Dianna Agron et Alexis Jacknow parlent du film d’horreur psychologique de Hulu

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à la star de Clock Dianna Agron et au réalisateur Alexis Jacknow du film d’horreur psychologique. Le film fait ses débuts sur Hulu le 28 avril.

« L’horloge est l’histoire d’une femme qui s’inscrit à un essai clinique pour essayer de réparer son horloge biologique apparemment cassée après que ses amis, sa famille et la société l’aient poussée à avoir des enfants », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Dianna, il y a beaucoup de viande dans ce thriller psychologique, alors quel aspect de Clock vous a vraiment attiré dans ce film ?

Dianna Agron : Les expériences de vie personnelles, l’intensité et la beauté de cette écriture, le travail d’Alexis — c’était juste un oui si facile pour moi. Ensuite, nous avons vraiment démarré. Ce film a été éclairé au début de l’année dernière et Alexis était parti à Austin pour se préparer. Je veux dire, tu peux parler de cet aspect, Alexis.

Alexis Jacknow : Bien sûr. Oui, c’était un revirement très rapide. Je veux dire, juste dans l’ensemble, nous tournions à cette époque l’année dernière, et nous voilà prêts à sortir dans une semaine et demie. Tout à fait, Dianna a reçu ce script peut-être deux ou trois semaines avant le début du tournage, ce qui est vraiment un énorme compliment pour elle qu’elle puisse se présenter avec autant de temps de préparation pour un script de 90 pages où elle est en chaque scène du film et soyez juste prêt à partir, prêt à apparaître et prêt à l’apporter chaque jour.

Alexis, qu’est-ce qui t’a vraiment convaincu chez Dianna qu’elle était le choix parfait pour Ella ? Il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre jouer ce rôle.

Alexis Jacknow : 100 %. Il y a beaucoup de choses. Je suis fan du travail de Dianna depuis, peu importe, 15 ans maintenant. Elle est tellement disponible émotionnellement et ancrée. Elle a une voix très ancrée, ce que je voulais vraiment pour Ella – c’était très important. Ella est quelqu’un de confiant, vif et rayonnant, comme elle l’est dans sa vie de tous les jours, jusqu’à ce qu’elle soit déchirée par ses propres décisions. Ce sont toutes des choses que j’ai vues chez Dianna, dans son travail. Toutes ces différentes nuances qu’elle choisit, de Glee à Shiva Baby et partout entre les deux. Elle peut tout faire et ce personnage doit tout faire. Elle était donc un choix merveilleux.

Dianna, j’ai adoré vos scènes avec Melora Hardin – elles sont si engageantes. Qu’est-ce qui s’est le plus démarqué d’elle en tant que partenaire de scène lors du tournage de Clock?

Dianna Agron : Oh, nous avons adoré travailler avec Melora. Je me souviens d’avoir eu une seule répétition rapide avant de commencer à tourner avec Alexis, et c’était juste palpable. Le travail de Melora est extraordinaire. Ce que j’apprécie vraiment chez elle en tant que partenaire de scène, c’est qu’elle est tellement présente. Et bien qu’elle soit une personne très chaleureuse dans la vraie vie, l’intensité qu’elle apporte en tant que personnage est tellement nécessaire. J’ai vraiment ressenti ça, face à elle. Je ne savais pas à quoi me fier. Il y avait cette dichotomie très cool des deux opposés. J’étais vraiment, vraiment si heureuse qu’elle soit ma partenaire de scène, parce que vous en avez besoin pour vivre ces moments. Alexis, je suis sûr que tu as d’autres choses à dire,

Alexis Jacknow : Melora est une professionnelle totale, vous savez ? Elle fait ça depuis qu’elle est littéralement enfant, et quand elle marche sur le plateau, tout le monde s’assoit un peu plus droit. [Laugh]. Et, euh, j’étais tellement chanceuse de l’avoir. Elle est descendue la dernière semaine de tournage, c’est-à-dire quand tout le monde est épuisé, et nous verrouillons nos emplacements finaux, et c’est juste une course jusqu’à la ligne d’arrivée. Elle est arrivée et était juste la puissance dont nous avions besoin pour aller jusqu’à la fin du tournage. Je n’oublierai jamais son premier jour sur le plateau. Elle se présente, et c’était le jour où nous tournions sa séquence de chars, donc je ne veux spoiler personne, mais il y a des images très graphiques là-dedans. C’était comme: « Salut, je suis une Melora Hardin. »

« Bienvenue à [the] ensemble. Faisons venir ici pour faire cette chose vraiment effrayante. Et elle était juste prête et partante et est entrée directement et l’a fait. Je l’adore. Je tiens aussi à dire que, sur une note personnelle, j’ai toujours cherché une femme mentor dans ce métier, et je pense en avoir enfin trouvé une à Melora. Elle vient de me prendre sous son aile, même depuis le film, et a été un si beau guide pour moi dans cette industrie et carrière et en tant que femme, et je l’adore.

