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Diablo Cody est-il le meilleur scénariste de sa génération ?

Depuis que Diablo Cody a remporté un Oscar pour Juno en 2007, elle a écrit une série de films mémorables avec des personnages fragiles mais durs, à la fois drôles et imparfaits – et relatables mais plus grands que nature. Son scénario pour le prochain Lisa Frankenstein devrait arriver à l’écran à l’été 2023, et le buzz se construit déjà autour de cette version des années 80 du conte de monstres classique – avec une lycéenne impopulaire à la place du docteur fou.

Au fil des ans, les scénarios de films et de télévision de Cody ont montré sa capacité à passer de manière transparente entre l’humour noir et la dévastation émotionnelle sans manquer un battement. De la réalisation de soi au ralenti du jeune adulte de Charlize Theron à la tournure tragique et à la révélation à la fin de Tully, Cody n’a jamais hésité à l’honnêteté brutale alors qu’elle explore et confronte des sujets que d’autres auraient du mal à aborder.

À tous points de vue, la carrière de Cody en tant que scénariste a été un énorme succès. Et pourtant, son travail audacieux est souvent négligé ou sous-évalué lorsque les critiques et les fans débattent des meilleurs scénaristes des dernières décennies. Mais le fait est que Diablo Cody est clairement devenu l’un des scénaristes les plus polyvalents et pointus de sa génération. Et pour preuve, commencez simplement là où Cody l’a fait: avec une jeune fille intelligente de 16 ans confrontée à d’énormes décisions avec un esprit sarcastique et une confiance désarmante.

Junon (2007)

Images de projecteur

Elliot Page a donné la performance de sa jeune carrière dans Juno, apportant au rôle un superbe timing comique et un cool discret. Le scénario de Cody suit Juno, une adolescente naviguant dans une grossesse non planifiée et prenant des décisions en temps réel au fur et à mesure que sa situation évolue. Le chemin de Juno la mène à un couple adoptif haut de gamme qui semble avoir complètement compris sa vie, alors qu’en vérité, ils ont du mal à trouver leur chemin comme Juno. Avec un casting comprenant Michael Cera, Allison Janney, JK Simmons, Jason Bateman et Jennifer Garner, tout le monde dans Juno semble se réinventer la vie au fur et à mesure.

Et c’est le scénario de Cody qui donne à chaque personnage une voix distinctive et mémorable, en particulier le rôle principal. Comme Cody l’a expliqué à Entertainment Weekly, « J’ai vu l’écriture de ce scénario comme une opportunité de créer une femme emblématique. » Drôle, touchant, triste et plein d’espoir, le scénario de Cody lui a non seulement valu l’Oscar du meilleur scénario original, mais il a également ouvert la porte à une satire féministe sanglante sur une adolescente possédée par un démon qui a soif de chair humaine.

Le corps de Jennifer (2009)

Ateliers du 20ème siècle

Lors de sa première sortie, Jennifer’s Body a rencontré des critiques mitigées et un public qui ne savait pas trop quoi en penser. Était-ce une comédie ? Horreur? En réalité, l’inspiration de Cody pour Jennifer’s Body était assez simple. Comme elle l’a expliqué à Vox, « J’adore l’horreur. J’ai toujours voulu faire quelque chose comme ça – un film d’horreur avec une protagoniste féminine et une méchante féminine. Et c’est ce que j’ai écrit. » Avec sa touche féministe sur les tropes d’horreur conventionnels, Jennifer’s Body est vraiment une histoire sur l’amitié des femmes et sur la croissance de sa propre identité et de son sens de soi.

Au début du film, un incendie meurtrier se déclare lorsque les meilleures amies Needy (Amanda Seyfried) et Jennifer (Megan Fox) vont voir un groupe dans un bar local. Ils survivent tous les deux, mais Jennifer finit par être rituellement sacrifiée par le groupe du bar en échange de la gloire. En conséquence, un démon possède le corps de Jennifer comme un vaisseau pour consommer les vivants. Bien qu’il ne s’agisse pas exactement d’un épisode de Saved by the Bell, l’histoire de Cody suit Needy alors qu’elle tente d’empêcher sa meilleure amie de tuer tous les garçons de leur école. Et bien que ce soit certainement le film le plus gore que Cody ait écrit, il peut aussi être le plus drôle – car son dialogue conscient, sarcastique et ironique alimente chaque scène avec des lignes mémorablement drôles. Certes, les critiques négatives et le public confus qui ont accueilli le corps de Jennifer se sont estompés, et le film a maintenant atteint le statut de classique culte de bonne foi.

