Examen des aberrations | Une horreur mongole qui fait de son mieux

Peu de gens peuvent dire qu’ils connaissent bien le cinéma national de Mongolie, un pays situé au-dessus de la Chine et au-dessous de la Russie. Début 2023, un film mongol a fait le buzz au Festival de Cannes, montrant qu’il pourrait s’agir de la prochaine grande chose à laquelle le monde ne s’attendait pas. Cette nation enclavée a une histoire profonde en ce qui concerne sa réputation en Asie : les empires Xiongnu et mongol sont originaires des plaines herbeuses de la région. Après avoir été un État satellite de l’Union soviétique, le cinéma mongol subit encore l’effet d’entraînement des films russes influents, car les films du pays sont souvent dans un style et une tradition d’inspiration russe. Peu de films mongols ont gagné en notoriété au fil des années, en particulier après la révolution démocratique de 1990, mais le nouveau film d’horreur Aberrance pourrait être le début de l’inscription de cette nation sur la carte cinématographique mondiale.

Aberrance est le premier film d’horreur mongol à sortir dans les salles américaines. Les films d’horreur d’Asie de l’Est ont eu leur heure de gloire récemment, mais le monde n’a pas eu la chance de voir une horreur mongole. Réalisé par Baatar Batsukh, qui a travaillé comme directeur de la photographie dans le passé, le film a d’abord eu sa première à Oldenburg avant d’avoir la chance d’être projeté au SXSW. Il s’agit du premier film de Batsukh, mais même si l’on regarde sans enthousiasme un film comme celui-ci, il est assez évident dès le départ qu’il a une formation en cinématographie. Certains films d’horreur ne parviennent pas à captiver visuellement, mais celui-ci embellit bien l’horreur.

Il s’agit d’un film glissant sur un couple qui, après s’être dirigé vers les bois pour un moment d’arrêt, se retrouve dans une situation qui ne ressemble à rien d’autre qu’ils ont connu auparavant. Alors que le film approche de sa conclusion, la confiance ne peut plus être facilement accordée à qui que ce soit. Certains peuvent trouver le voyage insatisfaisant à certains égards, car il peut être difficile à suivre pendant sa brève durée, mais il est certainement convaincant d’un point de vue technique.

Un voyage tourne mal

Photos de Trois Flammes

Aberrance commence par une prémisse innocente : Selenge (Selenge Chadraabal) se dirige vers les montagnes enneigées avec son mari Erkhmee (Erkhembavar Ganbat), et tout semble idyllique à leur arrivée par rapport à la ville qu’ils ont laissée derrière eux. Ils traversent la maison, Erkhmee souligne à quel point tout est beau et que Selenge a même un studio d’art ici. Cette cabane sera pour eux l’occasion idéale de se détendre et de libérer leur créativité intérieure grâce à la paix enneigée qui les entoure – jusqu’à ce que ce même silence devienne étouffant, raison pour laquelle Selenge crie dans la baignoire, le son étouffé par l’eau.

Le premier indice que quelque chose ne va pas réside dans la relation du jeune couple en elle-même. Lorsque Selenge erre dans les couloirs de leur cabane, Erkhmee s’approche d’elle et lui rappelle qu’elle doit prendre ses médicaments. Cela devient un refrain tout au long du film, et lorsque Selenge se déshabille pour la première fois, le corps couvert de bleus et la colonne vertébrale saillante, les tons de violence sous-jacents deviennent encore plus importants. D’autres choses aussi semblent déplacées. Selenge ouvre les rideaux et recule, effrayé par un corbeau assis sur le rebord de la fenêtre. Elle sort un peu et aperçoit une carcasse ensanglantée d’un animal, seulement pour qu’Erkhmee la trouve horrifiée par ce qu’elle vient de voir.

Un voisin d’à côté remarque également que quelque chose ne va pas et commence à enquêter par lui-même. Au fur et à mesure que de plus en plus de personnes vont et viennent dans le récit, le réalisateur Batsukh commence à proposer plus d’idées. Ces citadins viennent à la campagne dans l’espoir d’échapper aux idéaux de leur vie en ville, mais lorsqu’ils se retrouvent face à face avec ceux des zones rurales du pays, cela créera un choc idéologique qui soulèvera une question de morale. C’est aussi une enquête sur nos propres perceptions, parfois aussi, selon la façon dont une situation est lue et décodée par les individus.

À la fin, Aberrance ne dure que 75 minutes, mais il semble toujours trop lâche et nécessite une construction narrative plus serrée. Sa forme actuelle laisse plus de questions que de réponses en raison du manque d’explications partout. Aberrance est un film ambitieux avec ce qu’il tente de réaliser et, malheureusement, il cède la place à cette même ambition. Il se tord et tourne sur lui-même jusqu’à devenir un film qu’on ne reconnaît plus et, malgré sa beauté, on commence à oublier où il a commencé.

