CS Score Interviews Staci Layne Wilson et le compositeur Chad Rehmann

CS Score Interviews Réalisateur Staci Layne Wilson & Compositeur Chad RehmannBienvenue aux amateurs de musique de film! Cette semaine, nous examinons la sortie par La La Land de la bande originale du film Tremors d’Ernest Troost avec une musique supplémentaire de Robert Folk. Nous nous sommes également entretenus avec le compositeur Chad Rehmann, qui a réalisé le prochain film Dashing en décembre; et Staci Layne Wilson, réalisatrice de l'incroyable documentaire The Ventures: Stars On Guitars. Faisons cette chose! NEWSVoici ce qui se passe dans le monde de la bande originale! JINGLE JANGLEPar John DebneyDécouvrez cette piste du film original de Netflix Jingle Jangle, intitulée «By the Fire avec Grandma / Jangle's and Things. " Composée par John Debney (Elf, Iron Man), la partition orchestrale joyeusement édifiante aux côtés des chansons originales étincelantes en fait un classique intemporel des Fêtes. Achetez Jingle Jangle: A Christmas Journey (Music From The Netflix Original Film) ici! Selon Debney, «La partition de Jingle Jangle est à la fois classique mais tout à fait émouvante. La vision de David était de créer une partition intemporelle pleine de vie avec des mélodies éclatantes et un esprit aventureux. En travaillant étroitement ensemble, David et moi nous sommes efforcés de sonder les profondeurs de nos cœurs et de nos âmes. En plus des chansons brillamment conçues, nous espérons que l'auditeur repartira avec une tête pleine de mélodies hummables. »DASHING IN DECEMBERPar Chad RehmannChristmas approche à grands pas, ce qui signifie que nous sommes sur le point de recevoir une abondance de films sur le thème des vacances, dont Paramount Network's Dashing en décembre. Et juste pour montrer que nous ne sommes pas un groupe de scrooges, voici quelques morceaux de la belle partition musicale de Chad Rehmann: Le film est écrit et réalisé par Jake Helgren et les stars Juan Pablo Di Pace, Peter Porte, Caroline Harris et Andie MacDowell. Dashing in December sera présenté en première le 13 décembre 2020 sur le réseau Paramount avec des émissions simultanées sur Logo, Pop et TV Land.WILD MOUNTAIN THYMEPar Amelia WarnerNous voulions lancer celui-ci pour faire passer le mot: Wild Mountain Thyme se classe parmi les meilleurs scores de l'année. Remplie de thèmes d'une beauté douloureuse, la bande originale du film Wild Mountain Thyme comprend de la musique de la compositrice néoclassique Amelia Warner (Mary Shelley), une nouvelle chanson de Sinead O'Connor, des performances des acteurs Emily Blunt et Jamie Dornan, et un morceau de Brian Byrne.Achetez Wild Mountain Thyme (Bande originale du film) ici! Nous sommes ravis de vous présenter la sortie de luxe 30e anniversaire du vinyle EDWARD SCISSORHANDS Original Motion Picture Music de Tim Burton par Danny Elfman! En vente maintenant! https://t.co/C3WFvNt748 pic.twitter.com/4w0a8kVtu0— Waxwork Records (@waxworkrecords) 11 décembre 2020Retour en stock ALIEN (2 CD) https://t.co/EOepbhcw3s— Intrada (@IntradaCDs) Décembre 3, 2020Retour en stock RETOUR VERS LE FUTUR CD de partition d'Alan Silvestri https://t.co/GGYRmgvm4t— Intrada (@IntradaCDs) 3 décembre 2020Retour en stock – RETOUR VERS LE FUTUR PARTIE II (2CD) https: // t. co / 3NXwSclj2q— Intrada (@IntradaCDs) 2 décembre 2020TREMORSBY Ernest Troost et Robert FolkDites ce que vous voulez à propos de Tremors. C'est une franchise sans arrêt, qui a engendré sept films, une série télévisée de courte durée et suffisamment de revenus pour que Michael Gross soit heureux pour le reste de ses jours. L'original Tremors a été rejeté comme un film B idiot par Universal et sorti en janvier 1990 avec des critiques critiques étonnamment solides et une prise au box-office modeste. Le public a découvert le film en vidéo personnelle et a transformé la comédie d'horreur réalisée par Ron Underwood en un classique culte.La bande originale de Tremors a été une expérience unique pour toutes les personnes impliquées. Apparemment, Underwood a chargé Ernest Troost d'écrire la partition, ce qui a donné un son country discret produit