Films sous-estimés des années 90 qui sont passés directement en vidéo (mais n’auraient pas dû l’être)

Pour nos lecteurs d’une trentaine d’années et plus, vous souvenez-vous de l’époque où vous étiez enfant et que vous parcouriez les allées du vidéoclub et voyiez tous les films que vous ne vous souveniez pas avoir vus au cinéma ? Ils viennent d’apparaître directement en vidéo. Certaines pochettes étaient sauvages et même mal recadrées pour ressembler à un gros blockbuster avec le héros tenant une arme à feu. Le seul problème, c’est qu’on ne reconnaissait pas qui était cet acteur sur la couverture. Les films diffusés directement en vidéo constituent un marché important dans le show business, aucun n’étant plus intrigant que le film d’action directement en vidéo.

Les films d’horreur directement en vidéo ont toujours un fandom qui peut encore se frayer un chemin à l’avant-garde du genre. Les films d’action sortis directement en vidéo ont tous la même sensation. Un flic voyou, un samouraï justicier de Los Angeles, un ancien soldat des forces spéciales laissé pour mort par son partenaire qui s’est retourné contre lui, ou tout simplement un agent du FBI qui tente de sauver sa famille d’un terroriste qui les tient en captivité.

Tous les films comme celui-ci essayaient simplement de capitaliser sur les tendances hollywoodiennes, et ce n’est pas grave. Il n’y avait rien de mieux que de tenir ces films dans une boîte à cassettes VHS, de les regarder et de penser : « Ce film est peut-être nul, mais c’est parti.

dixNe jamais dire mourir (1994)

Dans Never Say Die, Frank Zagarino incarne Blake, un homme essayant de maintenir une existence paisible en tant que réparateur de bateaux ; cependant, il a un passé, car il faisait partie d’une équipe d’élite de Commandos. Un vieil ami s’est transformé en ennemi juré, James (Billy Drago), qui s’appelle désormais le révérend James car il est un chef de secte et a la fille d’un général kidnappé dans son groupe. Blake doit maintenant sortir de sa cachette pour accomplir une mission de sauvetage et affronter un ancien allié devenu fou.

Billy Drago nous donne un personnage que nous aimons détester

L’acteur Billy Drago est connu pour jouer des rôles de méchants et des personnages peu sympathiques qui nous donnent hâte d’attendre et de voir comment ils obtiennent les leurs. Par exemple, son rôle dans Les Intouchables. La performance crapuleuse de Drago vole la vedette. Il fait de son mieux avec le rôle d’un méchant dans un film d’action directement en vidéo.

Le rythme du film ressemble étrangement au Commando de Schwarzenegger d’une décennie plus tôt. Même Frank Zagarino a la même coupe de cheveux montante. L’action est explosive et les scènes de combat sont crédibles. C’est pourquoi nous aimons ce marché des films d’action. Il contient une bande-annonce qui présente tout le film et une chanson produite strictement pour le film. Diffusez Ne dites jamais mourir sur Plex.

9Dame Dragon (1992)

Lady Dragon a été produit et sorti en Indonésie. Cynthia Rothrock incarne une femme dont le mari est assassiné le jour de son mariage. Alors qu’elle guérit de la douleur et de la souffrance de sa perte, un vieil artiste martial lui enseigne les moyens de se défendre alors qu’elle prépare sa vengeance contre ceux qui lui ont fait du mal.

Une femme principale directement en vidéo

Les films d’action directement en vidéo ont généralement une demoiselle en détresse, mais Cynthia Rothrock a bouleversé certaines choses à cette époque du cinéma. S’il devait y avoir des films de minuit qui valorisent les femmes, Lady Dragon en fait certainement partie. C’est sans aucun doute prévisible, mais il ne s’agit pas non plus d’essayer d’être quelque chose de plus que ce qu’il est. Rothrock est charmante et elle a du punch. Elle continuerait à jouer dans une multitude de films de cette nature réalisés à bas prix au cours des années suivantes. Diffusez Lady Dragon sur Tubi.

8Puissance de feu (1993)

Firepower concerne deux flics infiltrés dans un avenir pas si lointain (2007, pour être exact) qui infiltrent les gangs qui habitent les rues remplies de zones de guerre. Ils se retrouvent bientôt les uns contre les autres dans un monde de matchs à mort clandestins et luttent pour trouver un moyen de survivre.

