10 films des années 2010 que nous devrions déjà considérer comme des classiques

Il faut souvent un certain temps avant qu'un film puisse être considéré comme un classique, mais certains films des années 2010 devraient déjà être considérés comme tels. L'expression « classique instantané » est souvent évoquée, mais ce n'est qu'une prédiction. Pour être considéré comme un classique, un film doit résister à l'épreuve du temps. De nombreux films sont salués par la critique dès leur sortie. Seuls quelques-uns d'entre eux sont encore regardés et commentés des décennies plus tard.

Certains films des années 2010 ont déjà influencé le cinéma, repoussant les limites de leur genre et inventant de nouveaux styles. Des réalisateurs comme Quentin Tarantino, Christopher Nolan et Wes Anderson ont tous créé certaines de leurs meilleures œuvres dans les années 2010. Cependant, un film classique ne se mesure pas seulement à son impact. Il doit également être extrêmement populaire, même des années après sa sortie. Pour certains films des années 2010, il est trop tôt pour dire comment le temps les traitera, mais d'autres ont déjà atteint le statut d'icônes.

10 Sortez (2017)

Le premier long-métrage de Jordan Peele a été immédiatement acclamé

Avant Get Out, Jordan Peele était surtout connu comme comédien de sketches et imitateur. Peu de gens auraient pu prévoir qu'il allait bientôt révolutionner le genre de l'horreur avec l'un des premiers films de réalisateur les plus originaux et les plus sûrs d'eux du XXIe siècle. Get Out a connu un succès immédiat et a rejoint le club exclusif des films d'horreur nominés pour l'Oscar du meilleur film.

La vénération évidente de Peele pour le genre de l’horreur va de pair avec sa satire acérée du paysage sociopolitique américain.

Get Out a marqué une nouvelle ère pour le film d'horreur social, la vénération évidente de Peele pour le genre de l'horreur allant de pair avec sa satire acérée du paysage sociopolitique américain. Le concept original de Get Out est fascinant dès le début, mais le scénario de Peele a suffisamment d'élan pour continuer à offrir des rebondissements jusqu'à la fin. Get Out a également suffisamment de détails cachés et de couches pour que plusieurs visionnages en valent la peine.

9 Arrivée (2016)

Denis Villeneuve adapte la nouvelle de Ted Chiang pour créer un chef-d'œuvre de science-fiction

L'histoire de votre vie de Ted Chiang est une méditation fascinante sur la façon dont le langage façonne notre expérience du monde qui nous entoure, et Arrival s'avère être une adaptation cinématographique digne de ce nom, sortie 18 ans après la publication initiale de l'histoire. Le scénariste Eric Heisserer fait un travail remarquable en transposant l'essence de l'histoire à l'écran, avec une chronologie non linéaire intrigante qui facilite un retournement de situation extrêmement satisfaisant.

Il faut beaucoup de choses pour créer des images vraiment époustouflantes à une époque où la CGI permet aux cinéastes d’évoquer tout ce qui leur passe par la tête.

Denis Villeneuve est un réalisateur qui a le sens du spectacle de science-fiction, comme il l’a également démontré dans Blade Runner 2049 et les films Dune. Dans Arrival, il rend les extraterrestres et leur vaisseau spatial à la fois menaçants et étrangement attirants. Il faut beaucoup de travail pour créer des images vraiment époustouflantes à une époque où les images de synthèse permettent aux cinéastes d’inventer tout ce qui leur passe par la tête, mais Villeneuve a un talent particulier.

8 Parasite (2019)

Parasite est un hit en langue étrangère qui a fait un tabac dans les pays anglophones

Il a fallu bien plus de temps qu'il n'aurait dû pour qu'un film en langue étrangère remporte l'Oscar du meilleur film, mais Parasite a sans aucun doute mérité ce prix. Le chef-d'œuvre de Bong Joon-ho est à la fois une comédie noire et un thriller psychologique, avec une histoire captivante et un sujet lourd qui rend les blagues encore plus drôles. Bien que Parasite traite des inégalités sociales en Corée, il est pertinent pour les publics du monde entier.

Le commentaire social de Parasite s'inscrit dans les débats socio-économiques les plus importants du 21e siècle, et pourtant il semble vital et divertissant d'une manière que les films d'art sur les questions sociales ne parviennent souvent pas à atteindre.