avec des éléments modestes. Après le processus de mixage sonore, Underwood a décidé que la partition avait besoin d'un peu plus de muscle et a fait appel à Robert Folk pour fournir des signaux d'action plus forts. Une fois mélangés, les deux partitions fonctionnent en fait assez bien ensemble, Troost fournissant le son twangy entendu pendant les moments les plus calmes du film, y compris la séquence de saut à la perche, et Folk ajoutant du suspense pendant les nombreuses scènes d'action.Intéressant, Folk, qui a 88 crédits de score. à son nom, y compris des comédies telles que Bachelor Part, Ace Venture: When Nature Calls et Loaded Weapon 1, n'ont pas été créditées sur la photo, malgré l'écriture de près de 20 minutes de partition.Maintenant, avec la bande originale du film Tremors de La La Land, les deux artistes avoir le temps de briller. Présenté sur 2 CD, Tremors fournit la partition originale de Troost dans son intégralité, permettant aux auditeurs d’entendre des prises alternatives pour certains des moments les plus intenses du film. En effet, malgré quelques compositions intelligentes, il est clair qu’Underwood a fait le bon choix. Les contributions de Troost fonctionnent très bien pendant les moments de motivation du personnage et confèrent à l'image une ambiance amusante et country. Tandis que le travail de Folk, présenté sur le deuxième CD, donne au film un sens de l’aventure passionnant. Il est fascinant d'entendre les deux styles travailler en conjonction; et il faut dire que ni l'un ni l'autre ne contredit l'autre, en particulier lorsqu'il est mélangé dans le film. En réalité, la seule différence dans la musique de Troost est sa nature minimaliste. Même les grandes séquences d'action manquent de poids. En effet, comme indiqué, la partition fonctionne bien avec les éléments comiques et souligne assez bien les vastes paysages désertiques de Perfection. Le compositeur s'appuie sur des synthétiseurs effrayants pour les rythmes d'action, qui jouent bien avec le style de film B de Tremors. Folk, cependant, donne au film un sens de l'aventure. Ses morceaux sont relativement courts – la plus longue réplique dure 2:38 – mais ils sont gros, explosifs et, à vrai dire, la meilleure partie de l'album.En tout cas, les fans de Tremors apprécieront sûrement cette sortie et apprécieront le Différents éléments nécessaires pour créer ce film de monstres classique.Achetez Tremors: bande originale en édition limitée ici: AVEC STACI LAYNE WILSONDIRECTOR OF THE VENTURES: STARS ON GUITARSStaci Layne Wilson's docudrama The Ventures: Stars On Guitars est un regard fascinant sur l'un des groupes les plus influents et les plus populaires d'Amérique qui raconte leur ascension vers la gloire dans les années 1960; et où ils en sont aujourd'hui. Wilson a réalisé un certain nombre de longs métrages et d'émissions de télévision, dont Shevenge, Cabaret of the Dead, Ms. Vampy’s Love Bites, Be You… et Be Fearless! ainsi que des courts métrages tels que Psycho Therapy. Elle a eu la gentillesse de parler avec ComingSoon.net de Stars On Guitars; et jette un peu plus de lumière sur ce que c'était que de grandir avec The Ventures.Achetez The Ventures: Stars On Guitars ici! ComingSoon.net: Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire un documentaire sur The Ventures à ce stade de votre vie? Staci Layne Wilson: Quelques personnes ont voulu faire des documentaires sur The Ventures au fil des ans, mais ils parlaient tous. À l'approche du 60e anniversaire de leur succès, «Marchez, ne courez pas», mon frère, Tim Wilson, a suggéré que nous essayions de faire avancer quelque chose nous-mêmes. Comme j'avais déjà réalisé quelques longs métrages narratifs, ainsi que quelques vidéoclips, il me semblait naturel que j'assume le rôle de réalisateur.CS: Votre père, Don Wilson, est l'un des cofondateurs de The Ventures, alors Vous en saviez évidemment pas mal sur le projet, mais y a-t-il eu des choses que vous avez apprises en réalisant ce documentaire que vous ne saviez pas auparavant – que ce soit à propos de lui ou du groupe en général? Staci: Je suppose que je connaissais la plupart des faits