Funny Pages Avis critique du film & résumé du film (2022)

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Dans une coïncidence qui pousse l’intrigue à son point de rupture, Wallace (Matthew Maher) fait irruption dans son bureau, à la recherche d’une représentation après avoir été arrêtée pour avoir causé une sorte de chahut dans un Rite Aid local. Au cours de leur conversation initiale, Wallace mentionne qu’il a déjà travaillé comme séparateur de couleurs (pas coloriste, une distinction importante) pour un éditeur de bandes dessinées réputé. Pour l’opportuniste Robert, Wallace pourrait être une « porte d’entrée », alors il poursuit Wallace comme un autre mentor possible. Ce choix s’avère catastrophique, une autre façon dont « Funny Pages » suit le conseil initial de M. Katano de « tout renverser ». Wallace est imprévisible, paranoïaque, violent et totalement instable.

« Funny Pages » se déroule comme un récit presque picaresque, Robert trébuchant dans et hors de différents environnements, épisodiques, parfois drôles, parfois non. Il y a le magasin de bandes dessinées où Robert traîne, peuplé d’obsédés murmurants sans sourire, la maison haut de gamme de Princeton où Robert a grandi et le sous-sol de sous-location qui domine tout. Même l’amitié épineuse de Robert avec un autre artiste-espoir nommé Miles (Miles Emanuel) est considérée comme épisodique plutôt que comme quelque chose de stable. Miles est doux et ouvert, et Robert semble ne le tolérer que parce qu’il peut dominer son propre talent sur le manque apparent de talent de Miles. Robert est un puriste : il se soucie surtout de la forme. Miles se soucie de l’âme. Robert n’est pas un bon ami de Miles, mais Miles est le seul jeu en ville. Il faut du temps pour se rendre compte que Robert vit dans un isolement presque total. Il n’a pas d’autres amis. Il n’a aucun intérêt amoureux, homme ou femme. Wallace est l’objet de toute son attention.

Entre les mains d’un autre réalisateur, « Funny Pages » serait l’histoire d’un jeune garçon isolé s’intégrant dans la société : il finit par se réconcilier avec ses parents, embrasse Miles et obtient une chance de gagner grâce à Wallace. Mais ici, jusqu’au plan final, une subversion du plan final de « Call Me By Your Name », il y a un sentiment de vide et de futilité.

Il y a quelques camées d’acteurs de personnages bien-aimés, à savoir Ron Rifkin en tant que grand-père confiné de Robert confus à propos de la télécommande, et Louise Lasser, une toxicomane aux opiacés, confinée dans un fauteuil roulant, exigeant que Robert essaie de lui procurer du Percocet derrière le comptoir de la pharmacie. . Ce sont des pièces uniques, mais leur présence persiste. Ce sont des résidents d’un monde plus vaste, un monde que Robert traverse, tout en le comprenant à peine, ou en se souciant de le comprendre.

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