Alexis, qu’est-ce qui t’a donné envie d’aborder ces sujets d’attentes sociétales auxquelles les femmes sont confrontées, notamment d’avoir des enfants, avec Clock ? Ce n’est évidemment pas quelque chose auquel je pense tout le temps. Ce film m’a laissé tellement de choses à penser après avoir fini de le regarder.

Alexis Jacknow : Je suis tellement content. C’est une histoire très personnelle pour moi. Ça m’a torturée pendant des années, la décision d’avoir ou non des enfants, et j’ai ressenti une énorme pression de la part des amis, de la famille, de la société, de ma culture… Je suis une femme juive, et il y a des choses qui viennent avec ça qui se sentir comme une situation sous pression quand il s’agit de la maternité ainsi. Je me suis juste dit, quel meilleur endroit pour écrire une histoire d’horreur que la chose qui vous empêche de dormir la nuit, vous savez ?

Dianna, l’un de vos rôles célèbres était Glee. Maintenant que cette série est terminée depuis un moment, comment repensez-vous à cette époque et à l’impact qu’elle a eu sur votre carrière ?

Dianna Agron : Hum. J’ai vraiment déménagé à Los Angeles et je rêvais de faire une comédie musicale. J’ai grandi en regardant des comédies musicales. Je pense que c’était quelque chose dont Alexis et moi aimions parler sur le plateau comme nos amours. C’était un si beau travail pour tant de raisons, parce que c’était quelque chose qui m’a parlé et parce qu’il m’a ouvert les portes pour pouvoir faire les choix que je fais depuis. C’est donc une sensation intéressante. Je viens de tourner une émission de télévision pour la première fois en 10 ans, et nous travaillions avec des jeunes qui n’avaient jamais joué auparavant, et ils avaient 13 ans, et ils me posaient des questions sur cette industrie et sur ce que c’est que de faire des choses. Il y a donc eu beaucoup de réflexion à ce moment-là.

Et je venais de finir de faire ce film avec Alexis, et ils se sont dit : « Qu’est-ce que ça fait de faire des choses ? Et je me disais: « Eh bien, je viens de faire un film d’horreur, et laissez-moi vous parler de ces cascades que je faisais. » Ils disaient : « Tu étais attelé à une corde qui était attachée à un arbre ? Ensuite, vous étiez penché sur une falaise de 60 pieds de haut en vomissant? J’étais comme, « Ouais! » Ils sont comme, « Ça a l’air tellement cool! » [Laugh]. « C’est cool, terrifiant et sauvage. » Ils n’arrêtaient pas de dire : « Depuis combien d’années faites-vous cela ? J’étais comme, « Plus d’années que tu n’as été en vie. » Je pense que la joie d’être un membre actif de cette communauté est de pouvoir essayer des personnages sympas et de travailler avec des gens incroyables. Alexis, je ne la laisse pas partir. C’est une amie pour la vie, qu’elle le veuille ou non. [Laugh]. Je veux dire, quelle joie.

Alexis, vous avez aussi une expérience de comédienne. Comment cela a-t-il informé votre direction?

Alexis Jacknow: Oui, j’ai suivi une formation d’acteur à NYU, et cela a éclairé cette formation technique. J’espère donc que ma force en tant que réalisateur est de pouvoir intervenir et de pouvoir parler aux acteurs rapidement et efficacement. Je parle couramment acteur. Je comprends également ce qu’ils vivent de l’autre côté de la caméra – wow, c’est beaucoup. Je comprends ce qu’ils ressentent. J’essaie d’être très protecteur envers eux à cause de cela. Je suis très protecteur envers eux. Mais c’est ce que j’aime dans la réalisation, c’est la collaboration entre moi et mes acteurs, et mon équipe créative.

Cela a donc vraiment influencé ma réalisation, et cela a également informé mon écriture. Je veux écrire des rôles que les acteurs veulent mâcher et qui les attirent. Quelque chose qui m’attirait, quelque chose sur lequel je sautais et disais: « Ooh, je veux jouer ce rôle parce qu’elle a écrit quelque chose qui est jouable là-haut. »