et des chiffres entrer, mais je n'ai pas vraiment compris à quel point les Ventures étaient (et sont) influentes et innovantes jusqu'à ce que je commence à interviewer d'autres musiciens et que j'entende parler de ces choses de leur point de vue totalement différent.CS: L'un des aspects les plus fascinants du le documentaire est lorsqu'il se concentre sur l'utilisation unique du son par le groupe, ce qui, à moins que vous ne soyez un «nerd de la musique» (comme il est souvent indiqué dans le document), les auditeurs occasionnels peuvent ne pas comprendre – à quel point le son de The Ventures était innovant ? Ou, que pensez-vous que le public devrait savoir à propos de ce groupe prolifique? Staci: Ils sont apparus en même temps que la montée de la guitare électrique. Ainsi, lorsque des guitaristes plus jeunes que The Ventures écoutaient de la nouvelle musique au début des années 1960, c'était The Ventures qu'ils admiraient. Nous n'avons pas toute cette histoire dans le film (mais c'est sur notre chaîne YouTube), mais John Fogerty raconte comment, adolescent lors d'un long voyage en voiture avec sa famille, il s'est assis à l'arrière du break et a joué «Marchez, ne courez pas», encore et encore jusqu'à ce qu'il ait raison. Tant de musiciens de tous genres différents – de Jeff Cook de l'Alabama à Scott Ian d'Anthrax – ont été inspirés par The Ventures. C'est quelque chose que très, très peu de groupes peuvent revendiquer.CS: A quel point ce documentaire a-t-il été difficile à réaliser? (Faire participer des stars comme Billy Bob Thornton, retrouver d'anciens membres, etc.) Staci: Honnêtement, c'est la chose la plus difficile que j'aie jamais faite. Avec un film narratif, vous avez un scénario et des storyboards, et des acteurs pour dire exactement ce qu'ils sont censés faire. Vous avez un point final fini. Un documentaire est beaucoup plus fluide et peu maniable. Il a fallu environ trois ans du concept à la réalisation et nous n'avons été soutenus par aucun grand studio ou investisseur. Ma famille et moi-même, ainsi que quelques amis et supporters, nous sommes intervenus, mais en tant que personne qui a dit «oui» à ce projet, j'ai passé d'innombrables heures et j'ai traversé beaucoup de frustration face à des gens louches, à des promesses non tenues et à des gérants de pierre. . Mais je ne suis pas un lâcheur. J'ai continué, parce que j'avais dit que je le ferais. Et j'ai fait. Maintenant que je vois de la lumière au bout du tunnel (le film est sorti le 8 décembre 2020) et que nous recevons des critiques positives, cela en vaut la peine. Je suis également extrêmement reconnaissant aux nombreux musiciens et historiens de la musique qui nous ont aidés à raconter une histoire complète et bien équilibrée de The Ventures.CS: Combien de succès de The Ventures peut être attribué au groupe ayant la liberté d'expérimenter avec de nouveaux et sons uniques – quelque chose qui ne semble pas se produire autant de nos jours? Staci: Eh bien, c'était quelque chose d'un far west pour la guitare électrique à la fin des années 50 et au début des années 60. Il n'y avait pas de règles. Des groupes comme The Ventures étaient les pionniers. Bien que les choses puissent être «plus faciles» maintenant avec l'autoréglage, les logiciels de composition de chansons et les ordinateurs qui organiseront votre musique, toute cette facilité et ce choix rendent les gens moins créatifs (à mon avis). The Ventures: Stars on Guitars Music DocumentaryCS: Another cool aspect du film est centré sur votre grand-mère, Josie Wilson, qui semble être l'un des principaux facteurs du succès de The Ventures – à quel point était-ce incroyable de partager cette histoire avec le monde? Staci: C'est tellement incroyable! Mis à part les fans inconditionnels de The Ventures et nous dans la famille, peu de gens savent qu'elle a été l'une des toutes premières productrices de musique à travailler aux côtés de Bob Reisdorff de Dolton Records et à travailler au Capitol Building. Auparavant, elle avait lancé son propre label, Blue Horizon, afin de mettre les démos de The Ventures entre les mains des stations de radio. Des