Dans les coulisses du tournage du film norvégien « Armand » aux Oscars : « Devenir de plus en plus fous ensemble »

Magazine Jolie Bobine : « Il était logique d’en faire un cauchemar », déclare le réalisateur Halfdan Ullmann Tøndel

Lauréat de la Caméra d'Or du meilleur premier film au Festival de Cannes de cette année, « Armand » commence comme une confrontation tendue en classe entre un personnel scolaire inefficace et les parents de deux garçons qui se trouvaient dans une sorte d'altercation dans la cour de récréation. Le film, qui est l'entrée de la Norvège dans la catégorie du meilleur long métrage international aux Oscars, devient plus étrange, plus effrayant et plus stylisé au fur et à mesure de sa progression, mis en valeur par quelques séquences de danse troublantes et une performance parfois déséquilibrée de Renate Reinsve (« La pire personne du monde »). Monde »).

Il s'agit d'un début de bon augure pour le réalisateur Halfdan Ullmann Tøndel, dont les grands-parents étaient deux légendes du cinéma, Ingmar Bergman et Liv Ullmann.

Votre film comprend l'une des scènes les plus étonnantes et les plus troublantes de l'année, lorsque le personnage de Renate Reinsve ne peut s'empêcher de rire pendant un moment. long temps.
Oui. Dans le scénario, c'était comme : « Elle rit très longtemps, puis elle pleure longtemps. » Après avoir lu le scénario pour la première fois, Renate m'a demandé : « Combien de temps dure longtemps ? » J'ai dit : « Genre, sept minutes. » Et elle a dit : « Oh, mon Dieu, ce n'est pas possible. » J'ai dit: « Oui, vous pouvez le faire. » Et elle a dit : « OK, défi accepté. »

Et puis nous n'avons plus jamais parlé de la scène jusqu'à ce qu'elle vienne sur le plateau et la fasse. Et bien sûr, ce fut une très longue journée de tournage. Nous l'avons tourné pendant une journée complète, 10 heures. La première moitié de la journée a été très bonne, mais plutôt douce. Mais après le déjeuner, elle a vraiment perdu la tête. (Des rires)

Après ça, tu lui as donné quelques jours de congé ?
Cinq jours. C'était intense pour elle, bien sûr. C'est incroyable, ce qu'elle a fait.

Vous avez travaillé avec elle sur un court métrage il y a de nombreuses années, n'est-ce pas ?
Oui, nous avons réalisé un court métrage. Cela n’a duré que deux jours de tournage, mais une fois le tournage terminé, c’était comme si nous nous connaissions depuis toujours. Nous avons décidé que nous allions faire quelque chose de plus grand un jour, et c'était « Armand ».

Et entre-temps, elle a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour « La pire personne du monde ».« 
Lorsqu’elle a remporté le prix à Cannes, elle m’a envoyé le soir même un texto disant : « Imaginez à quel point c’est formidable pour notre projet. » J'étais au plus bas, sur le point d'abandonner parce que je ne parvenais pas à obtenir de financement dans le système norvégien. Et recevoir ce texte d'elle lors de sa plus grande soirée, cela m'a donné l'espoir que je devrais peut-être essayer encore une fois.

Qu’est-ce qui vous a séduit dans l’histoire ?
Tout a commencé avec le personnage de Renata. J'avais une vision très claire de la façon dont ce personnage serait très fort et manipulateur émotionnellement dans une seconde et très impuissant dans la suivante. Je pensais que cette large gamme était assez intéressante, mais je ne savais pas dans quel univers la placer. Mais ensuite j'ai entendu cette histoire à propos d'un garçon de 6 ans qui avait dit quelque chose à un autre qui était assez similaire à ce qui se passe dans le film. À partir de cette histoire, mon imagination a commencé à se demander qui étaient ces garçons, qui étaient leurs parents, tout. Je travaillais également dans une école primaire depuis de nombreuses années, j'en ai donc également tiré une certaine expérience.

