Disney Live-Action Remake Songs classé après La Petite Sirène
Lorsqu’une comédie musicale est adaptée au cinéma, une chose est sûre : une nouvelle chanson sera ajoutée, qu’elle en ait besoin ou non (ce n’est généralement pas le cas).
La raison principale en est l’augmentation du potentiel de récompenses. Pour être éligible aux honneurs de la « Meilleure chanson originale », un film a besoin d’une nouvelle piste car il ne peut pas en soumettre une qui existait auparavant. Cela ne signifie pas pour autant que les chansons méritent généralement des récompenses, loin de là. La plupart finissent par se sentir un peu plus qu’obligatoires quand tout est dit et fait.
Les tristement célèbres remakes en direct de Disney sont cependant une toute autre bête. Beaucoup de leurs chansons originales semblent paresseuses et paresseuses. Cela rend étrange que beaucoup d’entre eux en aient plus d’un, remplaçant souvent inutilement les chansons bien-aimées de leurs homologues animés.
Voici un classement des chansons originales des remakes en direct de Disney, du plus douloureux au plus agréable.
Sommaire
15. Quand il était ici avec moi (Pinocchio)
Cela ne fait que figurer sur la liste parce que la bande originale de Pinocchio prétend que c’est une chanson. C’est vraiment juste Tom Hanks en tant que Geppetto parlant de son fils mort pendant que la partition orchestrale joue en arrière-plan.
Ce n’est qu’avant les deux minutes et demie de cette chanson de trois minutes et demie que Hanks tente même de chanter. Bien que ce ne soit pas bon en soi, l’émotion compense de la même manière que certaines performances dans des films comme Les Misérables de 2012 le font. Mais comme ce film, cette chanson est mieux mise en contexte que jouée sur la bande originale.
Je ne suis généralement pas du genre à préconiser la suppression des numéros les plus «bavards» de l’album de la bande originale d’une comédie musicale, mais il y a de bonnes raisons de penser que celui-ci a raté la coupe.
14. Pinocchio, Pinocchio (Pinocchio)
D’accord, peut-être que Tom Hanks s’abstenir de chanter n’était pas une si mauvaise idée après tout. En plus du fait que ce numéro remplace la délicieuse « Little Wooden Head » du film de 1940. La musique est agréable, mais Hanks n’est pas un grand chanteur et sa respiration semble parfois assez laborieuse.
Sans parler des paroles, qui contiennent des paroles aussi inspirées que « Pinocchio, Pinocchio / Je te nourrirai de betteraves et de gnocchi-o / Et du riz qui vient de Tokyo / Et tu penseras que c’est bon. » Je ne pense pas avoir besoin de dire autre chose ici.
13. Scuttlebutt (La Petite Sirène)
La petite sirène en direct commence comme un remake assez basique et sans intérêt jusqu’à ce qu’Ariel arrive à terre. Une fois qu’elle est sur terre, les choses divergent du film d’animation et le remake devient sa propre chose – et assez agréable à cela.
Cependant, tout cela change dès que « Scuttlebutt » commence. La chanson est destinée à réduire la tension croissante du troisième acte, mais ce n’était vraiment pas le moment de faire une pause dans les enjeux croissants. Cela arrête en quelque sorte le film, même s’il fait techniquement avancer l’histoire.
Mais vraiment, cette chanson serait mauvaise, peu importe où elle atterrirait dans le film. Awkwafina a peut-être été rappeuse à un moment donné, mais il y a une raison pour laquelle elle a eu plus de succès en tant qu’actrice. Mais une grande partie du blâme doit revenir à Lin-Manuel Miranda, qui n’a pas pu s’empêcher de jeter son style de signature dans un film qui ne lui convenait pas vraiment. Cela fonctionne généralement assez bien, mais La Petite Sirène n’avait vraiment pas besoin d’un exploit de chanson de rap Scuttle. Sébastien.
12. Comment un moment dure-t-il pour toujours (Montmare) (La Belle et la Bête)
Cette reprise intervient à un moment où Belle a voyagé dans le passé avec la Bête. Sa trame de fond n’était pas présente dans l’original, et bien que ce ne soit pas vraiment nécessaire dans celui-ci, cela constitue une bonne base pour qu’elle se lie avec la Bête.
Emma Watson a reçu pas mal de critiques pour son chant dans La Belle et la Bête. Cela dit, c’est bien d’avoir une chanson qui semble avoir été écrite spécifiquement pour sa voix. Elle fait un excellent travail avec la piste, même si ce n’est pas vraiment nécessaire.
11. Comment un moment dure-t-il pour toujours (La Belle et la Bête)
Oui, même Kevin Kline en tant que Maurice obtient une petite chanson dans ce remake. C’est un moment assez agréable en repensant à sa vie avec Belle et sa femme décédée; rien d’enthousiasmant, mais pas douloureux à écouter non plus. En fin de compte, plus d’un but à l’histoire que la reprise, mais pas beaucoup.
10. Aria (La Belle et la Bête)
Celui-ci a-t-il un lien avec l’histoire ? Non. Mais cela nous donne un numéro de la légende de Braodway, Audra McDonald, et pour cela, c’est bien mieux que certaines de ces autres chansons.