décennies plus tard, elle a reçu un GRAMMY honoraire pour sa contribution et ses manières de pionnier. Ajoutez à cela le fait qu'elle était une divorcée et une grand-mère qui n'avait aucune expérience entrepreneuriale préalable, alors tenez compte des mœurs sexistes de l'époque, et vous devez vraiment lui féliciter pour son audace et sa croyance en The Ventures.CS: J'ai adoré le moment où The Ventures a trouvé le succès au Japon – tout fonctionne comme une histoire hollywoodienne folle – et le film note que «la musique est un langage universel», mais qu'est-ce qui, selon vous, a contribué à leur succès à l'étranger ? Staci: De nombreux pays asiatiques vénèrent la culture pop américaine. Il y a encore des gens à ce jour au Japon qui vivent un style de vie à part entière «rockabilly». Des artistes comme Elvis Presley, The Beatles et The Ventures sont donc leurs héros. Mais ce qui distingue The Ventures et les rend encore plus accessibles, c'est le fait qu'il s'agit d'un groupe instrumental – il n'y a pas de paroles, juste de la musique CS: En parlant de films hollywoodiens, vous et votre père avez-vous envisagé d'adapter leur histoire pour le grand public? écran? Surtout à la lumière de films récents comme Rocket Man et Bohemian Rhapsody? Staci: Mon frère Tim a en fait eu un «moment d'ampoule» quand il a vu la comédie musicale The Jersey Boys sur scène, et il a pensé que l'histoire de The Ventures serait géniale comme récréation en direct. Ce serait plutôt cool. En ce qui concerne un film scénarisé, je ne sais pas comment cela fonctionnerait; Les Ventures n’ont pas le drame intégré ni les grandes personnalités des Elton Johns et Freddie Mercuries du monde. C'étaient des hommes de famille ordinaires qui jouaient de la musique et qui n'avaient pas d'énormes incendies publics, de séjours en cure de désintoxication ou quoi que ce soit du genre CS: Y a-t-il d'autres bribes qui n'ont pas été incluses dans le documentaire que vous pouvez partager ? Staci: Oui, il y en a. Et nous les partageons sur notre chaîne YouTube. : Quel était votre objectif général avec The Ventures: Stars on Guitars? (En d'autres termes, que voulez-vous que le public en retire?) Staci: Vraiment, je veux juste que les gens soient divertis. Et ils apprennent quelque chose ou téléchargent quelques chansons de The Ventures, alors je suis content. J'espère que tout le monde sera à l'écoute pour regarder le film lorsqu'il sortira (08/12/20). C'est vraiment le genre de film parfait à regarder cette saison des Fêtes, car c'est une belle histoire sans stress sur le pouvoir de la musique et cela montre ce qui peut être fait lorsque vous croyez vraiment en vous et que vous n'abandonnez pas.www.TheVenturesStarsOnGuitars .comINTERVIEW AVEC CHAD REHMANNCompositeur de Dashing en décembreChad Rehmann est un gars occupé ces jours-ci avec trois films de vacances mettant en vedette sa partition qui sort cette saison, à savoir Dashing en décembre, Noël au menu à vie et Une ville de Noël très charmante. À ce jour, il a composé 56 films, dont des tarifs tels que Psycho Wedding Planner et des photos plus légères comme A Christmas in Vermont.Pour promouvoir Dashing en décembre, Rehmann s'est entretenu avec ComingSoon.net et a partagé ses réflexions sur sa partition et a longuement parlé de son carrière et de nombreuses collaborations avec le réalisateur Jake Helgren.ComingSoon.net: Comment vous êtes-vous impliqué dans Dashing en décembre? Chad Rehmann: En 2016, j'ai collaboré avec Jake Helgren sur un film intitulé, 10 Year Reunion. Lui et moi avons cliqué assez rapidement et avons commencé une relation qui s’étend maintenant sur 18 films. Son partenaire de production, Autumn Federici, et il a lancé une société de production (The Ninth House), et j'ai eu la chance de marquer la plupart des titres sous cette bannière. Quand Dashing en décembre est arrivé, Jake et Autumn ont demandé si je marquerais le film et ce fut un «Oui!» Immédiat. Non seulement cela m'a donné l'opportunité d'écrire de la musique pour une belle histoire d'amour avec une distribution diversifiée de personnages, mais il était également produit par Off