De grands films qui sont maintenant étiquetés politiquement incorrects

Tout comme les gens et presque n’importe quoi d’autre dans ce monde, les films vieillissent. Il y en a pour lesquels le temps a été clément, et il y en a d’autres qui semblent très différents après que des années de changements sociétaux en ont déformé la perception générale.

Les films d’humour commerciaux sont une cible facile pour certains secteurs de la critique et du public depuis quelques années, et comment pourraient-ils ne pas l’être ? La perpétuation de notions racistes, misogynes, homophobes et dépassées a été réanalysée et n’est plus tolérée par beaucoup. Ce phénomène, cependant, n’est pas exclusif aux comédies, car les films de grand prestige du passé sont également désormais considérés comme politiquement incorrects pour diverses raisons.

Voici quelques films qui sont toujours considérés comme géniaux, mais qui sont également qualifiés de politiquement incorrects et qui ont suscité des débats dans le monde du cinéma.

15 Le bleu est la couleur la plus chaude

Bande de voyous

Le bleu est la couleur la plus chaude suit le passage à l’âge adulte et l’éveil sexuel d’une lycéenne (Adèle Exarchopoulos) à l’âge adulte alors qu’elle entre en relation avec une peintre en herbe (Léa Seydoux). Le film est connu pour ses scènes de sexe explicites et presque non simulées, qui ont suscité de nombreux débats sur la façon dont elles ont été encadrées.

La direction d’Abdellatif Kechiche a été qualifiée d’exploiteuse et d’irresponsable (une partie de l’équipe a quitté la mi-production parce que Kechiche les harcelait moralement). Les deux protagonistes ont critiqué puis défendu le film et sa production. Cela reste un sujet ouvert dans le paysage cinématographique d’aujourd’hui.

14 Le lapin brun

Source

Vincent Gallo est l’une des figures les plus clivantes du cinéma et de la culture. Pour certains, c’est un égocentrique contrôlant, pour d’autres un génie, et pour d’autres, les deux. La vérité est que nombre de ses œuvres sont considérées comme des classiques cultes et certains des films les plus originaux des trente dernières années. Aucun de ceux-ci n’est aussi controversé que The Brown Bunny de 2003.

La controverse sur le film découle d’une scène explicite de Chloë Sevigny exécutant une fellation sur Gallo, que certains trouvent être un fantasme de regard masculin, et d’autres une approche sensible et réaliste du sexe à l’écran. Le film a été bombardé et Gallo n’en a pas réalisé d’autre depuis, mais certaines personnes appellent encore cela un classique moderne déprimant.

13 Sale Harry

Warner Bros.

Alors que la première apparition de Clint Eastwood en tant que Harry Callahan dans Dirty Harry pourrait être considérée comme excellente en termes de thriller policier, sa position morale a été considérée comme une apologie fasciste par divers critiques. Cette idée était partagée par Roger Ebert et Pauline Kael.

Ce dernier a déclaré que le film perçoit le mal et les crimes comme faisant partie d’une entité métaphysique et trouve qu’il s’agit d’un film « profondément immoral » pour assimiler la violence (et ignorer les composants qui composent le crime) à la justice.

12 Autant en emporte le vent

Loew’s Inc.

Autant en emporte le vent est l’histoire d’amour classique entre Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) et Rhett Butler (Clark Gable) au milieu de la guerre civile américaine. Ce film de près de 90 ans est l’un des plus grands trésors du cinéma américain et est en même temps un sombre rappel de l’inégalité et des préjugés raciaux présents dans le Hollywood classique.

Cela est montré dans l’intrigue, car le film est en grande partie non critique de l’esclavage et de la tradition du Sud qui l’a défendu. Cette ignorance a fait écho dans la vraie vie avec Hattie McDaniel, qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et a été séparée de ses co-stars blanches lors de la cérémonie, en plus de ne pas avoir été invitée à la première du film dans le sud toujours séparé. .

