Female Filmmakers in Focus: Kelly Reichardt on Showing Up | Interviews
Après que Reichardt ait rencontré l’écrivain Jon Raymond par l’intermédiaire d’un ami commun, elle a adapté l’une de ses nouvelles dans son film « Old Joy ». Son prochain film, « Wendy et Lucy », était également basé sur une histoire de Raymond, qui a co-écrit le scénario. Cela marquerait sa première collaboration avec l’actrice Michelle Williams, un partenariat qui est devenu un couple acteur-réalisateur fructueux et très apprécié. « Showing Up » est la sixième collaboration de Reichardt avec Raymond et sa quatrième collaboration avec Williams.
Pourtant, bien que « Showing Up » se déroule à Portland, où plusieurs de ses films précédents ont eu lieu, le film a un flair comique distinct alors qu’elle peint un portrait affectueux du monde de l’art de la ville. Williams joue Lizzy, un sculpteur qui se prépare pour un spectacle à venir. Malheureusement, sa vie personnelle chaotique l’empêche souvent de se concentrer sur son travail. Son travail administratif subalterne dans son ancien collège d’art offre peu de satisfaction artistique. Son ami, propriétaire et collègue artiste Jo (Hong Chau) se prépare également pour deux spectacles et néglige donc son eau chaude cassée. Ses parents très divorcés (Maryann Plunkett, Judd Hirsh) – également artistes – ne peuvent pas être ensemble dans une pièce sans se chamailler. Et son frère Sean (John Magaro) est en panne ou se lance dans des « travaux de terrassement ».
« Showing Up » est une étude de personnage ironique pleine de l’attention portée aux détails de Reichardt et animée par des performances délicieusement vécues de l’ensemble de la distribution, mais principalement à travers la relation compliquée entre Lizzy et Jo telle que décrite par Williams et Chau.
Pour la chronique Female Filmmakers in Focus de ce mois-ci, RogerEbert.com a parlé à Reichardt de la capture de l’atmosphère authentique de Portland, de ses collaborateurs de longue date Jon Raymond et Michelle Williams, travaillant avec Hong Chau pour la première fois, et de l’art de filmer des artistes au travail.
J’ai lu que Janet Weiss [from Sleater-Kinney] a fait le repérage des lieux.
Oui elle l’a fait.
J’ai adoré ce que l’on ressentait de manière très réaliste à propos de Portland. Mais vous aviez aussi ce beau paysage sonore. Quel a été votre processus pour capturer ce sentiment authentique de Portland ?
Nous avons écrit le scénario autour de l’école, qui est l’Oregon College of Arts and Crafts, qui a été fermée juste avant que nous y tournions. C’est une institution adorée. Plus de 110 ans. Il y avait des endroits différents. Mais c’est à cet endroit depuis peut-être la fin des années 70, le début des années 80. Super endroit, vraiment triste qu’il parte. Ce fut un gros problème pour la communauté de la céramique pendant des décennies. C’était une école vide, et nous avons écrit le scénario en espérant que nous pourrions l’utiliser d’une manière ou d’une autre. Lorsque la pandémie l’a fermée, ils nous ont laissé utiliser l’école, en gros. Et les appartements où vivent Lizzy et Jo, ce sont nos amis. Nous connaissons tous ceux qui vivent dans cette rue et nos amis ont construit ces appartements pour leurs amis artistes à la fois. Tout le monde a vécu dans ces appartements à un moment donné. Janet n’est pas seulement une batteuse brillante, mais c’est aussi une personne incroyable. Et j’aime ça si vous écrivez ça parce que les gens n’obtiennent aucun crédit.t