Camera Entertainment (une société avec laquelle j'ai également travaillé) et m'a permis d'écrire. pour Paramount Networks. C'était une évidence pour moi, car toutes les personnes impliquées étaient passionnées par cette histoire et les personnes à la barre sont celles pour lesquelles j'ai le plus grand respect.CS: J'adore l'approche que vous avez adoptée avec cette partition, qui ne sonne pas. comme une partition de Noël traditionnelle – c'est-à-dire des mélodies de Noël familières ou des sons de Noël – dans quelle mesure était-il important pour vous de créer quelque chose de différent pour ce film? Chad: Merci beaucoup pour les aimables paroles! Après avoir vu une première coupe du film, je savais que les cloches de traîneau, les flûtes et autres instruments que l'on s'attendrait à entendre dans un film de Noël n'étaient pas la voie à suivre. Jake et moi avons décidé très tôt de marquer ce film davantage comme un drame romantique qui se déroule à Noël plutôt que comme un «film de Noël». Pour être clair, il y a encore beaucoup de chansons de Noël présentes, mais cela est accompli grâce à une musique source fantastique qui est utilisée tout au long du film. La partition de cette production a un caractère plus intime que d’autres que j’ai écrites – en utilisant uniquement un orchestre à cordes, une guitare acoustique, un tout petit peu de piano et occasionnellement du violon solo; cependant, à certains égards, il était plus difficile d'obtenir une «partition sonore plus simple». Il est facile pour un compositeur de se cacher derrière un grand orchestre, mais limiter délibérément ses ressources et utiliser les ressources avec parcimonie peut entraîner ses propres défis.CS: C'est une partition très sombre, émotionnelle, mais pleine d'espoir avec de belles mélodies – quelle était l'ambiance générale vous vouliez transmettre avec votre musique? Chad: En termes de thèmes mélodiques, je me suis fortement appuyé sur des gammes et des accords qui sont plus représentatifs d'un langage musical occidental / folk. Le score devait donner l'impression qu'il s'agissait d'une extension du lieu lui-même. C'est rustique, simple et centré sur l'amitié et l'amour. En même temps, il y a un nuage d'incertitude car de nombreux personnages ont ces batailles internes sur ce dont ils ont besoin des autres et ce qu'ils veulent du monde. Le défi était de mélanger ces humeurs concurrentes, tout en gardant à l'esprit que cela se produit pendant la saison des fêtes. CS: Quel est votre processus lors de la création d'une partition? Cela diffère-t-il d'un film à l'autre? Chad: Une fois que je reçois un film, je le regarde généralement plusieurs fois, puis je prends congé. Au fil des ans, j'ai découvert qu'une grande partie de mon processus créatif se déroule lorsque je suis loin de mon ordinateur que je me penche délibérément sur cela et m'éloigne d'abord du film afin de recueillir mes pensées et de commencer à réfléchir à ce que je veux. pour aborder le film. Au début de ma carrière, je regardais le film et commençais immédiatement à écrire. Inévitablement, cela a abouti à ce que de nombreux premier et deuxième brouillons aient été jetés par moi avant même de les envoyer au réalisateur, car je ne pense pas avoir eu suffisamment de temps pour ingérer complètement le matériel et le laisser mariner un peu dans mon esprit. La majorité des mélodies et des thèmes qui finissent dans la série viennent de moi qui fredonne sous la douche, d'une pensée que j'ai eue en me promenant ou d'une idée qui me vient à l'esprit lorsque je joue avec mes enfants. Le pire, c'est quand l'idée vient juste avant de m'endormir, car cela signifie que je dois sortir du lit et le mettre sur papier avant d'oublier! Pour moi, il n'y a pas vraiment de différence dans la façon dont je marque ce genre de genre . Mon inspiration pour la plupart des films vient presque toujours du lieu du film ou des personnages. Je suis aussi un peu plus old school par rapport aux autres compositeurs, car je commence toujours par le crayon et le papier. La plupart de mes thèmes, couleurs et ton général du film sont sur papier avant d'aller à