social. S'ils portent du noir tous les jours et peuvent citer au moins une œuvre d'Edgar Allan Poe, ils sont probablement gothiques. S'ils achètent des vêtements noirs déjà déchirés, ils sont probablement émo. Les gothiques sont apparus à la fin des années 70, issus des tendances musicales du mouvement punk britannique.

Le sujet typique du film se complaisait dans des images occultes, des thèmes sombres et des vêtements encore plus sombres, le premier classique punk gothique certifié citant la star de Dracula Bela Lugosi. The Hunger de 1983 combinait l'horreur classique avec une bande-son punk, créant ce qui était sans doute le premier film gothique, naturellement sur les vampires. De même, la star de The Crow est un guitariste de métal mort-vivant. Le mouvement gothique et le monde du cinéma ont toujours été intimement liés, se nourrissant l'un de l'autre pour le matériel et une identité exploitable. L'eye-liner Kohl et les t-shirts de concert ne sont devenus obligatoires que bien plus tard.

Le gothique a donné naissance au mouvement emo, également lancé par des fans de musique, bien après que les premiers groupes punk se soient tournés vers la pop. L'emo était introspectif et moins axé sur le genre occulte et les références à l'horreur ringardes, d'où son nom (émotionnel). Si certaines figures inspirées de l'emo sont apparues de temps en temps dans des films et à la télévision, c'était généralement uniquement pour s'approprier leur mode.

Underground, sorti en 2003, est davantage un film de vampire grand public qu'un film de contre-culture, s'inspirant davantage de Blade que d'un concert de punk rock, malgré l'insistance des fans à dire le contraire. Le héros/héroïne gothique classique était déjà dépassé à cette époque. Cela explique pourquoi le look emo plus extrême a largement remplacé le look gothique relativement sobre et basique. Les emo ignorent les films par rapport à leurs ancêtres gothiques et, à leur tour, sont bien plus ignorés par les médias. Vous avez plus de chances de voir un emo sur les réseaux sociaux faire un tutoriel de maquillage que d'être la tête d'affiche d'un film à succès.

L'âge d'or du gothique (1983-2001)

Paramount Pictures

Dans les années 80 et 90, les personnages gothiques étaient légion : pensez à Edward aux mains d'argent, Lydia Deetz (Beetlejuice), Eric Draven (The Crow), Donnie Darko et le personnage d'Ally Sheedy dans The Breakfast Club. Peu importe la façon dont ce dernier personnage a été ruiné dans les dix dernières minutes. La sitcom de la Famille Addams a sans doute lancé le mouvement gothique dans les années 60, trois décennies avant que la série de films ne ressuscite les personnages et 60 ans avant le spin-off de Netflix mercredi.

John Hughes avait un talent pour écrire des personnages, surtout des adolescents. Tim Burton savait ce que signifiait être un marginal, persuadé de la société (Disney l'a viré). C'est peut-être le secret qui explique pourquoi certains personnages transcendent leurs films et pourquoi certains films ont du succès auprès du public. Les personnages étaient suffisamment originaux pour être intéressants et développés de manière adéquate pour éviter d'être simplement un stéréotype. Les durs à cuire peuvent être féminins et même vulnérables, comme le montrent Michael Bibby et Lauren Goodlad dans leur livre Goth: Undead Subculture :

« … les hommes sont attirés par la sous-culture en raison de ses nombreuses opportunités de faire preuve de sensibilité, d'émotion, de théâtralité et d'esprit artistique – des comportements qui, dans la culture hypermasculine d'aujourd'hui, ne sont pas seulement associés aux femmes, mais souvent relégués de manière désagréable à elles. »

Il faut souligner que comme Donnie Darko se déroule à la fin des années 80, le personnage principal tombe donc directement dans la catégorie gothique. Ce n'est pas une coïncidence si la popularité de cette tendance a été parallèle à la pertinence de la carrière de réalisateur de Tim Burton. Mais c'est un sujet à explorer un autre jour. Le gothique est devenu trop populaire pour son propre bien. L'image des cheveux ébouriffés et teints, des yeux vitreux, de la lecture de Nietzsche et du trench-coat noir qui identifiait les méchants comme des outsiders effrayants dans le classique culte de 1987 Near Dark n'avait plus la même connotation lorsque tous les enfants de 11 ans se sont déguisés en Néo pour Halloween après la sortie de Matrix. Lydia Deetz de Beetlejuice serait qualifiée de « normie » si elle osait entrer dans une rave party aujourd'hui sans piercing au nez et bas résille.

Pourquoi Hollywood ne peut plus créer de personnages audacieux

Lionsgate

Aussi injuste que cela puisse paraître, les emos sont souvent perçus comme des suiveurs de tendances superficiels, condamnant tout acteur qui tente d'emprunter cette esthétique. La tendance à s'approprier le look emo ou gothique est mieux illustrée (ou parodiée) par la scène souvent évoquée du « Peter Parker emo » dans Spider-Man 3. Peter Parker « énervé » n'était pas censé être pris au sérieux, et bien que le film n'ait pas été bien accueilli, la version peu flatteuse de Peter Parker reflétait la perception des emos comme des adolescents mélodramatiques et angoissés qui agissent. Et cela fait un mauvais héros.

C'est d'autant plus hilarant que Peter Parker n'est pas vraiment émo dans ces scènes. Il porte du noir et a la coupe de cheveux emo, d'où l'étiquette « emo » qui lui a été attribuée, illustrant comment le terme a été réduit à une insulte nébuleuse pour quiconque s'efforce trop d'être profond ou branché. Abby Sciuto (jouée par Pauley Parrette) dans NCIS est un bon exemple de personnage complet qui se trouve être une gothique, mais à part les traits superficiels, elle n'est pas différente des autres personnages. Robert Pattinson a audacieusement poussé l'angle emo dans la série Twilight, mais toute la valeur de ce rôle dépend en fin de compte de ses capacités d'acteur, pas de son maquillage ou de sa garde-robe.

L'hypocrisie des gothiques qui se moquent du conformisme des yuppies ne peut plus être ignorée lorsque la sous-culture emo a un uniforme obligatoire, une liste de groupes acceptés et une palette de couleurs par défaut. Toutes les tendances de la mode (et du cinéma) finissent par se dévorer la queue, qu'il s'agisse de hipster, de graisseur ou de disco chic. Lorsque les personnages gothiques réussissent aujourd'hui, c'est en hommage ou en recréant directement la performance d'une autre personne. Mercredi Addams de Jenny Ortega ne se distingue pas tellement de celle de Christina Ricci par le ton ou le style, ce qui constitue en soi une légère modification du personnage macabre de la comédie ABC de 1964.

Les personnages créés de toutes pièces ne s'en sortent pas aussi bien en termes d'impact et de longévité. Avec toutes nos excuses à Noomi Rapace et Rooney Mara, nous doutons que quiconque se déguise en Lisbeth Salander en 2050. Un célèbre emo kid a écrit un jour que la flamme qui brûle deux fois plus fort brûle deux fois moins longtemps. Nous supposons qu'il était gothique puisqu'il était obsédé par la mort et les bougies. Dans tous les cas, il a parfaitement résumé l'ascension exquise et la chute embarrassante de la sombre protagoniste au rouge à lèvres noir.