11 Irréversible

Répartition martienne

L’une des scènes les plus controversées de tous les temps est apparue au milieu du film Irréversible de Gaspar Noé. Cette histoire chronologique inversée suit une nuit traumatisante à Paris au cours de laquelle une femme est brutalement violée et battue dans une station de métro et la recherche de vengeance qui s’ensuit (ou avant).

La scène d’abus est totalement explicite et visuellement dérangeante. Il est maintenant considéré comme un regard irresponsable sur le viol et le déclenchement envers les personnes qui ont subi des abus car la stylisation de la scène n’a aucune conscience d’elle-même, car c’est finalement le réalisateur qui cultive son propre ego et son «avantage».

10 enfants

Films Excalibur brillants

Kids est l’un des films les plus conflictuels et compliqués de l’histoire, et dès le début est un défi visuel, contextuel et psychologique, un affront au spectateur. La carrière de Larry Clark s’est concentrée sur la vie des adolescents des périphéries de la société, qui se livrent fréquemment à la consommation de drogue, aux relations sexuelles avec des mineurs et à la violence. Cette combinaison n’a jamais été aussi puissante que dans Kids, son œuvre la plus (in)célèbre à ce jour, qui suit la vie d’adolescents hédonistes de New York.

Alors que Clark a réussi à comprendre la culture des jeunes comme aucun autre auteur, son approche n’a pas été bien accueillie par une partie du public et des critiques qui trouvent sa vision amorale, superficielle et irresponsable. On a dit que sa mise en scène était voyeuriste, montrant les horreurs de la vie des protagonistes de manière anesthésiée et « cool ».

9 Le roi et moi

20th Century-Fox

Le roi et moi est un autre exemple d’un classique apprécié rempli d’idées discutables. L’adaptation de la comédie musicale Rodgers and Hammerstein Broadway trouve une Anglaise veuve qui devient gouvernante au Siam et est embauchée pour être la tutrice des nombreux enfants du roi. Au fur et à mesure qu’une relation se développe entre les deux, le récit devient un conte condescendant sur les valeurs occidentales comme étant le salut de l’Orient sauvage et non civilisé.

8 Dernier Tango à Paris

Artistes unis

Dernier Tango à Paris suit l’histoire d’amour toxique entre un Américain d’âge moyen (Marlon Brando) et une jeune Française (Maria Schneider) alors qu’ils entament une relation sexuelle anonyme qui devient sordide et violente. La brutalité et l’agitation de l’intrigue du film faisaient également partie de son tournage.

Des années plus tard, Schneider a révélé que la scène de viol du film n’était pas dans le scénario et n’avait été racontée que quelques minutes avant le tournage, car Brando et le réalisateur Bernardo Bertolucci avaient décidé de ne pas lui en parler. Brando s’est excusé plus tard et lui a également dit qu’il était également profondément traumatisé par son expérience sur le film et qu’il n’avait pas parlé à Bertolucci pendant des années.

7 Lawrence d’Arabie

Photos de Colombie

Cette épopée de quatre heures sur la vie de TE Lawrence et son aide aux tribus arabes dans leur révolte contre l’Empire ottoman pendant la Première Guerre mondiale est un travail tellement compliqué de nos jours. Alors que Lawrence d’Arabie est toujours visuellement époustouflant et que ses thèmes narratifs et sous-jacents, tels que l’identité et la sexualité, sont toujours très pertinents à ce jour. Il est remis en question pour être le film archétypique dans lequel un homme blanc apporte le salut à une société apparemment plus archaïque.

6 Nu

Premiers films indépendants

Naked a marqué un avant et un après dans la carrière du réalisateur Mike Leigh et a propulsé David Thewlis dans la célébrité internationale, tout en leur valant les deux premiers prix au Festival de Cannes de 1993. Naked suit un intellectuel paranoïaque bavard et théoricien du complot alors qu’il décharge sa rage contre le monde sur des inconnus qu’il rencontre une nuit à Londres. Cette colère se traduit généralement par une violence dirigée principalement contre les femmes de manière très crue et intense.