Les remèdes illégaux contre les maladies sont le sous-intrigue de la puissance de feu

Apparemment, un remède illégal a été créé contre l’épidémie de SIDA dans ce film (vous avez bien lu, ne vous inquiétez pas). Par conséquent, ces deux flics durs à cuire se mettent sous couverture. Il y a une tonne de puissance de feu machiste dans Firepower. C’est également le premier et le seul film de la superstar de la WWE, The Ultimate Warrior, dans lequel il a joué. Il joue The Swordsman, mais il pourrait tout aussi bien être son personnage de la WWE sans la peinture pour le visage. Diffusez la puissance de feu sur Tubi.

7Rage (1995)

Rage parle d’une milice de droite qui réalise une expérience sur un enseignant de deuxième année aux manières douces. Ils le kidnappent et lui injectent une drogue appelée « Rage ». C’était censé le transformer en machine à tuer, mais il s’avère qu’il peut se contrôler. Tout cela est fait dans l’espoir de le cloner et d’en faire le spécimen idéal pour diriger leur milice pour la domination mondiale.

Un complot sauvage, mais un sacré gain

Ce qu’il y a de bien avec beaucoup de ces films directement en vidéo de cette époque, c’est qu’ils disposaient toujours de gros budgets et pouvaient réaliser de nombreuses cascades géniales, même si vous voyiez les fils de l’acteur. Gary Daniels fait sa deuxième apparition sur cette liste, car il dominait cette ère de sorties vidéo personnelles.

L’intrigue de ce film semble un peu insensée, mais les cascades et la chorégraphie de combat dissimulent quelques-uns des malentendus qu’un spectateur pourrait avoir. Éteignez votre cerveau et regardez un homme affronter un bateau rempli de républicains en colère dans un combat physique. Diffusez Rage sur la chaîne Roku.

6 Pas de code de conduite (1998)

Dans No Code of Conduct, un flic, son père et son partenaire font équipe pour découvrir un réseau de trafic d’héroïne qui se déroule le long de la frontière américano-mexicaine. Désormais, les trois découvrent qui est derrière tout cela et tentent d’y mettre un terme, mais finissent par mettre leur vie en grave danger.

Une équipe père et fils oubliée

On peut en quelque sorte dire que les Sheen voulaient que ce soit plus que ce que c’était. Charlie et Martin Sheen s’étaient déjà associés à l’écran à Wall Street une décennie plus tôt, mais cela ne se passe pas vraiment bien. Charlie Sheen a co-écrit le scénario avec Bret Michaels – oui, ce Bret Michaels, l’auteur de Every Rose Has Its Thorn de son groupe Poison.

Allons plus loin. Michaels co-vedette et réalise également ce film. Maintenant, avec ce peu d’informations, vous devez rechercher le film et le regarder. Bret Michaels n’est pas Akira Kurosawa, mais il se lance dans les clôtures avec celui-ci. Diffusez Pas de code de conduite sur Hoopla.

5 Déclencheur silencieux (1996)

Silent Trigger parle d’un tireur d’élite nommé Waxman (Lundgren) et de son observateur nommé Clegg (Gina Bellman), qui travaillent sur une opération secrète qui tourne terriblement mal. Maintenant, l’agence qui les employait cherche à les faire tuer alors que les deux s’enfuient.

Dolph Lundgren a un attrait croisé

À la fin des années 1990, la filmographie de Dolph Lundgren s’était tournée vers le marché du direct-to-video. Lundgren a toujours un attrait croisé en termes de théâtre et de vidéo directe. Il a fière allure sur grand écran, mais il reste toujours hardcore, même dans les films qui sortent sur les murs d’un vidéoclub à leur sortie. Lundgren prospère toujours dans ce monde de tireurs d’élite des opérations spéciales.

L’intrigue peut être banale, mais il apporte une sympathie au film qui l’aide à dépasser son aspect générique, que certains pourraient trouver. Fait amusant : ce film a été écrit sur scénario une décennie plus tôt et Rutger Hauer était à l’origine attaché à sa réalisation et à son rôle principal. Diffusez Silent Trigger sur Starz.

4 Conduisez (1997)

Mark Dacascos joue un prototype d’homme bionique amélioré dans le film de 1997, Drive. Il fuit un groupe de tueurs à gages chinois. Il fait équipe avec quelques acolytes tout au long du chemin alors qu’il échappe à ses poursuivants à travers de nombreux combats au corps à corps.

Styles d’arts martiaux à l’ancienne dans Drive

Drive est un trop bon film pour tomber dans les limbes de l’enfer direct de la vidéo. C’est un film produit à Hollywood mais qui se déroule comme un film d’action hongkongais au rythme effréné. Une jeune Brittany Murphy apparaît dans un premier rôle et nous rappelle pourquoi, si elle était encore parmi nous, sa polyvalence au cinéma aurait pu être bien plus utilisée. Drive associe un personnage asiatique qui donne des coups de pied à un homme noir farfelu.

