Elizabeth Lail sur les thèmes de Mack & Rita et du doublage

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Elizabeth Lail, qui joue Mack dans le film comique de cette année Mack & Rita. Dans l’interview, Lail a parlé de travailler avec Diane Keaton et d’exprimer Anna de Frozen. Le film est maintenant disponible numériquement et sur Blu-ray + Digital, DVD et via la vidéo à la demande de Lionsgate.

«Lorsque Mack Martin, un casanier autoproclamé de 30 ans, rejoint à contrecœur un voyage de célibataire à Palm Springs pour sa meilleure amie Carla, son intérieur de 70 ans est libéré – littéralement», lit-on dans le synopsis. « L’écrivaine et influenceuse frustrée se transforme comme par magie en son futur moi : ‘Tante Rita.’ Libérée des contraintes des attentes des autres, Rita prend tout son sens, devenant une sensation improbable sur les réseaux sociaux et déclenchant une romance timide avec l’adorable gardien de chien de Mack, Jack. Une comédie pétillante avec une touche magique, Mack & Rita célèbre le fait d’être fidèle à soi-même à tout âge.

Tyler Treese : Mack et Rita est vraiment amusant. J’aime le thème de l’expression de soi et de la sorte de défi aux normes d’âge et d’être juste fidèle à soi-même. Qu’en est-il de ce thème qui vous a vraiment touché et vous a donné envie d’en faire partie ?

Elizabeth Lail : Oh mon Dieu. Je veux dire, à partir du moment où j’ai lu le script, je pense que j’ai pleuré et je me suis dit: « C’est exactement ce que j’avais besoin d’entendre en ce moment. » Donc j’ai résonné avec tout ça, vraiment. J’ai résonné avec… Mack se cache vraiment; elle cache ce qu’elle veut, ce dont elle a besoin, ce qu’elle aime, afin d’être facile et accommodante et de s’intégrer. Et j’ai définitivement une certaine propension à cela. Et juste l’idée que plus vous pouvez être fidèle à vous-même, plus vous vous permettez d’être chaque partie de vous-même, et pas seulement les parties que vous pensez que les gens veulent voir, plus votre monde s’ouvre. Sa carrière s’ouvre, sa vie amoureuse s’ouvre et elle réalise à quel point ses amitiés sont importantes. C’est une leçon, je pense que je devrai probablement revenir en arrière et la regarder encore et encore à mesure que je vieillis et que je vieillis parce que je pense que cela continuera à jamais d’être une leçon que j’ai besoin d’apprendre.

Merveilleusement dit. Ce qui m’a vraiment impressionné, c’est que le film ne fonctionne pas vraiment si vous et Diane Keaton ne dégagez pas vraiment la même énergie, mais vous le faites vraiment. Alors, quel genre de préparation a été nécessaire pour jouer Mack, parce que vous avez tous les deux donné la même énergie ?

Oh merci. Eh bien, je viens juste d’étudier Diane. Je ne voulais pas faire comme, une simple imitation d’elle, mais c’est exactement ce que je voulais que ce soit, c’était plus une énergie et une essence. Et évidemment, au début du film, même s’ils sont identiques, Mack, au début, est beaucoup plus fermé, et pas aussi expressif ou brillant. Et je viens de regarder tous les films de Diane et je regardais ses scènes. Ils m’envoyaient les quotidiens des scènes du film et je continuais à vérifier avec Katie [Aselton], notre metteur en scène, et nous penserions aux gestes de la main et aux « ismes » qu’elle a et que nous pourrions saupoudrer tout au long de ma performance. Alors j’essayais juste de canaliser Diane. Pas grave. [laughs].

C’est génial. Lorsque vous regardiez les quotidiens, qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans la performance de Diane en tant que personnage ? Parce qu’elle avait l’air de bien s’amuser.

Oh mon Dieu, elle est tellement incroyable. J’ai tellement appris rien qu’en la regardant. C’est l’acteur le plus présent que je pense avoir jamais vu. Chaque prise est différente. Chaque instant est spontané, et c’est exactement ça, elle s’amuse juste pendant qu’elle le fait. Rien n’est précieux, mais tout est intentionnel, ce qui est juste… elle est phénoménale et elle a des objectifs. J’espère devenir un jour en elle pour de vrai.

Et vous savez, les scènes avec vous et Taylour Paige sont tellement amusantes. Comment était-elle en tant que partenaire de scène? Parce que tu dégageais vraiment cette énergie des meilleurs amis.

