Gunpowder Milkshake Avis critique du film (2021)

À la fois thriller d’action et drame mère-fille, « Gunpowder Milkshake » du réalisateur Navot Papushado s’en tient à des notes à la fois familières et parfois divertissantes. Il crée un monde si étrange, à la fois visuellement frappant et qui ne fonctionne pas toujours, que même lorsqu’une performance crache ou qu’une ligne de dialogue sonne faux, cela ne fait pas échouer le film. Cependant, ce niveau de spectacle grâce à une conception de production accrocheuse et à un style visuel signifie que parfois les couleurs vives et les balles du film éclipsent le casting étoilé. Cela semble impossible, compte tenu de la rangée d’icônes de films d’action du meurtrier, mais ici et là, ils sont en quelque sorte plats et relativement inintéressants. Ce qui manque au scénario de Papushado et Ehud Lavski, aucun charisme ne peut le compenser. Au lieu de cela, le réalisateur fait tout un spectacle avec le directeur de la photographie Michael Seresin, imprégnant le penchant de son film pour la violence dans des tons sinistres, des décors assortis aux couleurs et un éclairage pour ressortir de l’écran aussi vivement que possible. Les scènes de combat du film, bien que chorégraphiquement parlant ne fonctionnent pas toujours pour moi, se déroulent dans des décors impressionnants, comme un bowling éclairé au néon (en particulier dans un éclairage bisexuel, si vous êtes averti, mais c’est vraiment plus une bataille de sexes que tout ce qui a trait à la sexualité) ou une section pour enfants à thème créatif dans une bibliothèque. Ces décors ne compensent peut-être pas entièrement les moments les plus ennuyeux du film, mais ils aident certainement à faire passer le temps d’exécution gonflé assez rapidement.

Certains de ces éléments reconnaissables rappellent la série « John Wick », dans laquelle un assassin entraîné navigue entre des attaques coordonnées et un terrain neutre où les coups de feu ne devraient pas être tirés – le Diner dans « Gunpowder Milkshake » est très similaire au Continental dans ces films de Keanu Reeves. Comme Reeves, il semble que Gillian crée également une solitaire stoïque avec des lèvres serrées et une mauvaise attitude, mais elle ne frappe pas tout à fait la bonne note pour Sam. Au lieu de cela, elle apparaît comme inhabituellement peu charismatique. Le monde de « Gunpowder Milkshake » est également beaucoup plus ridicule que la série Wick, et il exige une suspension d’incrédulité plus élevée pendant un moment où un personnage mortellement blessé continue de se battre au-delà des limites physiques ou de la capacité de Sam à ne jamais être vraiment affecté par presque toutes les blessures. Bien que les bibliothécaires armés d’armes puissent sembler un concept cool, les actrices derrière eux ne peuvent jamais vraiment montrer leurs compétences avant un combat décisif, et nous devons les regarder se débrouiller dans un dialogue assez rude pour y arriver en premier. Cependant, c’est peut-être un petit œuf de Pâques que les bibliothécaires se parent des couleurs des fées de la « Belle au bois dormant » de Disney – rouge, bleu et vert – et agissent comme des marraines mortelles offrant des cadeaux de balles, de fusils et d’autres armes. La co-vedette de Gillian, Coleman, apparaît comme l’actrice beaucoup plus forte parmi l’équipe, jouant à la fois un observateur aux yeux écarquillés de ce nouveau monde violent et un enfant plein de ressources et d’esprit prêt à aider Sam.

Dans un sens plus lâche, « Gunpowder Milkshake » partage également certaines similitudes avec « Black Widow » de Marvel. Les deux présentent un féminisme féminin mais uniquement par la voie de la violence. Pour exceller dans ces mondes, les femmes doivent être plus meurtrières que les hommes. Les hommes autour de nos héroïnes sont au mieux ineptes, au pire, en réalité crapuleux, une sorte de simplicité condescendante qui enlève à nos héroïnes le droit de se battre avec ses égaux. Il y a aussi un aspect multigénérationnel et des éléments mère-fille dans les deux sagas. Les films servent d’étrange message de demi-autonomisation, car aucune des deux histoires n’a beaucoup de temps pour réfléchir aux implications de la formation de jeunes filles en tueurs, mais ne considère que brièvement leur traumatisme comme le prix à payer pour devenir de puissantes machines à tuer. C’est un peu dommage que les deux films veuillent traiter de l’expérience féminine et abordent brièvement des sujets sensibles comme la maternité et la famille, mais seulement à un niveau superficiel pour des scènes de combat médiocres et des rôles principaux guindés pour ses stars.

En cours de lecture sur Netflix et dans certains cinémas.