Films où New York est un sale paysage d’enfer

La ville qui ne dort jamais, New York est probablement l’un des décors les plus utilisés dans les films, les émissions de télévision et les romans. Des comédies romantiques aux thrillers en passant par les films indépendants, New York est devenue un incontournable du cinéma et de la télévision, un endroit où tout peut se produire comme par magie. Cependant, il est important de ne pas oublier que même si certains films sont basés sur des événements réels, ils embellissent toujours des parties du récit. Une chose récurrente qui arrive est de présenter New York City aussi loin de ce qu’elle est dans la vraie vie.

New York était considérée comme la deuxième ville la plus sale du monde, perdant la première place au profit de Rome en Italie. Nettoyer une ville pour un film n’est pas quelque chose qui n’arrive qu’à New York ; c’est une pratique courante. Ces films essaient de vendre une ambiance pour leurs histoires, et parfois des poubelles débordantes et d’autres éléments communs de ces lieux ne conviennent pas. Même si ça a été plus propre après Giuliani, il y a un degré élevé de violence dans la Big Apple, qui la plupart du temps a tendance à être ignorée dans les comédies romantiques et les films indépendants doux où le cliché boiteux de « New York étant un personnage » sévit.

Voici quelques-uns des films qui présentent un New York différent : un New York sale et impardonnable.

8 après les heures

Warner Bros.

Alors que la plupart des films se déroulent à Manhattan, il est fondamental de se rappeler que la ville est bien plus grande que cela. Le film sauvage de Martin Scorsese After Hours suit Paul (Griffin Dunn) alors qu’il tente de rentrer chez lui une longue nuit, allant de l’Upper East Side à Soho. Le film dépeint Soho dans les années 1980 et fait un excellent travail de présentation de la vie nocturne de cette époque. Des scènes de rues vides la nuit à une véritable station de métro à Soho, New York fait partie de ce voyage qui tourne à la violence et au surréalisme. Le scénario de la ville qui ne dort jamais devient presque une menace dans l’œuvre de Scorsese.

7 psychopathe américain

Porte des Lions

Wall Street, la bourse, les investissements et le monde intense dans lequel tout cela se passe est probablement l’une des choses les plus uniques à New York, à part peut-être Broadway. Il existe divers films sur cet épicentre de la cupidité, mais American Psycho se distingue comme une vision satirique brutale de Wall Street et du capitalisme dans son ensemble. Dans ce cas particulier, bien que la ville elle-même ne soit pas au centre de l’attention, c’est son influence et ce qu’elle fait en interne à certaines personnes (ainsi que la drogue et le travail du sexe qui peuplent ses rues). La cupidité et le besoin de ces personnages ont été renforcés par l’endroit où ils vivent, créant un autre type de paysage infernal.

6 Léon : le professionnel

Buena Vista InternationalGaumont

Léon: The Professional est l’un des films les plus réconfortants et les plus déchirants avec un tueur à gages en tête. Le premier long métrage de Natalie Portman est devenu un favori des fans au fil des ans. Et tandis que la majeure partie de cette histoire a été filmée dans un studio à Paris, il y a des scènes qui ont été tournées dans le vrai New York – sans nettoyer les rues au préalable. Définir le récit émotionnel de Leon: The Professional à New York est un excellent appel, et cela ajoute beaucoup à la violence et au sentiment de solitude qui sont ancrés dans les personnages.

5 Affranchis

Warner Bros.

Un autre film de Scorsese, Goodfellas est une pièce un peu historique : il commence en 1955 jusqu’aux années 1980, en suivant Henry Hill (Ray Liotta) et l’ascension et la chute des gangsters qui ont marqué New York depuis ses débuts. Le film présente un côté plus sombre de l’histoire de la ville, montrant à quel point la violence s’est produite dans ses rues et qui a créé cet endroit dangereux pour beaucoup. Il n’édulcore pas ce qui s’est passé (d’autant plus qu’il est basé sur des événements et des personnes de la vie réelle) et son scénario. Il a été principalement tourné dans le Queens – explorant un cadre différent de la ville.

4 de l’autre côté de la 110e rue

Garants du film

Dans les années 70, plusieurs films se déroulaient à New York, et Across 110th Street en fait partie. Un film dramatique bourré d’action qui n’a pas peur de devenir violent, le film fait un travail fantastique en utilisant des lieux à l’intérieur de Harlem comme arrière-plan de cette histoire. Le nom du film est inspiré de la géographie de la ville : la ligne qui termine Central Park et Harlem commence. Le thriller commence lorsque de l’argent est volé à la mafia et que deux flics s’en prennent à des escrocs amateurs qui sont sur le point de déclencher une guerre des gangs.

3 Faites ce qu’il faut

Images universelles

Le film Do the Right Thing de Spike Lee s’éloigne également de Manhattan et plonge dans la communauté noire du quartier Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. Le film aborde le racisme à l’intérieur du quartier, alors que Buggin’ Out (Giancarlo Esposito) remarque qu’il n’y a que des artistes italiens dans le Wall of Fame d’une pizzeria d’un quartier noir. Lorsque le film est sorti en 1989, il était extrêmement controversé. Les thèmes centraux, malheureusement, restent d’actualité : la représentation, le racisme, le changement climatique et la brutalité policière.

2 Le baiser du tueur

Productions Minotaure

Killer’s Kiss est un crime noir réalisé par Stanley Kubrick. C’était le deuxième long métrage du réalisateur et il a été réalisé avec l’argent que ses proches ont pu récolter. Le film a été tourné à New York et Kubrick a en fait réalisé la plupart des scènes extérieures sans aucun permis de tournage sur place.

À cause de cela, il y a peu d’embellissement dans les rues et les ruelles présentes dans le film, et bien qu’il y ait quelques endroits bien connus, la plupart d’entre eux sont des ruelles inconnues qui donnent du caractère à la production. Ce genre de cinéma de guérilla a vraiment capturé la granularité de New York à l’époque, quelque chose également vu dans les chefs-d’œuvre Blast of Silence et The Naked City.

1 chauffeur de taxi

Photos de Colombie

« C’est à moi que tu parles? » Encore un autre film de Scorsese, le thriller bien-aimé de Robert De Niro Taxi Driver utilise un New York sale et cruel, plus précisément Hell’s Kitchen, comme décor pour son protagoniste, Travis Bickle. De l’appartement du chef, de son taxi et de la ville en général, le cadeau sale fait presque partie de Bickle lui-même. Il est impossible de penser à placer ce film dans une autre grande ville, et encore moins à édulcorer la réalité des gens qui y vivent réellement – quelque chose qui est assez romancé dans divers films. Il y a un manque de miséricorde et de grâce présent dans l’histoire qui se fond dans la façon dont la ville est dépeinte, et c’est sombrement captivant.