l'ordinateur pour travailler sur les maquettes. Cela prend un peu plus de temps au début, mais je me trouve capable de travailler plus rapidement si j'ai déjà eu du mal à faire certains des choix créatifs avant de l'adapter à l'image. Mon processus et mon travail dans les films d'horreur et à suspense peuvent cependant être radicalement différents si je décide que de nouveaux sons doivent être créés pour le film et / ou qu'une texture / des instruments non orchestraux doivent être utilisés. Pour les partitions plus traditionnelles, cependant, l'approche est à peu près la même.CS: Vous avez 56 crédits de composition sous votre nom sur IMDB – y compris un certain nombre de films sur le thème de Noël. Comment trouvez-vous continuellement de nouvelles idées pour vos partitions, en particulier celles centrées sur les vacances? Chad: Pour moi, j'essaie de me concentrer sur ce qui distingue le film des autres et de l'accentuer. Les emplacements sont un bon point de départ. Est-ce dans le pays? Ville? Café? Magasin d'antiquité? Tous ces emplacements peuvent suggérer une approche différente du magasin. Une autre façon de différencier la partition est de se concentrer sur les arrière-plans des personnages. Certains d'entre eux viennent-ils de la ville? Petite ville rurale? Ranch? Loin de là? Cela aide à examiner quel langage musical utiliser. Si un personnage vient d'une petite ville, il mérite peut-être une mélodie plus simple et plus folklorique. Si un personnage travaille dans le domaine des affaires ou de la technologie, il y a peut-être un composant numérique à l'orchestration. Si un personnage est libre d'esprit, il peut avoir une mélodie qui met en valeur cet aspect de sa personnalité. Il y a toujours quelque chose d'unique dans chaque projet que je pense pouvoir m'accrocher et utiliser alors que je développe le monde musical du film CS: Votre travail comprend également des films d'horreur tels que Psycho Sister-In-Law et Psycho Party Planner – qui est à des kilomètres de Dashing en décembre. Préférez-vous un type de film à l'autre en termes de créativité qu'il procure? Tchad: Parce que j'ai été formé comme compositeur contemporain pour la salle de concert, on m'a toujours appris à repousser les limites et à expérimenter. Les films d'horreur et de thriller me permettent de faire cela. Bien qu'il y ait des cas où un compositeur peut explorer et expérimenter dans d'autres genres, les films plus sombres m'ont toujours donné le plus d'occasions d'essayer de nouvelles choses.Cela étant dit, ma femme n'est pas du tout fan de films d'horreur, et j'ai trois petits les enfants – donc, c'est intéressant que j'ai trouvé le succès dans l'horreur et le thriller car c'est un genre que personne dans ma famille ne regardera! Cependant, j'ai eu la chance d'avoir l'opportunité de marquer différents types de films tout au long de ma carrière. Même si les genres peuvent se situer sur des côtés opposés du spectre musical, pour moi, tout n’est que de la narration. Il n'y a que 12 notes, et quel que soit le genre, c'est mon travail de rassembler ces notes de manière à aider les réalisateurs à raconter leur histoire.CS: Comme vous l'avez dit, vous avez travaillé avec Jake Helgren à plusieurs reprises. À quoi ressemble votre relation et comment a-t-elle évolué au fil des différents projets sur lesquels vous avez travaillé ensemble? Chad: Au fil des ans, Jake et moi avons développé une sténographie en termes de processus de notation! J’ai appris à savoir ce qu’il attend, et c’est un excellent communicateur, ce qui est essentiel dans toute relation réalisateur / compositeur. Je me sens béni de faire partie de son équipe et de celle d’Autumn. Un aspect de notre relation qui s'est développé au fil des ans, je crois, est la confiance créative que nous avons les uns dans les autres. Jake me laisse une bonne marge de manœuvre pour expérimenter et rebondir des idées sur lui, et la confiance et le respect qui en découlent sont quelque chose que les compositeurs espèrent trouver chez un réalisateur. D'un autre côté, j'en suis venu à croire que lorsque je reçois des notes de Jake, elles ne sont pas