Une des choses intéressantes à propos du film est qu'il s'appelle « Armand » et qu'il s'agit de quelque chose qui s'est passé entre ces deux enfants, mais nous ne voyons pas l'incident et nous ne voyons même pas Armand jusqu'à la dernière scène du film. , quand il dort. En tant que téléspectateurs, nous ne savons pas ce qui s'est passé. Tout ce que nous savons, c'est ce que les autres en disent.
Le film parle tellement de préjugés et de la façon dont vous utilisez très peu d’informations pour inventer de grandes histoires sur d’autres personnes. Il était tout à fait logique pour moi de ne pas montrer aux enfants et de laisser le public se faire sa propre idée de ce qu'étaient les enfants en fonction de ce qu'étaient leurs parents. Je sais, d'après mon expérience professionnelle à l'école, que vous êtes le reflet des parents avec des enfants et vice versa. Je pensais que tous ces mécanismes étaient très intéressants et qu’il était donc tout à fait logique de ne pas les montrer aux enfants. Et puis, je n'aime pas trop travailler avec les enfants. (Des rires) C'était donc une bonne excuse.

Le film vous laisse penser que ce sera un drame tendu et bavard explorant ce qui s'est passé entre les deux garçons, puis il prend une direction très différente.
Ouais, ouais. Je n’ai jamais été trop intéressé par l’affaire elle-même. Je voulais présenter le cas et ensuite m'en éloigner. Je pensais aussi qu’il y avait un élément satirique intéressant. Nous avons ce cas et nous commençons à en parler, mais ensuite nous nous laissons distraire et commençons à parler de tout le reste. Je pense que c'est comme ça, surtout en politique. Il était donc logique d’en faire un cauchemar. (Des rires)

Et j'avais une vision très claire de l'école qui devenait plus sombre et plus mystérieuse. Je me souviens avoir dormi dans une école quand j'avais 12 ans, et j'ai été frappé par l'obscurité, le silence et l'atmosphère mystérieuse de l'école. Et c'était il y a 100 ans, donc on avait l'impression que l'école prenait vie avec tous les enfants précédents qui couraient dans les couloirs.

J’avais l’impression qu’il y avait là des opportunités cinématographiques. J'ai donc regardé beaucoup de films en tournage unique, pour voir comment ils faisaient et m'inspirant de « Rosemary's Baby », par exemple, ou de « A Celebration ».

Était-il facile de trouver un bâtiment qui pourrait fonctionner avec toutes ces idées ?
C'était presque impossible. Nous avons étudié 250 ou 300 écoles dans l'est de la Norvège, car pour des raisons économiques, nous allions tourner à proximité de la capitale. Mais je n’étais satisfait d’aucun d’entre eux parce qu’ils ne ressemblaient pas à mon imagination. Mais ensuite, nous avons reçu des informations concernant une école sur la côte ouest de la Norvège, et mon producteur a fait un travail absolument fantastique en déplaçant toute la production sur la côte ouest.

Avez-vous tout filmé dans ce bâtiment ?
Tout a été tourné dans le bâtiment. Et nous avons également tourné le film de manière chronologique. Donc toute l’équipe, les acteurs et moi-même sommes devenus de plus en plus fous ensemble à mesure que l’histoire évoluait. C'était une expérience très cool, tourner chronologiquement. Et parce qu'il y a aussi des scènes de danse et des séquences étranges, je me souviens qu'à la fin du tournage, quand une partie de la danse arrive, l'équipe s'est dit : « Est-ce que ce dans le script ? (Des rires) Je ne pense pas qu'ils l'aient vraiment compris avant de le voir, pour être honnête.

Au début, vous avez résisté à l’idée de vous lancer dans le cinéma, n’est-ce pas ?
Ouais. Pourquoi devrais-je faire des films ? Cela avait été fait dans ma famille, non ? (Des rires) C'était stupide même de penser à faire des films. Alors j’ai essayé beaucoup d’autres choses, mais ça ne me semblait pas bien. Je me suis retrouvé dans ce cursus universitaire, il y avait un peu de cinéma là-bas et ce n'était pas trop mal. Et puis j’ai postulé à une école de cinéma.

Je n'ai parlé à personne (de ma famille) les trois premières années, et je n'ai pas utilisé le nom d'Ullmann – pour ne pas le fuir. Je peux en être fier, mais je vois ce qui se passe maintenant, où chaque article ressemble à « Petit-fils de Bergman » dans le titre. J'ai envisagé de changer mon nom en « Bergman Grandson » pour que mon nom figure toujours dans le titre.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro SAG Preview/Documentaries/International du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.