Du court métrage à la série à succès

Après avoir passé plus d’une décennie à travailler dans l’environnement intense et souvent anxiogène qu’est la cuisine d’un restaurant, le scénariste, réalisateur et producteur Philip Barantini a décidé de reproduire cela dans le court métrage de 22 minutes, Boiling Point. Créé en 2019, le court métrage a été largement acclamé par la critique, ce qui a conduit à la création d’un long métrage en 2021, également appelé Boiling Point, qui a laissé le public stupéfait par son scénario à un plan captivant, tendu et extrêmement émouvant.

Situé dans un restaurant londonien très fréquenté au cours d’un quart de travail particulièrement stressant, le chef Andy, interprété magistralement par Stephen Graham, a du mal à garder sa cuisine ensemble au milieu d’invités à enjeux élevés, de clients hostiles et d’un personnel gênant. Suite au succès du long métrage, la série Boiling Point est sortie plus tôt cette année, offrant au public les mêmes intrigues de haute intensité et le même talent artistique que nous attendons du monde de Barantini. En gardant cela à l’esprit, examinons comment exactement ce monde est né et pourquoi il nous incite à revenir pour en savoir plus.

Les origines de Boiling Point

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Barantini a débuté comme acteur, mais, comme beaucoup dans l’industrie, il s’est retrouvé à la recherche d’un travail quotidien qui, dans son cas, était de cuisiner. Après 10 ans passés en cuisine, il a gravi les échelons jusqu’au poste de chef de cuisine, déclarant à FH Magazine : « Au cours de ces dix années, j’ai littéralement fait un voyage en montagnes russes, et j’ai été témoin et vécu tellement de choses, j’ai toujours pensé que cela ferait un bon film ou une émission de télévision.

Et il avait raison. Voulant mettre en lumière ce que signifie travailler dans un restaurant, Barantini et son co-scénariste James Cummings ont écrit le court métrage Boiling Point, qui a fait ses débuts en 2019 avec une réaction extrêmement positive, plaçant le couple fermement sur la carte. Ayant suscité une telle attention, la version long métrage de la pièce a été commandée peu de temps après, nous donnant le film sans doute encore plus brillant Boiling Point.

Histoire, structure et un seul plan

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Étant donné que les deux films de Boiling Point se déroulent en une seule fois, le choix de Barantini de filmer en une seule prise est approprié car le public est plongé dans l’action incessante du restaurant, incapable de s’échapper ou de détourner le regard lorsque la catastrophe survient. Cette approche s’est avérée aussi unique que stimulante, Barantini écrivant le scénario plus ou moins sur place et en stricte conformité avec l’espace avec lequel il travaillait. Cependant, le résultat a été une pièce très élégante et parfaitement chorégraphiée, un sentiment très partagé par Graham, qui a expliqué dans une interview avec Forbes : « Ce que nous devions faire est devenu comme un ballet à bien des égards… Il devait y avoir un moment magique. synchronicité entre le chef opérateur et le casting. Vous deviez être pleinement conscient de votre environnement, de l’endroit où il se trouvait et de l’endroit où il allait être, et de l’endroit où vous deviez être. »

Selon les acteurs et l’équipe, il y avait un scénario vague, composé de puces et de quelques moments clés, mais à part cela, Barantini a donné carte blanche à ses acteurs pour explorer et expérimenter le dialogue, ajoutant ainsi à l’authenticité de la série.

En termes d’histoire, Boiling Point est une tranche de vie explorant les jeux de pouvoir, les dynamiques sociales et les microagressions qui affligent l’industrie hôtelière – et, peut-être, l’humanité en général. Barantini, considérant la pièce comme une opportunité d’explorer une sorte de réalisme social à travers l’heure et demie non coupée que vivent ses personnages, a fait exactement cela d’une manière rafraîchissante, sobre et réaliste, sans trop d’exposition ou d’explication, reflétant efficacement la nature irréfutable et incomplète de la vie elle-même.

Bien qu’une grande partie de ce qui était dans le court métrage original de Boiling Point soit également présente dans la version complète avec des personnages et des rythmes narratifs similaires, la fonctionnalité est étendue pour inclure davantage la vie de l’ensemble des personnages, par opposition à seulement Andy, quelque chose qui est développé encore plus loin dans la série.

Transformer Boiling Point en série télévisée

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Boiling Point, le long métrage, créé en 2019, s’est avéré être un succès instantané auprès des critiques et du public. Naturellement, il n’a pas fallu longtemps pour que la BBC reprenne contact avec Barantini, lui demandant s’il serait intéressé à réaliser un film. série. La réponse fut un oui retentissant et gargantuesque. Avec une abondance d’idées en main, Barantini a retrouvé le co-scénariste Cummings et s’est mis au travail sur le pilote.

Plusieurs sociétés ont été impliquées dans la production de la série Boiling Point, notamment la BBC, Ascendent Fox, Matriarch productions (dirigées par l’équipe mari et femme et les co-stars Stephen Graham et Hannah Walters) et la nouvelle société de Barantini, It’s All Made. Productions en hausse. La BBC, reconnaissante du flair créatif unique de Barantini, lui a permis un contrôle créatif inhabituel dans le domaine de la télévision, avec des changements fréquents dans le scénario et de nombreux ateliers avec les acteurs sur le plateau.

Libération des vertiges

Après la malheureuse chute du chef Andy dans le long métrage Boiling Point, la série étoffe ses personnages restants en explorant leur vie à la fois dans et hors de la cuisine, peut-être plus particulièrement sous la forme de l’ancien sous-chef devenu chef cuisinier, Carly. , interprété par la sublime et saisissante Vinette Robinson. La série étant axée sur un personnage féminin aussi fort, Barantini et les producteurs ont jugé important de faire entendre une voix forte, c’est à ce moment-là que la cinéaste libanaise Mounia Akl a été appelée comme co-réalisatrice.

Avec une vision commune, Barantini et Akl ont entrepris de reproduire la même énergie et la même tension que celles fournies par le film. Cependant, cette fois, l’élément mono-plan était beaucoup moins répandu, avec des coupes stratégiques permettant au public d’être témoin d’aspects inédits de la vie des personnages. Ou comme Vinette Robinson l’explique franchement dans une interview avec Country & Town House : « À moins que nous voulions passer une demi-heure dans un bus, nous devions laisser le one shot derrière nous ! »

La BBC ayant désormais publié les quatre épisodes de la série, il n’est pas clair si la saga Boiling Point continuera, mais avec son casting de personnages stellaires et son potentiel infini de drames en cuisine, nous espérons vraiment que ce sera le cas !