«  Demon Slayer '' et «  Solo le nivellement '' étoile les Aleks Le Talks devenant l'une des voix les plus recherchées

Le, qui a également prêté sa voix au blockbuster chinois «Ne Zha», s'ouvre sur son rôle de rêve, l'année de succès «surréaliste» et plus

La star de « Demon Slayer » Aleks Le, qui est rapidement devenue l'une des voix les plus reconnaissables et les plus populaires de l'anime et du jeu, s'est ouverte à l'écriture de son ascension à la renommée de la voix, du rôle de rêve qu'il attend et de la façon dont l'année dernière avec trois des franchises télévisées et cinématographiques les plus réussies a toutes été « surblées ».

De Mel Blanc, James Earl Jones, Cree Summer et plus encore, il n'est pas facile de devenir une figure bien connue à Hollywood de votre voix seule. Mais Le, qui est largement célébré pour sa gamme émotionnelle et son contrôle sur une gamme diversifiée de personnages, il se tasse sa propre voie à un niveau mondial.

Le a exprimé plusieurs personnages animés bien-aimés, dont Sung Jin-woo dans «Solo leveling», Ao Bing dans «Ne Zha» et Zenitsu Agatsuma dans «Demon Slayer». Il s'est cimenté comme un talent remarquable dans le monde de la voix qui est fortement recherché par les productions du monde entier.

Et il a été récompensé comme tel. LE a remporté un prix TV Astra 2025 pour la meilleure performance de voix off pour son rôle de Sung Jin-woo dans la saison 2 de «Solo dans le nivellement».

Dans une conversation avec Thewrap, Le a partagé le rôle qui a marqué sa grande rupture dans le jeu de voix, comment il protège sa voix pendant les séances de studio difficiles, ses réflexions sur les célébrités entrant dans l'arène de la voix off de l'anime et plus encore.

Vous êtes rapidement devenu un nom reconnaissable et populaire dans le jeu de la voix de l'anime et du jeu vidéo. Qu'est-ce qui vous a d'abord inspiré pour poursuivre cette carrière?

J'ai toujours été un grand admirateur du médium animé. Je voulais être un dessinateur et un roman graphique quand j'étais plus jeune, et même si je n'avais pas le temps de les poursuivre, le jeu était comme la meilleure chose suivante.

Y a-t-il eu un rôle ou un projet spécifique qui ressemblait à votre «grande pause»?

Je dois dire que Zenitsu de «Demon Slayer» était définitivement mon tout premier rôle gigantesque en termes de statut et de portée!

Les fans vous connaissent sous le nom de Zenitsu («Demon Slayer»), Sung Jin-woo («Solo leveling»), Mikey («Tokyo Revengers») et plusieurs autres. Comment approchez-vous de donner vie à des personnalités si différentes?

Je pense que la meilleure partie de mon travail est que je peux représenter autant de personnages différents avec une variété d'attitudes. Il y a beaucoup de recherches impliquées dans chaque rôle, donc c'est une combinaison de cela et aussi de pousser ma gamme vocale pour autant que je puisse faire des représentations distinctes et amusantes.

Lequel de vos personnages a été le plus difficile à exprimer et pourquoi?

L'une de mes émissions préférées que j'ai jamais faites s'appelle «Dora Hedora», où j'ai exprimé la tête, Kaiman. C'était une voix très, très dure à faire car à l'époque, ma voix n'avait pas beaucoup de profondeur ou de puissance derrière elle. Et c'est essentiellement une voix super graveleuse et puissante et très criée. Ce fut une excellente expérience d'apprentissage, et j'ai l'impression que cela m'a donné beaucoup d'expérience et de capacité à contrôler davantage ma gamme vocale. Donc, même si c'était le plus difficile, c'est celui qui m'a aidé à m'améliorer le plus!

Vous avez exprimé à la fois dans l'anime et les grands jeux vidéo. En quoi votre préparation ou vos performances diffère-t-elle entre les deux supports?

Avec l'anime, parfois le spectacle ou le matériel existe avant d'être dans le stand, vous pouvez donc au moins faire beaucoup de recherches à ce sujet. Ou parfois, il est basé sur un matériau source, qui est un manga. Donc, j'aime toujours faire mes recherches. Mais avec les jeux vidéo, c'est généralement que vous découvrez quel personnage vous jouez, ou quelles lignes vous allez dire, le jour de. Il s'agit donc de perfectionner et de affiner vos compétences en lecture à froid et votre capacité à s'adapter et à prendre la meilleure décision et les meilleurs choix sur place.

