Earwig and the Witch Avis critique du film (2021)
C’est là que la conception et l’animation de «Earwig and the Witch» deviennent un véritable point décisif: il est facile d’admirer les dessins des personnages de Katsuya Kondo et la direction artistique de Yuhki Takeuchi (en particulier son arrière-plan), mais il est plus difficile de trouver beaucoup de résonance émotionnelle de l’animation raide générée par ordinateur du film, dont la supervision est attribuée à Yukinori Nakamura (infographie) et Tan Se Ri (animation générale). Les émotions des personnages sont souvent réduites à des gestes ou des traits inexpressifs, mais largement suraccentués, comme les sourcils de crayon surdimensionnés d’Earwig ou les boucles ressemblant à la méduse de Bella Yaga. Ces détails suggèrent beaucoup sans jamais être vraiment expressifs, peut-être à cause des limites du budget fait pour la télévision du film.
Les images et scènes les plus frappantes de «Earwig and the Witch» sont celles où les personnages sont représentés comme faisant partie de leur environnement. Des enfants cachés sous des draps alors qu’ils sautent dans un escalier en colimaçon, des adultes vertigineux se penchant sur des groupes d’orphelins excités, ou les rêveries occasionnelles d’Earwig sur Mangrove (qui est souvent représentée cachée derrière un journal ou les murs de sa chambre), ce genre de chose. Des problèmes surgissent inévitablement lorsque les expressions faciales et les mouvements physiques des personnages doivent transmettre leurs caractéristiques respectives. Ce qui n’est malheureusement pas surprenant puisque les trois fonctionnalités de Goro sont visuellement plates, y compris «From Up On Poppy Hill», un projet initialement planifié et scénarisé par papa Hayao.
Les films de Goro semblent tous manquer de la touche personnelle de son père, peut-être parce qu’ils sont vraiment moulés dans le moule fantastique que Hayao a passé des décennies à perfectionner. Les sentiments d’inadéquation comparative de Goro ne sont pas non plus un secret – dit-il le LA Times qu’il y a un «énorme fossé dans la capacité pure» entre lui et son père, ce qui rend facile de lire «Earwig and the Witch» comme semi-autobiographique, surtout compte tenu de la fréquence à laquelle Mangrove se séquestre derrière les murs de la chambre de son cottage. (« Pour Goro, Hayao Miyazaki n’est pas un père mais plutôt un grand mur », déclare le producteur de « Earwig » Toshio Suzuki dans le 2013 cité ci-dessus LA Times pièce)
Pourtant, les lectures approfondies de «Earwig and the Witch» ne sont utiles que si le film est souvent inerte. C’est peut-être la caractéristique la plus excentrique de Goro Miyazaki à ce jour, mais c’est aussi sa moins engageante. «Earwig and the Witch» ne bouge pas comme il se doit, et c’est mortel quand votre nom de famille est Miyazaki.
Dans certains cinémas aujourd’hui, le 3 février, et sur HBO Max le 5 février.