Oh merci. Eh bien, Taylour est si émouvante, ouverte et chaleureuse en tant que personne, et nous nous mettons au travail bien tôt le matin et il n’y a que nous les filles dans la caravane de maquillage. Et je pense que ce genre d’énergie aide à établir une amitié. Vous jouez de la musique, vous parlez des signes de l’autre, vous parlez de votre vie amoureuse. Donc, nous avons juste fait ce travail hors écran. Et donc, quand nous travaillions ensemble, c’était juste amusant, facile et, espérons-le, vrai.

Il y a beaucoup de mode dans le film et nous vous voyons, vous et Diane, porter les mêmes tenues. Comme c’était amusant cet élément et le genre d’être jumeaux avec Diane avec les tenues. Cela devait être amusant.

Oh, oh, c’était surréaliste. Parce que beaucoup de vêtements que Diane porte dans les films sont ses pièces personnelles. Et donc je pourrais porter, vous savez, ses jeans qu’elle porte probablement aujourd’hui en ce moment. Et je n’arrêtais pas de penser, je ne peux pas croire que c’est ma vie. Je ne peux pas croire que je peux même rentrer dans ces jeans [laugh]. Pour une raison quelconque, cependant, je dirai que lorsque je fais sauter le col haut, je ne suis pas aussi à la mode qu’elle. Je dois donc travailler à canaliser sa confiance et son énergie. Mais sa mode est tout simplement spectaculaire, et la belle chose à propos de Diane est que Diane représente vraiment les thèmes du film parce qu’elle est elle-même si sans vergogne et c’est vraiment ce que Mac essaie d’atteindre.

J’aime ça. Et vous avez si merveilleusement joué Anna de Frozen dans Once Upon a Time, mais plus récemment, vous avez repris ce rôle pour un petit sketch Robot Chicken. Comment est-ce arrivé?

Elizabeth Lail : Oh, c’était tellement amusant. Je pense qu’ils savaient juste que je l’avais fait pour Once Upon a Time, et ils m’ont donc laissé jouer quelques rôles. C’était la première fois que je faisais une voix off, et je me suis éclaté. C’était tellement amusant, parce que vous pouvez être vraiment stupide et que personne ne peut voir parce que vous êtes dans une cabine. [laugh]

Cherchez-vous à faire plus de doublage à l’avenir?

Oh, j’adorerais. J’aimerais raconter un livre. Je pense que cela ressemble à un travail acharné, mais j’écoute Jeremy Irons faire un livre audio et je me dis simplement: « Ça alors, il est bon. » Et donc j’aimerais le faire aussi.

Nous allons diffuser cela dans le monde, et voyons que cela se produise.

Merci. Oui, merci.

Vous avez eu tellement de grands rôles dans votre carrière jusqu’à présent, et l’un de ceux qui m’a vraiment marqué était dans Vous, comment ça marche avec Penn [Badgley]? Parce qu’il se transforme vraiment en ce personnage. C’est remarquable.

C’est remarquable parce que Penn est le gars le plus gentil du monde. Il est l’exact opposé de ce personnage. Bien qu’ils soient tous les deux des intellectuels très intelligents et très cérébraux, ils ont donc cela en commun. Je plaisantais toujours avec Penn parce qu’il joue ce rôle si facilement, même si c’est si loin de lui. Et c’est juste honnêtement… c’est vraiment magique à regarder, et c’est vraiment agréable de jouer en face, et j’ai hâte de voir la prochaine saison.

Impressionnant. Et puis ma dernière question pour vous, vous avez Gonzo Girl à venir, qui est le premier long métrage de Patricia Arquette en tant que réalisatrice. Qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans le fait de travailler avec elle ?

Vous savez ce qui était fou, en fait, maintenant que vous en parlez. J’ai eu une scène particulièrement dramatique, et Patricia est juste venue vers moi et a mis sa main sur mon dos et une sorte d’espace retenu parce que j’éprouvais des émotions très intenses. Et je me souviens juste d’avoir pensé que c’était l’une des plus belles choses qu’un réalisateur ait faites pour moi. C’était très attentionné, et je l’ai remerciée plus tard et elle a dit : « Tu sais qui a fait ça pour moi ? Diane Keaton. Et j’ai juste pensé, « Wow. » C’est donc la beauté de cette industrie et le pouvoir de quelqu’un, vous savez, qui prend juste le temps de se déverser sur la prochaine génération. Et j’avais l’impression de faire partie d’une lignée à ce moment-là, de Diane à Patricia, ce qui est tout simplement surréaliste.