L'action vocale nécessite souvent plusieurs prises de grognements de combat, de cris ou de variations. Comment protégez-vous votre voix lors de ces séances d'enregistrement intenses?

La meilleure chose que vous puissiez faire pour vous protéger est de demander aux gens de la production de diviser vos séances en morceaux de deux heures ou simplement de réaffecter certaines lignes de cris très intenses jusqu'à la fin de la session afin que vous puissiez au moins préserver la majeure partie de votre voix au début. Mais honnêtement, il existe des moyens sûrs de crier et il y a aussi des moments où vous ne pouvez pas crier en toute sécurité. Donc, cela dépend vraiment de la façon dont vous vous rythmez, de ce que vous priorisez dans vos propres performances personnelles et de ce que vous savez sur votre propre voix et si vous en savez suffisamment pour la protéger.

L'industrie vocale s'est développée rapidement grâce au streaming et aux fandoms mondiaux. Quels changements avez-vous remarqué depuis que vous avez commencé?

J'ai certainement été témoin de l'industrie exploser depuis le streaming pendant la pandémie, et c'était un peu surréaliste de voir parce que quelque chose qui était si niche est maintenant super, super répandu! Mais c'est vraiment charmant parce que j'obtiens des commentaires et des interactions avec des tonnes de familles tout le temps en disant qu'ils aiment mon travail, et ce n'est pas vraiment quelque chose que je pensais jamais être comme un événement familial, en regardant des spectacles ensemble.

Si vous pouviez exprimer un rôle de rêve – anime, jeu ou animation originale – quel serait-il?

Mon manga préféré de tous les temps s'appelle «Real» et mon deuxième manga préféré s'appelle «Vagabond» – tous deux par le même auteur, Takehiko Inoue, qui a écrit et dessiné «slam dunk». S'ils les adaptaient, j'aimerais jouer les pistes en eux, mais pour la plupart, en termes d'anime, c'est le seul projet de rêve que j'ai vraiment laissé dans ma tête. Je pense que j'ai déjà fait tout ce que je voulais faire avec l'anime. Et en ce qui concerne les jeux vidéo ou la télévision, je veux vraiment faire partie de quelque chose de nouveau qui n'a jamais été entendu auparavant. Pour créer une adresse IP et faire partie du processus depuis le tout début, c'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. C'est donc ce que je vis à faire à l'avenir.

Vous êtes dans d'énormes franchises en ce moment, «Ne Zha», «Demon Slayer» et «Solo leveling». Comment tout cela vous semble-t-il pour vous en ce moment à un niveau personnel et émotionnel?

Pour être honnête, tout est un peu surréaliste. Mais en termes de sentiment, je ne me sens pas… tout comme je suis très occupé tout le temps à essayer de passer au quotidien. Les choses sont très occupées et je suis super reconnaissant pour cela, donc je n'ai jamais vraiment le temps d'arrêter, de penser, de réfléchir ou malheureusement, de célébrer l'une de mes travaux passés. Cela a été comme ça depuis quatre à cinq ans, mais honnêtement, cela ne me dérange pas parce que les moments dont je me soucie le plus et les moments où je m'amuse le plus sont chaque fois que je travaille.

Dans quelle mesure est-il important d'avoir un grand suivi social en tant qu'acteur vocal, et cela prend-il un tenant compte de la façon dont vous vous trouvez?

Les suivants des médias sociaux sont une grande partie des grandes productions de nos jours. J'ai personnellement été remplacé sur de nombreux projets, parfois à la dernière minute parce qu'une célébrité, un influenceur ou même un chanteur a été amené à la place. Cela a été frustrant lorsque les décisions sont davantage basées sur les chiffres que sur les performances, car cela peut retirer du meilleur résultat possible pour le projet. Personnellement, en tant qu'acteur qui apprécie et aime vraiment l'art, je n'ai rien contre les célébrités ou les influenceurs, ou quelqu'un s'ils aussi apprécient l'art. Je peux entendre qu'ils ont fait beaucoup d'efforts. J'ai travaillé avec beaucoup de ceux qui sont incroyablement talentueux et ont fait un réel effort dans le métier. Mais lorsque le nombre de suiveurs l'emporte sur les compétences, c'est décevant. Si cela ne tenait à moi, les médias sociaux ne joueraient pas un si grand rôle, mais la réalité est que la création d'une forte présence en ligne est devenue une partie inévitable de mon travail. J'aime vraiment entendre mes fans et me connecter avec eux, c'est juste une couche de travail supplémentaire pour rester visible pour les directeurs de casting et les dirigeants.