Fantasia 2022: Country Gold, The Harbinger, Glorious | Festivals & Awards
« Country Gold » est principalement animé par la conversation, mais perd rarement son rythme. Une partie de cela vient d’une nature faussement concise – il est plus intéressant de vous frapper avec un bon morceau de dialogue (« Je ne suis qu’un tuyau pour les fluides à traverser », dit Jones, d’une incroyable performance de Hall) qu’un tentaculaire scène. Le film est aussi ouvertement, curieusement dingue, comme quand il donne soudainement aux deux jeunes fils de Troyal les voix graves entendues sur une chanson de Ween, ou place Troyal dans un intermède inspiré de la musique industrielle, juste parce que. Mais on ne se pose pas la question (et c’est souvent drôle). Les scènes fonctionnent comme ça, car même si vous ne savez jamais où vous allez ensuite, vous êtes certain que vous ne vous perdrez pas. La cinématographie en noir et blanc de Samuel Calvin maintient les nombreuses questions émotionnelles du scénario dans l’air, comme à chaque fois que le chapeau de cow-boy de Troyal s’assombrit sur son visage au cours de ce voyage progressivement hédoniste, et fait de lui un point d’interrogation tout aussi convaincant et sensible.
L’une des blagues les plus subtiles de « Country Gold » est de savoir comment il riffe sur Garth Brooks – une star de la country au milieu des années 90, qui a ensuite embrassé son côté le plus sombre, AKA la façon dont Brooks est devenu Chris Gaines pour un tour célèbre, assombrissant son yeux et son image. Reece fait de telles références de la même manière qu’il a dépeint les Texans en train de parler et de traîner, le tout avec une grande et essentielle sincérité, son ton comique et dramatique unique dansant sur le bord d’un chapeau de cow-boy. « Country Gold » a un coup de pied sauvage et fascinant, un film qui a la sensibilité d’une ballade imbibée d’alcool, mais qui a le « Et si? » de la science-fiction comme son étoile polaire. Pourquoi ne pas utiliser George Jones et la cryogénie pour en venir à de vrais points sur le fait d’être heureux sur Terre ? Comme c’est bizarre de voir tout cela dans une comédie aussi bien composée, et comme c’est libérateur.
Scénariste/réalisateur/monteur/compositeur Andy Mitton’s « Le signe avant-coureur » regarde droit dans l’abîme de nos peurs COVID de 2020 et capture l’incertitude tremblante que nous avons tous ressentie. C’est un film de monstre et de cauchemar, avec un oiseau traqueur et des personnages somnambules, raconté avec la peur de ne pas savoir ce qui se passe pendant que nous sommes éveillés. Il est plus claustrophobe que votre thriller de maison hantée habituel, et l’histoire fait plus que simplement utiliser COVID comme point d’intrigue familier, car elle cherche également à obtenir le sentiment d’essayer de l’éviter.
