Dreamin’ Wild Avis critique du film & résumé du film (2023)
Heureusement, le scénariste / réalisateur Bill Pohlad a porté leur histoire au grand écran avec le même objectif humaniste réfléchi avec lequel il a réalisé l’excellent biopic de Brian Wilson « Love & Mercy » il y a dix ans. Alors que son nouveau film frappe tous les battements superficiels de leur redécouverte, y compris quelques scènes de Chris Messina jouant le sauveur de leur maison de disques Matt Sullivan, Pohlad est moins intéressé par la résurrection de l’album que par les effets psychologiques que cela a eu sur le duo, en particulier sur le plus naturellement talentueux Donnie (Casey Affleck).
Le film commence dans la forêt entourant la ferme Emerson. Le ciel nocturne bleu foncé est illuminé par les lumières ambrées de leur studio d’enregistrement maison. Un jeune Donnie (Noah Jupe) gratte une de leurs chansons, « Good Time ». Ses voix chargées de réverbération, ses riffs de guitare lisses et ses tambours fracassants résonnent alors que la scène passe au garçon qui se produit sur scène, le public caché par les ombres. Les paroles « Avez-vous passé un bon, bon moment? » répéter en boucle jusqu’à ce que l’adulte Donnie se réveille, comme si tout cela n’était qu’un rêve.
Tout au long du film, Pohlad utilise ce montage flou et onirique alors que Donnie reste hanté par sa jeunesse et la promesse non tenue que représente l’album. Au début, il semble que Donnie, qui dirige un studio d’enregistrement agité et joue des mariages et des bars de plongée avec sa femme Nancy (Zooey Deschanel), pleure uniquement la perte de ses rêves artistiques. Mais alors que Donnie passe plus de temps avec son frère Joe (un tendre Walton Goggins) et son père Don Sr. (Beau Bridges, jamais mieux) se préparant pour un concert de retour, il est clair qu’il y a plus de bagages émotionnels ici qu’il n’y paraît.
Alors que dans « Love & Mercy », les deux Brian Wilson ont été joués au même rythme par John Cusack et Paul Dano à des âges différents, les frontières entre le passé et le présent sont ici un peu plus floues. Le jeune Donnie de Jupe est filtré à travers les souvenirs d’Affleck. Au début, il est la légende adolescente aux yeux écarquillés imprimée par le New York Times. Mais bientôt, un portrait plus réaliste et sombre de sa jeunesse et de sa relation difficile avec le jeune Joe (Jack Dylan Grazer) et leur père est révélé.
Le réalisateur flirte aussi avec les envolées d’un réalisme magique. Lorsque Donnie et Joe jouent leur premier grand concert – un spectacle anniversaire pour Light in the Attic au Showbox de Seattle – comme un spectre, un jeune Donnie déçu regarde Donnie plus âgé sur scène. Plus tard, les deux s’assoient à l’extérieur de l’ancien studio d’enregistrement pour négocier une paix entre ce qui était autrefois et ce qui est maintenant est. C’est un moyen incroyablement efficace de visualiser la tentative interne de Donnie de se réconcilier avec sa propre haine de soi.