Mélanger divers éléments

Photos de Trois Flammes

Grâce à l’expérience cinématographique de Batsukh, Aberrance parvient à être visuellement intéressant même lorsqu’il est trop vague pour s’en soucier. Le décor est une cabane rurale située dans une forêt enneigée, et la seule autre personne qui semble être présente est le voisin, qui peut ou non traquer le couple. Le jeu des acteurs tout au long du film est excellent, car chacun joue son rôle d’une manière où ses motivations ne sont pas exactement claires. Dans les premières sections du film, le voisin, de par la façon dont il est filmé devant la caméra et par son comportement, ressemble à un harceleur effrayant, mais lorsque les cartes sont retournées, tout à coup, ceux qui n’étaient jamais soupçonnés auparavant devraient être soumis à un peu de pression. examen minutieux.

Aberrance fonctionne très bien dans son premier arc. Il présente les personnages et les situations potentielles qui, selon nous, pourraient évoluer à partir de leurs problèmes, et un tic-tac omniprésent peut être entendu en arrière-plan. Mais lorsque le conflit éclate et que les éléments d’horreur commencent à tomber comme des dominos, le film ne semble pas vraiment savoir où il va. Et ce serait bien dans certaines circonstances, mais comme il n’y avait jamais vraiment de base solide au départ, le film aurait peut-être gagné à se concentrer un peu plus sur un thème plutôt que sur un autre.

L’une des dédicaces et remerciements de fin est adressée au réalisateur et cinéaste américain Darren Aronofsky, ce qui éclaire un peu pourquoi les choses se terminent ainsi. Mère! est un film qui vient clairement à l’esprit en regardant Aberrance, d’autant plus qu’il se dirige vers son acte final. Ce n’est certainement pas prévisible au moment où l’écran devient noir et le générique défile, tout comme Mère ! quand il a été créé avec controverse. En comparaison, Aberrance joue le jeu de la sécurité, mais est extrêmement trompeur dans la manière dont il offre exactement cela.

Un scénario fragile, mais il y a du potentiel

Photos de Trois Flammes

Aberrance fait partie de ces films qui choisissent parfois de se concentrer sur le style plutôt que sur le fond, alors que le style de réalisation et de montage s’oriente vers une esthétique plus artistique et visuelle. Cette concentration sacrifie le cœur de l’intrigue, car le dialogue semble parfois rigide et rigide, presque comme s’il était juste là pour faire avancer l’histoire à des moments particuliers. De nombreux points plus profonds de l’intrigue sont également fortement impliqués, et la main lourde sur la subtilité pourrait ne pas convenir à tous ceux qui regardent. Cela peut paraître frustrant, surtout lorsqu’il s’agit de la façon dont il fusionne les éléments de l’horreur.

Mais comme le scénario est fragile, il minimise également l’horreur. Le début du film tente de mettre en œuvre de petites frayeurs, qui finissent par terrifier des personnages comme Selenge. Lorsqu’elle recule de peur devant le corbeau, ou que la caméra s’attarde sur l’embrasure de la porte, nous demandant qui pourrait être de l’autre côté, on n’a pas vraiment l’impression que la tension nécessaire est vraiment là. Malgré à quel point le film tente de nous ramener dans un sentiment de normalité avec l’arrivée d’amis ou quelque chose de banal qui se passe, il s’attarde constamment dans un espace intermédiaire avec l’impression que quelque chose ne va pas, surtout à chaque fois qu’Erkhmee et Selenge interagissent. Certaines personnes peuvent aimer cette tension, d’autres peuvent simplement la trouver frustrante.

Ceux qui souhaitent approfondir le cinéma et la société mongoles pourraient trouver le film fascinant dans la façon dont il dépeint les gens de la Mongolie contemporaine – même si une partie du pays est encore nomade à ce jour, peu de gens connaissent les centres urbains comme Oulan-Bator. Ce n’est certainement pas un film sur la vie là-bas, et il ne prétend pas l’être, mais l’horreur peut être une lentille unique pour gratter la surface et en apprendre davantage sur un pays différent et ses problèmes culturellement spécifiques.

Le cinéma et les cinéastes mongols ont rarement la chance de briller sur la scène mondiale, en particulier lorsqu’il s’agit des théâtres et de l’attention occidentaux, alors heureusement, il y a des parties vraiment étonnantes d’Aberrance. Le film contient de nombreuses scènes visuellement saisissantes, et il y a beaucoup de promesses en ce qui concerne les prochaines œuvres du réalisateur. Cependant, il s’enlise par une trop grande importance accordée au style (y compris la bande originale) et à une intrigue superficielle, faisant d’Aberrance un film que l’on pourrait facilement oublier avec le temps. Batsukh, en revanche, pourrait être un réalisateur dont on se souviendra, et les cinéphiles devraient garder un œil sur son avenir.

Aberrance sort en salles le 6 octobre 2023.