C’est vraiment rafraîchissant de voir Giovanni célébré pour sa personnalité qui va au-delà des applaudissements faux-universels. Oui, elle a à juste titre été montrée en train de parler et d’éclairer des auditoriums remplis de fans, dont beaucoup sont des femmes noires, mais pas seulement parce qu’elles partagent vraisemblablement des expériences ou une couleur de peau similaires. Au contraire, Brewster et Stephenson montrent et contextualisent avec attention les scènes des apparitions publiques de Giovanni, certaines télévisées et d’autres filmées lors de récentes allocutions, comme preuve de sa présence animatrice. C’est une chose de saluer Giovanni comme une présence emblématique et une autre de lui montrer et d’illustrer les qualités qui ont rendu son travail et elle si indispensables.

Le titre du documentaire fait allusion à l’accent mis sur Giovanni en tant qu’iconoclaste qui a habilement évité une classification facile. Cela semble crucial lorsqu’il s’agit de faire l’éloge de Giovanni, étant donné la façon dont elle a écrit et parlé de son refus d’être traitée comme une victime alors qu’elle avait vu son père maltraiter sa mère à plusieurs reprises.

Nous voyons Giovanni, dans une interview télévisée de 1971 avec l’animatrice de télévision britannique Ellis B. Haizlip, parler un peu de sa réticence à faire partie du « cycle » de la violence domestique, qu’elle considère comme faisant partie d’une plus grande maltraitance sociétale des hommes noirs. en Amérique. Elle parle plus en détail de préoccupations connexes dans un ou deux extraits d’une autre conversation télévisée de 1971, toujours sur le titre pionnier « Soul ! » de Haizlip. programme, mais cette fois dans une interview avec James Baldwin. Dans ses réponses attentionnées, parfois nuancées – « J’ai choisi de ne pas pleurer » – vous voyez la personnalité autoritaire de Giovanni, du genre qui ne peut être réduite à des éloges généraux et trop faibles.

Dans « Going to Mars », Brewster et Stephenson relient avec amour et observation le Giovanni des temps modernes, celui qu’ils ont pu filmer, avec Giovanni dans sa jeunesse. Giovanni est toujours attentionné et chaleureux lorsqu’il s’adresse à différents types de publics, de l’Apollon à une petite congrégation d’église. Tout au long du film, nous voyons Giovanni comme une figure publique rare qui a refusé et continue de refuser de simplement confirmer les goûts de son public.

Certains poèmes et écrits de Giovanni sont dramatisés à travers une narration en voix off de Taraji P. Henson. La récitation de son travail par Giovanni est également présente à des moments clés, ce qui peut parfois leur donner un coup de pouce émotionnel supplémentaire. C’est une chose d’entendre Giovanni expliquer pourquoi elle est convaincue que les femmes afro-américaines sont destinées à être des pionnières de l’exploration spatiale, et une autre chose de voir et d’entendre Giovanni réciter des poèmes afrofuturistes devant un public captivé, comme dans une scène culminante tournée lors de l’édition 2016. du festival musical AfroPunk basé à Brooklyn. Filmé en gros plans béants, parfois au ralenti, le public semble regarder Giovanni comme si c’était une rock star. Brewster et Stephenson présentent des arguments convaincants.