Doc10 Festival 2021: Three Highlights of a Powerful Year | Festivals & Awards
« Tous ces fils »
La suite de Bing Liu à son « Minding the Gap », nominé aux Oscars, co-réalisé par le rédacteur en chef primé Joshua Altman, succombe à un petit marasme de deuxième année, mais c’est un travail précieux, surtout compte tenu de ce que cela ressent comme si c’était en conversation avec la percée du réalisateur. Il s’agit sans doute d’un film plus ambitieux dans la mesure où Liu sort sa caméra de sa propre vie dans les côtés sud et ouest de Chicago pour dévoiler la violence qui déchire ces communautés, et il creuse une fois de plus dans les cycles, révélant combien de jeunes hommes sont influencés par l’absence de leaders dans leur vie. La façon dont nous définissons la masculinité était un thème majeur de « Minding the Gap », et on a presque l’impression que Liu sort ces idées de sa vie et les place dans les quartiers violents de Chicago, en se concentrant sur des groupes de jeunes hommes sur le point de faire décisions qui ruineront leur vie pour toujours. Liu et Altman suivent trois personnes dans leur voyage et ce qui élève vraiment le film, c’est la façon dont ils font s’ouvrir leurs sujets, discutant de leur passé et de leur avenir d’une manière qu’ils ne l’ont jamais fait auparavant. C’est une œuvre puissante qui montre vraiment la profonde empathie de Liu et Altman, demandant aux gens de regarder au-delà des gros titres sur la violence dans les rues de Chicago pour vraiment voir les gens qui y vivent. Le film est toujours en quête de distribution mais le trouvera certainement bientôt.
« Priez loin »
Netflix a déjà les droits sur le dévastateur « Pray Away » de Kristine Stolakis, une rupture du mouvement de thérapie de conversion des personnes qui l’ont dirigé. Bien plus qu’un simple récit de la façon dont la religion, la politique et la sexualité peuvent se fondre dans ce qui est littéralement une dynamique mortelle pour les jeunes, « Pray Away » raconte l’histoire d’Exodus, le plus grand groupe de thérapie de conversion du pays, des dirigeants de la programme, qui regrettent tous maintenant la douleur qu’ils ont causée. Le film avance sur une ligne très fine, défiant habilement la formation d’un groupe comme Exodus sans stigmatiser la religion ou les personnes qui ont transformé ce mouvement en l’un des groupes politiques les plus puissants au monde – « Pray Away » fait une cause forte que la proposition de la Californie 8 n’aurait pas passé sans elle. Les interviews ici semblent presque confessionnelles – je n’oublierai jamais la réponse d’un homme à l’accusation qu’il a du sang sur les mains – alors que des hommes et des femmes révèlent comment ils ont non seulement cru à la thérapie de conversion, mais ont vraiment aidé à la construire comme un mouvement qui peut ne pas avoir la force qu’il avait autrefois mais n’est pas parti. À cette fin, Stolakis suit un jeune homme alors qu’il prêche la puissance de Dieu pour « guérir » l’homosexualité, détaillant ses « péchés » passés en tant qu’homme transgenre et essayant de convaincre les autres de se tourner vers Jésus. Il y a une photo d’une fête où la caméra de Slovakis le capture dans un état émotionnel, et bien que je pense que ce qu’il fait aux gens en prêchant l’homosexualité comme une abomination est incroyablement dangereux, je me suis retrouvé à ressentir une profonde sympathie pour lui et à espérer qu’il se termine aussi éclairé que les autres dans « Pray Away », et avant qu’il ne fasse plus de mal à lui-même et aux autres. Ce qui manquait à Exodus, c’était l’empathie qui anime ce film.
« Roadrunner : un film sur Anthony Bourdain »
Je vais approfondir le dernier de Morgan Neville avec une critique complète pour sa sortie en juillet, mais sachez maintenant qu’il s’agit de l’un des meilleurs documentaires de 2021, un portrait engageant et empathique d’un homme complexe qui ne se contente pas de fournir une biographie autant qu’un aperçu de la condition humaine. Neville a une capacité incroyable lorsqu’il s’agit de faire correspondre le ton de ses sujets : « Tu ne seras pas mon voisin ? » avait la chaleur de Mister Rogers, par exemple – et ici, il capture la même longueur d’onde conflictuelle d’Anthony Bourdain, quelqu’un qui a encouragé tout le monde à voyager au lieu d’être simplement un touriste. Voir d’autres cultures, manger d’autres aliments, ressentir d’autres choses – c’était un homme si profondément fascinant et compatissant, mais il semblait aussi parfois mal à l’aise dans sa peau, incertain de la façon dont il devrait réagir à ce qu’il voyait au cours de ses voyages et à ce qu’il se sentait quand il est rentré à la maison. Avec des entretiens aimables avec des personnes qui le connaissaient le mieux, « Roadrunner » devient la vision d’une âme agitée, un homme qui aimait s’asseoir pour un bon repas avec un bon ami autant qu’il voyageait dans un coin éloigné du monde. Anthony Bourdain me manque, et j’avais du mal à cerner mon respect et mon admiration pour lui. Je ne le fais plus. (Il sera dans les salles le 16 juillet 2021.)