Parasite a gagné sa place dans l'histoire du cinéma grâce à son Oscar, mais il devrait rester dans les mémoires pour bien plus que ce record. Le commentaire social du film est ancré dans les débats socio-économiques les plus importants du XXIe siècle, et pourtant il semble vital et divertissant d'une manière que les films d'art sur les questions sociales ne parviennent souvent pas à atteindre. Grâce au casting exceptionnel de Parasite, mené par Song Kang-ho, collaborateur fréquent de Bong, l'histoire peut équilibrer l'humour avec l'horreur profondément dérangeante.

7 Cygne noir (2010)

Natalie Portman livre la meilleure performance de sa carrière dans le drame psychologique captivant de Darren Aronofsky

Les films de Darren Aronofsky ont été assez polarisés depuis le succès remarquable de Black Swan. Noah, Mother et The Whale ont tous reçu autant d'éloges que de critiques, mais Black Swan a réussi à combiner succès commercial et éloges de la critique. Ce drame psychologique est doté d'un superbe scénario, mais il est soutenu par la performance déterminante de Natalie Portman dans le rôle d'une ballerine qui sacrifie sa santé et sa raison pour la grandeur.

Tout comme Nina saute et pirouette jusqu’à atteindre un état d’anxiété intense, Black Swan cherche à transporter son public dans un état de trouble psychologique déconcertant.

Il est difficile de ne pas se laisser emporter par la brume haletante de Black Swan. Tout comme Nina saute et pirouette dans un état d'anxiété intense, Black Swan cherche à transporter son public dans un état de trouble psychologique déconcertant. Le résultat est une atmosphère enivrante qui traduit parfaitement la psyché troublée de Nina, et le public devient un participant actif à la remise en question de sa réalité.

6 Le Grand Hôtel de Budapest (2014)

La plus belle réussite de Wes Anderson est une comédie éblouissante

Au fil de sa carrière, Wes Anderson est devenu célèbre pour ses castings imposants, ses intrigues comiques complexes et son style visuel idiosyncratique. Ces trois éléments ont atteint leur apogée artistique dans The Grand Budapest Hotel, le meilleur film de Wes Anderson, tant sur le plan commercial que critique. L'histoire suit la lutte pour un tableau inestimable au moment même où les nuages ​​de la guerre commencent à s'amonceler dans une nation européenne fictive.

Les dialogues d'Anderson ne sont que la pointe de l'iceberg. Il peut également faire rire grâce à un mouvement de caméra, à la chute d'une aiguille ou à un silence judicieusement chronométré.

Les films d'Anderson sont généralement classés par leur côté fantaisiste, mais ils cachent inévitablement une histoire bien plus sérieuse et percutante juste sous la surface. The Grand Budapest Hotel offre bien plus que ses charmes de livre d'images. L'histoire se concentre sur les façons dont l'optimisme et la grâce peuvent être arrachés à une personne, mais elle le fait d'une manière qui est toujours hilarante. Les dialogues d'Anderson ne sont que la pointe de l'iceberg. Il peut également faire rire grâce à un mouvement de caméra, une chute d'aiguille ou un silence astucieusement chronométré.

5 Mad Max : Fury Road (2015)

George Miller a relancé sa franchise d'action phare avec style

Entre Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre et Fury Road, George Miller a produit deux films Happy Feet et deux films Babe. Il a rapidement montré qu'il n'avait rien raté dans le genre de l'action, en livrant un classique instantané qui a sans doute surpassé sa trilogie Mad Max originale. Tom Hardy endosse le rôle de Max Rockatansky et livre une performance intense sans beaucoup de dialogues.

Mad Max: Fury Road est l'un des films d'action les plus excitants des années 2010, grâce à un mélange magistral d'effets pratiques et de CGI impeccable.

Mad Max: Fury Road est l'un des films d'action les plus passionnants des années 2010, grâce à un mélange magistral d'effets spéciaux et d'images de synthèse impeccables. Les cascades ont un impact choquant et percutant, mais elles sont également incroyablement inventives. Certains détails de Fury Road ne sont jamais expliqués, comme les personnages sur pilotis qui rôdent dans le désert, mais ils donnent tous corps à l'univers de la franchise Mad Max.

4 La La Land (2016)

Ryan Gosling et Emma Stone font sensation dans une comédie musicale rétro aux charmes modernes

La La Land est un retour aux comédies musicales classiques du vieux Hollywood, mais son histoire est fermement ancrée dans l'ère moderne, alors que deux amants se retrouvent tirés dans des directions opposées par leurs objectifs de carrière contradictoires. Le scénario de Damien Chazelle examine les sacrifices que les gens font pour l'amour et se demande si l'amour a toujours le même poids dans un monde où l'on apprend aux gens à se concentrer sur eux-mêmes.