9. Eaux sauvages inexplorées (La Petite Sirène)
Une chose que la petite sirène en direct améliore est le prince Eric. Dans l’original, il s’agit d’un amour générique, mais le remake s’efforce de rectifier cela en lui donnant une trame de fond, des intérêts et, oui, sa propre chanson « I Want ». Bien qu’Ariel soit toujours la star incontestée du film, tout cela rend la romance entre les deux plus convaincante et plus facile à investir.
Malheureusement, cette chanson est à peu près aussi générique que possible lorsqu’il s’agit du genre « I Want ». Ce n’est pas mauvais, mais ce n’est pas non plus accrocheur ou mémorable. Honnêtement, il aurait pu être coupé pour le temps sans que le film ne perde quoi que ce soit d’important.
8. Je danserai toujours (Pinocchio)
Cette chanson est chantée par Fabiana – une marionnettiste du méchant Stromboli – et sa marionnette, Sabina, alors que Fabiana la contrôle. Cela commence comme une ballade lente sur l’amour de Fabiana pour la danse malgré sa blessure au pied qui l’empêche de le faire. Plus tard, Fabiana prend Sabina pour livrer le reste du numéro et la musique devient entraînante. Elle chante différents styles qu’elle aime et les démontre à travers la marionnette. Obtient même la participation de Pinocchio.
Cette chanson n’ajoute pas grand-chose au film et se termine brusquement, mais ce n’est pas vraiment si mal dans l’ensemble.
7. Quelle honte (La belle et le clochard)
Ce numéro remplace le « Siamese Cat Song » de la version de 1955, qui était, eh bien, raciste, et ne serait évidemment pas dans le remake. Tout comme cette chanson, celle-ci parle des chats qui détruisent la maison au choc et à l’horreur de Lady.
Le style jazz avec lequel ils sont allés pour celui-ci est amusant. Bien que ce ne soit pas un numéro particulièrement mémorable, il est assez agréable à écouter sur le moment.
6. Jours au soleil (La Belle et la Bête)
C’est une chanson douce mais triste qui voit les serviteurs devenus objets se lamenter sur leur sort et se souvenir de temps meilleurs avant que la malédiction ne soit jetée sur le château. C’est joli et tout, mais le « Human Again » beaucoup plus accrocheur et plus vivant – un numéro coupé du film d’animation pour revenir dans la comédie musicale et la sortie IMAX du dixième anniversaire du film – est la chanson supérieure centrée sur ce sentiment.
5. Evermore (La Belle et la Bête)
Comme « Days In the Sun », c’est une chanson parfaitement agréable sur le bilan de la malédiction sur le château. Cette fois, il est chanté du point de vue de la Bête alors qu’il chante ses sentiments pour Belle. Mais aussi comme « Days In the Sun », la comédie musicale Beauty and the Beast contient une bien meilleure chanson qui sert le même objectif narratif dans « If I Can’t Love Her ».
4. Le cocher de l’île aux plaisirs (Pinocchio)
Luke Evans a été l’un des points forts du remake en direct de La Belle et la Bête en tant que Gaston. Il est logique que Disney ait décidé de le faire jouer un autre méchant, cette fois le cocher de Pinocchio.
Le personnage est développé à partir du film d’animation, recevant même sa propre chanson – de loin, la meilleure nouvelle chanson du remake. C’est un petit numéro jazzy dans lequel le cocher et des jeunes garçons font pression sur Pinocchio pour qu’il les accompagne à Pleasure Island. La chanson rappelle beaucoup certaines chansons classiques de méchants du passé de Disney, comme « Friends on the Other Side » de The Princess and the Frog. Evans est très convaincant dans le rôle et son interprétation en fait un personnage différent de son homologue animé mais toujours assez menaçant.
3. Pour la première fois (La Petite Sirène)
Il est étrange d’accorder à une chanson chantée par Ariel alors que sa voix est retenue captive par Ursula une place aussi élevée sur la liste. Cependant, « Pour la première fois » fonctionne comme une fenêtre sur l’esprit d’Ariel, et c’est agréable de comprendre cela étant donné qu’elle passe tellement de temps sans sa voix.
Alors que le numéro lui-même est une sorte de chanson banale de « Disney Princess », Halle Bailey a une belle voix et c’est agréable d’avoir la dimension supplémentaire des pensées intérieures d’Ariel, quelque chose qui n’est pas présent dans le film d’animation.
2. Esprit (Le Roi Lion)
Je veux dire, c’est une chanson de Beyoncé, donc c’était probablement génial dès le départ. « Spirit » convient comme une chanson sœur à des goûts comme « Circle of Life » et le moins connu « He Lives in You » (de The Lion King II: Simba’s Pride ainsi que la comédie musicale Lion King). C’est une chanson non diégétique, mais elle mérite quand même une place sur cette liste (et une place de choix en plus). Contrairement à tant d’autres pièces musicales des différents remakes d’action en direct de Disney, il est clair qu’il y avait une quantité considérable de cœur et de passion dans « Spirit ».
1. Sans voix (Aladin)
Jasmine est l’une des rares princesses Disney à ne jamais obtenir de numéro solo (du moins pas dans l’original Aladdin), mais l’attente de près de 30 ans en valait la peine. Cette merveilleuse ballade puissante met en valeur la force intérieure et la détermination du personnage à se faire entendre qui, bien que présentes dans le film d’animation, sont trop souvent négligées par le public. C’est vraiment l’une des rares chansons d’un remake de Disney en direct qui pourrait tenir le coup parmi les chiffres retenus par son homologue animé.
