Entretien avec Renfield : Chris Brewster, coordinateur des cascades

ComingSoon a récemment eu l’occasion de s’asseoir avec le talentueux coordinateur de cascades Chris Brewster pour se plonger dans le monde passionnant du cinéma bourré d’action.

Après avoir parlé à Chris Brewster, nous avons eu un aperçu des expériences et des inspirations qui l’ont amené à devenir coordinateur de cascades, ainsi que de son approche pour créer des cascades à couper le souffle dans diverses productions, du travail incroyable sur des films comme Fright Night et Daredevil au dernier projet de Brewster. , la comédie d’horreur Renfield.

ComingSoon : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir coordinateur de cascades ?

Chris Brewster : Lorsque j’ai commencé mon parcours de cascadeurs, je n’avais aucune intention de coordonner les cascades. J’ai adoré jouer et toucher le sol. Il y a tellement d’éléments dans le monde des cascades – chorégraphie de combat, gréement, conduite de cascades, etc. – et j’étais complètement captivé d’apprendre tout ce que je pouvais. Je me suis vraiment intéressé à la façon dont tout était fait pour exécuter l’action en toute sécurité devant la caméra et je suis tombé amoureux du processus créatif de la narration par le biais de la conception d’action.

Mon père m’a donné le meilleur conseil quand j’avais 18 ans; Lorsque j’étais diplômé du secondaire et que je n’étais pas sûr de mon «but» ou de mon cheminement dans la vie, il m’a dit de retirer l’argent de l’équation. Il m’a demandé si j’avais de l’argent sans fin, que ferais-je tous les jours ? Je lui ai dit que je m’entraînerais, que je ferais des arts martiaux, que je trouverais des défis amusants et passionnants et que j’aurais un impact sur les autres. Il m’a dit de trouver un moyen d’en faire ma carrière et que je n’aurais jamais l’impression d’avoir à « travailler ». J’ai trébuché dans le monde du « full contact faire semblant – c’est-à-dire des cascades » et j’ai été capable de faire exactement cela. Je suis éternellement reconnaissant pour ces conseils et j’ai le sentiment qu’il est de ma responsabilité de partager ce message avec le monde.

Y a-t-il quelqu’un qui vous a inspiré ou votre approche du travail ?

J’ai eu des mentors et des inspirations incroyables en cours de route. Je me suis entraîné au 8711 sous Chad Stahelski et David Leitch, qui sont tous deux passés de cascadeurs à coordonnateurs, puis à des réalisateurs massifs et incroyables. Bob Brown a été l’un des premiers coordinateurs de cascades à me donner une chance. Il est une légende absolue dans le monde des cascades et m’a vraiment aidé à monter dans les rangs des cascadeurs. Tom Harper m’a élevé à tous points de vue dans le monde du divertissement. Il m’a élevé en tant que cascadeur, puis m’a formé en tant que coordinateur de cascades et directeur de 2e unité. Je suis béni d’être entouré d’une source illimitée d’inspiration. Presque toutes les personnes avec qui je travaille m’inspirent.

Quelles sont les cascades les plus incroyables sur lesquelles vous avez travaillé ?

Dans le film Fright Night, j’ai dû faire une scène entière de combat en feu. J’étais attaché à un autre cascadeur (Mark Wagner), et nous étions enchaînés tout autour d’une pièce, brisant des choses et nous écrasant en feu. Nous avons fait environ 36 brûlures corporelles complètes en quelques jours. C’était génial.

J’ai aussi pu chorégraphier et interpréter toutes les scènes de combat de Daredevil (la série Netflix/Marvel).

Qu’est-ce qui vous a attiré dans la comédie d’horreur Renfield ?

La seule chose que j’avais besoin d’entendre à propos de Renfield était que Chris McKay et son équipe le faisaient. Chris est l’un de ces réalisateurs qui fait en sorte que chaque personne sur son plateau se sente comme une partie précieuse et nécessaire de la magie. Bien sûr, lire le scénario hilarant et génial et noter le casting incroyable était la cerise sur le gâteau !

Quelle a été votre approche des cascades de Renfield et a-t-elle changé tout au long de la production ?

Mon approche des cascades sur n’importe quel film commence par raconter l’histoire. J’ai eu la chance d’obtenir beaucoup de temps de zoom avec Chris McKay au début de la préparation pour entrer dans sa tête et comprendre sa vision. Nous avons réfléchi ensemble et construit les « règles » de l’action. Ensuite, j’ai réuni certains des cascadeurs badass les plus créatifs de la planète et j’ai commencé à tout assembler. Nous avons chorégraphié et prévisualisé (previs est une vidéo de concept d’action) chaque élément d’action et les avons montrés à Chris. Chris nous donnait des notes et nous créions des storyboards pour savoir exactement ce que nous allions filmer le jour.

Quelle a été la cascade la plus difficile de la production et comment y êtes-vous parvenue ?

La cascade la plus difficile du film a été le moment où Dracula prend feu et continue de se battre. Cela aurait été complètement impossible sans l’aide de chaque département. Tout le tournage est un effort de collaboration, mais cette équipe s’est mise en quatre pour rendre cela possible, sûr et amusant.

Y avait-il des techniques que vous avez utilisées sur ce film que vous n’aviez pas faites auparavant ?

Pour moi, la meilleure partie de Renfield était moins liée à la technique qu’à l’état d’esprit. Chris McKay a demandé le style le plus amusant, créatif et inattendu ; nous n’avions donc pas de menottes pour nous retenir. C’était l’opportunité la plus ouverte et la plus illimitée qu’une équipe d’action pouvait demander.

Il existe une approche de retour aux sources pour les cascades dans le cinéma moderne, où les cinéastes s’appuient davantage sur des effets pratiques – cela rend-il votre travail plus facile ou plus difficile ?

L’utilisation d’effets pratiques était une telle bouffée d’air frais. De nos jours, une grande quantité de films sont tournés dans des salles remplies d’écrans verts ou bleus, où chacun réagit et interagit avec des objets imaginaires. Avoir des effets pratiques avec lesquels travailler est tellement amusant. Il y a un moment et un endroit pour mettre en valeur chaque département et je pense que les meilleurs films sont ceux qui combinent tout.

Des projets à venir dont vous pouvez discuter ?

Je viens de réaliser Sanctuary, avec Jackson Rathbone, que je suis incroyablement ravi de partager bientôt. Je dois bientôt réaliser Relentless avec Thomas Jane et avoir un tas de projets amusants en préparation.

Mon père m’a donné le meilleur conseil quand j’avais 18 ans; Lorsque j’étais diplômé du secondaire et que je n’étais pas sûr de mon «but» ou de mon cheminement dans la vie, il m’a dit de retirer l’argent de l’équation. Il m’a demandé si j’avais de l’argent sans fin, que ferais-je tous les jours ? Je lui ai dit que je m’entraînerais, que je ferais des arts martiaux, que je trouverais des défis amusants et passionnants et que j’aurais un impact sur les autres. Il m’a dit de trouver un moyen d’en faire ma carrière et que je n’aurais jamais l’impression d’avoir à « travailler ». J’ai trébuché dans le monde du « full contact faire semblant – c’est-à-dire des cascades » et j’ai été capable de faire exactement cela. Je suis éternellement reconnaissant pour ces conseils et j’ai le sentiment qu’il est de ma responsabilité de partager ce message avec le monde.