seulement réfléchies, mais font partie d'un tout que je ne vois peut-être pas à l'époque CS: Votre style de travail a-t-il changé ou est-il devenu plus difficile au cours de la dernière année à la suite de la pandémie? Tchad: Je me suis senti très chanceux que deux des projets sur lesquels je travaillais soient déjà entrés en post-production, ce qui signifiait que j'avais une bonne quantité de travail au début de la pandémie. Le tournage à Los Angeles a repris pendant l'été, et je pense que de nombreuses sociétés de production ont rapidement commencé à produire du contenu sans savoir combien de temps elles auraient cette capacité – donc, ce travail est arrivé peu de temps après. La seule différence à laquelle la plupart d’entre nous compositeurs sont confrontés est le nouveau paysage de l’enregistrement à distance. Je pense que je peux parler au nom de beaucoup de compositeurs quand je dis que la partie du travail que nous aimons le plus est d'interagir avec les musiciens lorsqu'ils enregistrent nos partitions. Cela est maintenant devenu un processus qui doit se faire à distance, ce qui a ses avantages et ses inconvénients. CS: Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce travail particulier – la musique de films et de télévision? Et quel conseil donneriez-vous à un compositeur en herbe à la recherche d'une carrière similaire? Chad: Mon tout premier souvenir de l'impact que la musique d'un film a eu sur moi a été de regarder Field of Dreams avec mon grand-père. Entendre la partition de James Horner pour ce film est la première fois que je me souviens avoir pensé qu’il y avait des gens qui écrivaient de la musique pour un film. Au lycée, j'avais un professeur d'orchestre qui était aussi compositeur, et il m'a encouragé à explorer l'écriture, même en demandant à l'orchestre du lycée de jouer une pièce que j'ai écrite pendant mes études. Ce fut un moment charnière pour moi. Étant originaire d'une petite communauté agricole rurale, je n'avais jamais rencontré quelqu'un qui vivait en écrivant de la musique. J'ai fait un acte de foi, cependant, et je suis parti pour Los Angeles trois mois après avoir obtenu mon diplôme universitaire. Pour ceux qui cherchent à se lancer dans la musique pour le cinéma, commencez petit et attendez-vous à ce que cela prenne beaucoup de temps. J'ai constaté qu'il y avait généralement trois options disponibles lorsque l'on cherche à entrer dans le monde de la musique de film. La première consiste à faire un stage ou à assister un compositeur qui travaille à un niveau supérieur à celui où vous êtes. Cela peut être une expérience inestimable, car vous apprendrez les tenants et les aboutissants de l'entreprise en temps réel au sein d'une équipe de composition. La seconde consiste à s'inscrire à un programme d'études supérieures ou de certificat dans un collège connu pour son programme de musique de film. D'après ce que j’ai entendu, certains collèges offrent d’excellentes possibilités de réseautage dont les compositeurs peuvent profiter tout en poursuivant leurs études. Enfin, et c'est le chemin que j'ai suivi, vous pouvez simplement sauter directement dans la piscine et voir si vous savez nager. Quand je suis arrivé à Los Angeles, j'ai pris le bus à des tables et j'ai travaillé beaucoup de petits boulots tout en écrivant de la musique la nuit. J'ai composé la musique de nombreux films d'étudiants et de courts projets indépendants, ce qui était une éducation en soi. Avec le recul, je ne suis pas sûr que ce soit la décision la plus sage que j'aie jamais prise, mais ça a semblé marcher! Si c'est une carrière qui vous attire, trouvez votre voix et cultivez-la. Identifiez vos faiblesses et travaillez dessus. Regardez ce qui se passe dans l'industrie et immunisez-vous contre les changements à venir. Trouvez des indices sur la direction que prend l'industrie et anticipez comment vous pouvez vous intégrer dans cette image. Et surtout, entourez-vous de bonnes personnes qui vous soutiennent. Ils seront votre pierre angulaire lorsque les choses ne se dérouleront pas comme vous le souhaitez, et ils seront là pour célébrer avec vous le moment venu!