Jeune adulte (2011)

Images du mandat

Young Adult raconte l’histoire de Mavis, une écrivaine troublée dans un voyage malheureux pour essayer de renouer avec une flamme de lycée et de reconstruire sa vie en ruine. Avec Charlize Theron en vedette, l’histoire de Cody parle de la possession des conséquences de ses actions et de la façon dont une confiance erronée peut masquer des insécurités plus profondes – retardant finalement sa capacité à mûrir jusqu’à l’âge adulte. Alors que la tournée de retour de Mavis pour rompre le mariage de son ancien petit ami va de mal en pis, le scénario de Cody fait évoluer le personnage d’assuré à maladroit à grincheux à émotionnellement brisé avant qu’une série d’aveux et d’épiphanies ne mette Mavis en position de posséder le chemin de sa vie et passez.

« J’ai l’impression de faire partie d’une génération de personnes qui sont coincées dans le passé et qui sont vraiment égocentriques », a déclaré Cody à NPR lors de la discussion sur Young Adult, « Je veux dire, nous prenons en fait des photos de nous-mêmes et les publions sur Facebook, et rester en contact avec des gens qui auraient dû être hors de nos vies il y a 15 ans. Être obsédé par qui se marie, qui a des enfants, qui a le plus de succès. C’est comme si nous recréions le lycée chaque jour en utilisant les médias sociaux. Et c’est bizarre. »

États-Unis de Tara (2009-2011)

Travaux de rêve

Toni Collette a remporté un Primetime Emmy et un Golden Globe Award pour son interprétation de Tara, une femme au foyer de banlieue souffrant d’un trouble dissociatif de l’identité, aux États-Unis de Tara. Pendant trois saisons, le scénariste et créateur de la série, Cody, a su marcher sur la corde raide entre humour et sensibilité, présentant une comédie chorale centrée sur un personnage atteint d’une grave maladie mentale. Et bien qu’elle ait affirmé avoir été choquée lorsque le pilote des États-Unis de Tara a été initialement repris par Showtime en tant que série, Cody a transmis un sentiment d’accomplissement à Vulture, en disant « Nous avons fait une émission innovante et intéressante. »

Mais Tara n’a pas été la seule incursion de Cody sur le petit écran. Elle a été co-créatrice de la comédie semi-autobiographique acclamée de Tig Notaro, One Mississippi, et a écrit plusieurs épisodes de l’étrange film culte de fin de soirée de Rob Corddry, Children’s Hospital.

Tuly (2018)

À Tully, Theron livre une performance puissante et complexe dans le rôle de Marlo, une mère poussée au-delà de ses limites. Il raconte l’histoire d’une mère de trois enfants débordée qui développe une relation étroite avec sa nounou de nuit Tully. Le lien entre les femmes s’approfondit alors que Tully aide Marlo à passer ses nuits. Mais alors que le film atteint son apogée et que Marlo survit à un accident de voiture, il est révélé que Tully n’existait que dans l’esprit de Marlo et que la mère souffre en fait d’épuisement sévère et de privation de sommeil.

Créant Tully alors qu’elle était elle-même une nouvelle mère, Cody a écrit dans le Los Angeles Times que « l’écriture de ce scénario m’a sauvé. Tully est devenu mon Tully, mon aide, une présence lumineuse et apaisante vers laquelle je pouvais revenir chaque fois que je me sentais dépassé. » C’était le troisième film associant Cody au réalisateur Jason Reitman, et elle commente plus loin dans l’article du Los Angeles Times comment Reitman « a souligné, astucieusement, que Tully serait le dernier volet logique de notre trilogie (non planifiée) – Juno parle d’être prématurément propulsé à l’âge adulte, Young Adult consiste à résister à l’âge adulte, et Tully consiste à trouver grâce et acceptation dans la quarantaine. »

De l’humour noir à la profondeur émotionnelle, peu de scénaristes ont montré la portée et la bravoure de Diablo Cody. Ses études de personnages complexes démontrent la capacité de Cody à gérer des problèmes sensibles avec une compassion et une vérité sans faille tout en exposant l’absurdité de leurs situations. Lorsque le sujet des meilleurs scénaristes de sa génération est abordé, l’œuvre de Cody parle de lui-même et son nom devrait figurer parmi les derniers après le débat.

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