Certains voient Naked comme une comédie noire signalant la violence et l’aliénation dans le cadre de la société moderne, tandis que d’autres dénoncent le ton et la caractérisation des femmes comme étant presque caricaturales, riant du fait qu’elles vivent attaquées par des hommes horribles.

5 La Passion du Christ

Icônes Productions

Aimé ou détesté, il ne semblait pas y avoir de terrain d’entente avec La Passion du Christ de Mel Gibson à l’époque de sa première, ou maintenant presque vingt ans plus tard. Ceux qui aiment ce récit des dernières heures de Jésus de Nazareth avant, pendant et un peu après sa crucifixion, le saluent comme une conversion de l’art en transcendance.

Les détracteurs du film ont souligné comment Gibson utilise gratuitement la violence, ne laissant aucune place à la croissance spirituelle et provoquant un chaos émotionnel. D’autres ont lié les remarques antisémites de Gibson à d’éventuelles nuances trouvées dans le film.

4 Pola X

AMLF

Pola X est un travail exténuant qui semble impossible à financer dans le paysage d’aujourd’hui. Le film suit un homme qui est confronté à une femme, qui prétend être sa sœur perdue, et leur relation amoureuse qui s’ensuit. Le réalisateur Leos Carax dépeint cette histoire d’amour peut-être incestueuse sans un grain d’humour, de sensibilité morale ou quoi que ce soit d’ailleurs. Sa façon apolitique d’aborder le sujet a été appréciée par certains et réfutée par d’autres comme bord pour bord.

3 Salò, ou les 120 journées de Sodome

Artistes unis

Salò de Pier Paolo Pasolini, ou les 120 jours de Sodome, est l’une des expériences les plus horribles et les plus tortueuses jamais consacrées au celluloïd. Cette histoire perverse de trois fascistes enlevant des adolescents pour les forcer à 120 jours de torture sexuelle a duré environ une semaine dans les théâtres italiens avant d’être interdite et a finalement conduit à la mort mystérieuse de Pasolini.

Bien qu’il s’agisse d’une approche et d’une adaptation hautement intellectuelles du roman du marquis Sade, il présente des scènes de très jeunes adultes jouant des adolescents brutalement maltraités de la manière la plus hideuse et la plus traumatisante possible. Bien qu’il soit loué et très apprécié dans l’histoire du cinéma, il semble que ce soit le genre de film qui serait aujourd’hui qualifié de glamour de l’horreur sexuelle.

2 Les chercheurs

Warner Bros.

Ce classique hollywoodien influent présente une vision dépassée des Amérindiens. Cela résonne encore plus fort une fois que l’on connaît les propos et attitudes racistes de John Wayne. Les chercheurs le font chercher sa nièce enlevée pendant de nombreuses années, une recherche qui devient de plus en plus douteuse au fil des années, avec sa haine pour les Amérindiens comme carburant pour continuer.

1 tasse

Distributeurs Columbia-EMI-Warner

Tess est l’adaptation du roman Tess des d’Uberville de Thomas Hardy qui suit la vie tragique d’une jeune paysanne à la fin du XIXe siècle. Bien qu’elle réussisse à survivre à de nombreuses épreuves, les mésaventures de sa vie semblaient être soulignées et endurées de manière presque masochiste. Cela pourrait très certainement être analysé aujourd’hui comme une vision quasi-catastrophique du regard porno-masculin sur la vie d’une femme.

Certains ont dit que le réalisateur Roman Polanski, qui a plusieurs affaires ouvertes contre lui avec plusieurs récits de viol et de harcèlement, montre cette histoire à travers une lentille simplement misogyne qui interprète mal la bravoure de la protagoniste en faisant de ses problèmes un objectif plus prédominant dans le récit du film.