Un an après sa sortie, nous aurions Rush Hour avec Chris Tucker et Jackie Chan. Alors n’allez pas penser que ce film est une imitation de Rush Hour. L’aspect humain bionique vous fait comprendre pourquoi cela est allé directement en vidéo ; il aurait dû y avoir une meilleure intrigue à développer, mais dans l’ensemble, Drive fonctionne pour les fans de films d’arts martiaux de haut niveau. Diffusez Drive sur Tubi.

3 Termors II : Répliques (1996)

Dans Tremors II : Aftershocks, Earl Bassett (Fred Ward) tire tous ses revenus de la chasse aux Graboïdes et les utilise à bon escient alors qu’il décide de gagner sa vie en chassant les créatures souterraines. Le seul problème est que ces créatures ont désormais évolué et peuvent chasser en surface. Ainsi, Earl rassemble une équipe pour l’aider dans sa dernière mission.

Pas de Kevin Bacon pour Tremors II : répliques

Malgré le succès du premier volet du long métrage Creature, Kevin Bacon a choisi de ne pas participer à la suite pour tourner Apollo 13. Cette décision aurait pu nuire au film lors d’une grande sortie en salles ; Tremors II est sorti en vidéo domestique mais a toujours été un succès pour les fans du premier. Tout ce que vous aimez dans l’original se trouve dans le second, et le monde s’agrandit un peu, ce qui laisse ensuite la place à toutes les suites à venir. Louez Tremors II : Aftershocks sur Prime Video.

2 Affrontement à Little Tokoyo (1991)

Showdown in Little Tokyo met en vedette Dolph Lundgren dans le rôle d’un détective de police américain d’origine japonaise. Brandon Lee apparaît comme son nouveau partenaire, un Américain d’origine japonaise qui est un peu déconnecté de son héritage. Les deux s’affrontent sur leurs idéaux mais se réunissent alors qu’ils affrontent un vicieux gang Yakuza dans les rues de Los Angeles.

L’un des meilleurs films d’action Buddy Cop des années 1990

Techniquement, Showdown in Little Tokyo a eu une courte diffusion en salles lors de sa sortie, mais en raison de contraintes budgétaires, il a été retiré très rapidement et a trouvé une nouvelle vie en VHS. Il y a beaucoup d’humour décalé dans le film, avec des dialogues qui peuvent ou non cartonner aujourd’hui, selon la façon dont on le regarde. Le vrai plus de ce film est que Dolph Lundgren et Brandon Lee ont une alchimie phénoménale.

Si ce film n’avait pas connu de problèmes financiers lors de sa sortie, ces deux-là auraient pu maintenir ce partenariat pendant quelques suites supplémentaires. Quand on pense à quoi ressemblait un film d’action de cette époque, Showdown in Little Tokyo incarne cette esthétique. Louez Showdown à Little Tokyo sur Prime Video.

1Les saints de Boondock (1999)

The Boondock Saints parle de deux frères qui en ont assez des rues de Boston remplies de crimes et de meurtres. Ils ont un panneau révélateur d’en haut disant qu’il leur appartient de faire ce qui est juste et d’y mettre un terme. Grâce à leurs croyances catholiques irlandaises, ils éliminent le crime organisé et rendent une justice rigoureuse à ceux qui tentent de se mettre en travers de leur chemin. Cependant, un agent du FBI très excentrique est enthousiasmé par son procès.

Un véritable classique culte

The Boondock Saints est sans doute l’un des plus grands films cultes de tous les temps. Encore une fois, oui, il a eu une petite diffusion en salles dont personne ne se souvient, mais les Saints ont finalement décroché l’or en vidéo personnelle et ont même explosé davantage lorsque les DVD sont arrivés sur les étagères. Le réalisateur Troy Duffy vous dira qu’il avait le scénario le plus en vogue à Hollywood à l’époque.

The Boondock Saints était censé être la seconde venue de Pulp Fiction, mais il s’est essoufflé un peu après le tournage, car il y avait de mauvaises affaires dans les coulisses. Heureusement pour eux, de nombreux cinéphiles ont découvert ce film et chanté ses louanges. Willem Dafoe est électrique et prouve qu’il peut assumer n’importe quel rôle et courir avec, et, bien sûr, Sean Patrick Flannery et Norman Reedus ont des rôles déterminants pour leur carrière en tant que frères Connor et Murphy. Diffusez Les Saints de Boondock sur Peacock.