« F1 » a filmé 5 000 heures de séquences avant que le monteur Stephen Mirrione ne se mette au travail : « J'étais vraiment

Magazine Jolie Bobine : Mirrione partage comment lui et son équipe ont travaillé pour rendre les courses intenses, compréhensibles et uniques

Cinq mille heures d'images. C'est l'estimation approximative de ce à quoi le rédacteur en chef Stephen Mirrione a été confronté lorsque lui et son équipe ont dû transformer « F1 » d'une collection de séquences de courses en un blockbuster estival à indice d'octane élevé. Mirrione a comparé le volume à celui de « Top Gun : Maverick », qui comptait environ 1 800 heures de séquences au total.

Pour Mirrione, traduire une si vaste bibliothèque en un film cohérent de 155 minutes était revigorant. « Nous avons eu accès aux 20 caméras autour de la piste pendant les jours d'essais, les jours de qualification, la course elle-même et ensuite lorsqu'ils tournaient avec les voitures, avec nos acteurs, avec les cascadeurs », a-t-il déclaré. « Il y avait souvent neuf caméras ou plus fonctionnant en même temps. Même si vous ne regardez pas ou n'utilisez pas nécessairement tout ce matériel, avoir accès à tout cela était tellement, tellement incroyable, et j'ai été vraiment gâté de cette façon. « 

Avec autant de séquences à portée de main, l'équipe de montage a fonctionné en partie comme
une équipe éditoriale de longs métrages et en partie comme une unité documentaire. Alors que certains se concentraient sur les éléments narratifs de « F1 », d’autres parcouraient des heures de B-roll, marquant tous les clips qui pourraient être utiles. Cela a facilité le travail de Mirrione, car il a pu cliquer directement sur des clips susceptibles de répondre à ses besoins éditoriaux pour une scène donnée. « Il n'y a pas une seule fois où j'ai voulu quelque chose que je n'ai pas pu trouver », a-t-il déclaré.

Comme une grande partie de l'équipe de « F1 », le monteur oscarisé et novice en Formule 1 a cité la série documentaire « Drive to Survive » comme un texte définitif du cinéma de Formule 1. Il a cependant essayé de ne pas se laisser trop guider par la série. « Je voulais juste pouvoir faire mon truc, réagir au matériel et ne pas trop me demander 'Est-ce que je les suis trop ou pas ?' », a-t-il déclaré.

Bien que Mirrione ait beaucoup appris sur ce monde, il a utilisé sa méconnaissance du sport comme un super pouvoir lors de l'assemblage du montage. Kosinski et sa compagnie voulaient que le film plaise aux aficionados et à un public plus large. Alors, en assemblant diverses séquences de courses, il s'est posé une question cruciale : est-ce que je comprends ce qui se passe ? « S'il y a quelque chose qui me déroute, je sais 'OK, je dois découvrir ce que cette chose signifie, ce que c'est et comment nous pouvons nous assurer que le public le comprendra' », a déclaré Mirrione. « C'est incroyablement compliqué, et donc, pour nous, (il était important de) s'assurer que vous compreniez suffisamment pour vous sentir 'OK, l'équipe va bien ou elle va mal', mais pour ne pas aller si loin que cela devienne écrasant. « 

En raison du calendrier de tournage, construit autour d'une série de courses de Formule 1 réelles, le monteur a remarqué un peu de synchronicité entre l'ensemble de son équipe et l'équipe fictive au centre du film. « Nous avons organisé les courses dans l'ordre de la saison, qui était également dans l'ordre dans lequel elles se sont déroulées dans le film », a-t-il déclaré. « Ce qui ressort de manière subliminale, c'est qu'il existe un parallèle entre la façon dont l'équipe s'améliore et travaille mieux ensemble, et la façon dont nous nous améliorons de plus en plus en tant qu'équipe de tournage. »

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.