Des films philosophiques qui vous épateront

Il y a beaucoup de raisons d’aller au cinéma. Nous voulons nous divertir, nous amuser, rire et pleurer. Comme le dit Nicole Kidman avant apparemment chaque film, nous voulons être «non seulement divertis, mais en quelque sorte renaître ensemble. Des images éblouissantes sur un immense écran argenté. Un son que je peux ressentir. Bien sûr…

Mais au-delà des images éblouissantes et des déchirements qui font du bien, les films ont un langage audiovisuel unique qui leur permet de nous engager à plus d’un niveau. Des blockbusters comme Matrix aux classiques cultes comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind en passant par des pépites méconnues comme Delicatessen, bon nombre de films veulent faire réfléchir leur public. Ci-dessous, nous avons sélectionné quelques-uns des films les meilleurs, les plus réfléchis, les plus intéressants et les plus stimulants du monde entier.

Mon dîner avec André

Films new-yorkais

Probablement l’un des films les plus célèbres « philosophiques » jamais réalisés, My Dinner with Andre se concentre sur une seule longue conversation entre deux personnages réfléchis et aborde de nombreuses idées philosophiques. Le réalisateur Louis Malle prend essentiellement du recul et laisse les performances des légendes de la scène André Gregory et Wallace Shawn porter le film.

Ils y parviennent si bien que le film est resté dans les salles pendant plus d’un an, le critique de cinéma Roger Ebert affirmant que le film était le premier qui lui est venu à l’esprit lorsqu’on lui a demandé d’en nommer un entièrement dépourvu de clichés. Un succès surprise qui reste une pierre de touche culturelle, My Dinner with Andre démontre de manière experte qu’un film peut être construit autour de deux personnes simplement assises autour de grandes idées.

Harceleur

Goskino

Le réalisateur soviétique Andrei Tarkovsky est peut-être le cinéaste le plus orienté vers la philosophie de tous les temps, avec des films comme Solaris, Nostalgia, The Sacrifice et The Mirror, entre autres, plongeant profondément dans les problèmes les plus épineux de l’existence. Stalker est le meilleur d’entre eux, en partie parce qu’il remet en question tout le projet de la philosophie elle-même. Il a dû réussir, car il est répertorié comme le plus grand film de science-fiction jamais réalisé selon Rotten Tomatoes.

Le « harceleur » titulaire du film guide illégalement les gens dans une zone luxuriante et interdite où ils trouveront une pièce qui exauce le désir le plus sincère de leur cœur. Pour presque tous ceux qui acceptent cette offre, cependant, ce désir le plus vrai est aussi un cauchemar. Le film est l’argument de Tarkovsky selon lequel nous ne nous connaissons peut-être pas réellement, ou ne voulons pas nous connaître, autant que nous pourrions le prétendre.

Monty Python et le sens de la vie

Images universelles

L’équipe des Monty Python a toujours eu un penchant pour la philosophie, et lorsque la troupe a commencé à faire des films, cela s’est concrétisé. Des films comme La vie de Brian se débattent avec de lourdes questions métaphysiques avec des étincelles de grande perspicacité parcourant l’humour. Comme l’a écrit le philosophe Alan Richardson : « la principale différence entre, disons, Terry Jones et Martin Heidegger, est que Jones est conscient qu’il est un comédien ».

Pour Richardson, Monty Python perpétue la tradition de la philosophie analytique commencée par Ludwig Wittgenstein et Bertrand Russell, mais transformant le refus obstiné du monde d’offrir des réponses logiques et significatives en comédie plutôt qu’en désespoir. Le sens de la vie de Monty Python, cependant, est peut-être leur plus explicitement philosophique, utilisant un humour absurde pour aborder de très grandes idées.

Un homme sérieux

Photos de mise au point

Les frères Coen donnent constamment la parole à des idées inattendues, et dans A Serious Man, ils prennent le sens de la vie. Le protagoniste du film, Larry Gopnik, joué avec l’existentialisme de chien battu par Michael Stuhlbarg, est présenté avec de nombreux malheurs communs mais troublants et part à la recherche d’une explication.

Le film livre beaucoup plus de questions que de réponses, mais comme beaucoup de films de cette liste, nous obtenons un certain nombre d’approches possibles pour comprendre les mystères de la vie avant de conclure qu’il est, à tout le moins, ridicule. Larry se demande s’il est une sorte de personnage de Job, tourmenté par Dieu ou par l’univers, mais ses problèmes, divorce, enfants malheureux, stress au travail, n’atteignent jamais tout à fait ce niveau. En effet, la souffrance de Larry est finalement si courante qu’elle semble universelle.

Rashomon

Daiei Film

Le film classique d’Akira Kurosawa de 1950 prête toujours son nom à « L’effet Rashomon », où deux personnes ou plus se souviendront d’un événement différemment, et Kurosawa l’utilise à bon escient avec une histoire de crime déchirante. À la fin de Rashomon, cependant, la vérité n’est pas tant inconnaissable qu’invisible.

Les personnages du film, représentant l’humanité en général, se révèlent à la fin être activement hypocrites, trompant souvent les autres mais se trompant constamment eux-mêmes afin d’obscurcir à quel point ils sont vraiment égoïstes. Cet aspect du film n’a pas traversé la postérité dans la même mesure, mais il plonge la philosophie du film dans plus d’obscurité qu’on ne le note habituellement.

Être là

United ArtistsCriterion

Hal Ashby était l’un des réalisateurs américains les plus intéressants des années 1970, avec des films comme Shampoo et Coming Home abordant des sujets capiteux avec une légèreté et une étrangeté qui le distinguaient des cavaliers faciles et des taureaux déchaînés de la décennie. Dans Being There, Ashby jette son dévolu sur pas moins une figure que Martin Heidegger. Le titre du film fait référence au concept heideggerien de Dasein, généralement traduit par « Être » ou même, oui, « Être là », qui cherche à définir l’expérience unique d’être un être humain dans le monde.

Alors que le personnage principal de Peter Sellers, Chance, est forcé de sortir dans le monde au début du film, nous voyons non seulement comment il réagit au monde qui l’entoure, mais aussi comment les réactions de ceux qui l’entourent en révèlent énormément sur eux-mêmes. La représentation brillante des vendeurs d’un innocent naïf rencontrant le monde pour la première fois est l’une des performances les plus intelligentes et les plus subtiles jamais données, et on pourrait facilement en dire autant du film délicieux, envoûtant et finalement mystérieux lui-même.