Bien que La La Land contienne de superbes numéros musicaux, il est tout aussi captivant dans ses moments calmes.

Ryan Gosling et Emma Stone ont déjà travaillé ensemble à plusieurs reprises, et leur délicieuse alchimie fait chanter La La Land. Bien que le film comporte de superbes numéros musicaux, aidés par une chorégraphie exquise, il est tout aussi captivant dans ses moments de calme. La fin émouvante de La La Land n'est aussi déchirante que grâce à la relation crédible entre Gosling et Stone.

3 Toy Story 3 (2010)

Pixar a lancé les années 2010 avec l'un de ses meilleurs films

Après une série de succès dans les années 2000, dont Le Monde de Nemo, Les Indestructibles et Ratatouille, Pixar a entamé la décennie suivante avec la même aisance. En revenant à la franchise qui a tout lancé pour le studio, Pixar a généré beaucoup de buzz pour Toy Story 3. D'une certaine manière, la troisième aventure de Buzz et Woody a été à la hauteur de ces attentes. Il a depuis été reconnu comme l'un des meilleurs films de Pixar et l'un des meilleurs films d'animation de la décennie.

Toy Story 3 a immédiatement bénéficié de ses personnages emblématiques, mais il leur a également donné une histoire qui en valait la peine.

Toy Story 3 a immédiatement profité de ses personnages emblématiques, mais il leur a également offert une histoire qui en valait la peine. À l'époque, il semblait que la franchise Toy Story se terminerait en trilogie, et Toy Story 3 a terminé les personnages de la meilleure façon possible. Il offre un final doux-amer après une dernière grande aventure, rempli de rires et de nouveaux personnages mémorables.

2 Dunkerque (2017)

Le film de guerre de Christopher Nolan est un spectacle cinématographique

Six ans avant le succès oscarisé d'Oppenheimer, Christopher Nolan a réalisé une autre histoire de la Seconde Guerre mondiale. La retraite de Dunkerque occupe une place particulière dans la mémoire culturelle britannique et est considérée comme un exemple du courage et de l'unité de la nation. Le film de Nolan présente l'histoire avec toute la puissance de son talent pour le spectacle cinématographique, en combinant une musique tendue et des images époustouflantes.

Les films de Nolan sont connus pour leurs structures narratives expérimentales, mais Dunkerque garde les choses plus simples.

Les films de Nolan sont connus pour leurs structures narratives expérimentales, mais Dunkerque reste plus simple. Il raconte l'opération Dynamo depuis la terre, la mer et le ciel, offrant quelques aperçus de certaines des histoires personnelles incroyables qui s'ajoutent à cet événement historique. Dunkerque est haletant et chorégraphié avec une précision experte, ce qui donne l'impression d'une nouvelle approche passionnante du genre de la guerre.

1 Django Unchained (2012)

Le western de Quentin Tarantino mélange réalité et fantastique

Le genre western a toujours eu le regard tourné vers le passé, mais Django Unchained de Quentin Tarantino raconte une histoire d'époque à travers un prisme moderne. Si d'autres réalisateurs de westerns se sont inspirés des récits du Far West, Tarantino ne cache pas sa passion pour le genre. Il s'inspire des films westerns, plutôt que des histoires réelles ou de l'Histoire qui les a inspirés. Django Unchained est un remix de westerns classiques, de la même manière qu'Inglourious Basterds présente un film de guerre fantastique avec à peine un contexte réel.

Tarantino se délecte du style bourru et de l'action au pistolet du décor, mais l'histoire est un fantasme de vengeance antiraciste.

Django Unchained est historiquement inexact, et il en est fier. C'est un western classique vu à travers le prisme des sensibilités du XXIe siècle. Tarantino se délecte du style bourru et de l'action au fusillade du décor, mais l'histoire est un fantasme de vengeance antiraciste. L'odyssée de Django est une réfutation violente de la façon dont les westerns passent souvent sous silence l'absence de personnages noirs, ignorant l'histoire macabre qui les a amenés en Amérique. Dans l'allégorie raciale de Django Unchained, on trouve de nombreuses performances de qualité, notamment une prestation oscarisée de Christoph Waltz.