Critique d'Eureka | La fable triptyque des peuples autochtones de Lisandro Alonso

L'auteur argentin Lisandro Alonso explore la vie difficile et le traitement déplorable des peuples autochtones à travers trois chronologies et trois décors dans Eureka, une fable triptyque minimaliste qui suscite la réflexion et défie les conventions à chaque tournant. Chaque histoire a des thèmes communs : la violence, la perte, la tristesse et le bourbier ivre du désespoir sans possibilité d'évasion. Les personnages cherchent à se soulager d'un environnement laid qui sape leur esprit. Ils sont pris dans un cycle impitoyable de pauvreté et de dépendance qui alimente un sentiment de futilité. L'approche contemplative d'Eureka et sa concentration profonde sur les personnages sont remarquables, mais son rythme lent et ses longs rythmes cinématographiques peuvent rebuter un public habitué aux montages rapides et aux résolutions faciles.

Viggo Mortensen est à l'affiche du premier récit dans le rôle de Murphy, un tueur à gages en mission meurtrière au Mexique en 1870. Il est déposé près d'une ville sans loi, en proie à la débauche et à la criminalité. Des coups de feu sont entendus tout au long du film tandis que des prostituées à moitié nues s'amusent avec des clients louches tandis que des cadavres et des personnes ivres jonchent les rues délabrées. Les Indiens locaux passent de participants à complices tandis que Murphy poursuit son impitoyable entreprise. Il recherche une personne importante et est prêt à tuer quiconque se trouve face à lui pour la retrouver.

Alonso filme sa première histoire en noir et blanc, au format 4:3, à l'époque révolue de la télévision à tube cathodique. Ce repère visuel est important et prend tout son sens au fur et à mesure que le film avance. La dépravation totale et le mépris désinvolte de la vie posent les fondations du film. La ville est un gouffre infernal avec de larges rues ouvertes mais une barrière invisible d'incertitude pour ceux qui cherchent à fuir. Murphy a une grosse surprise après s'être frayé un chemin à travers les méchants. Ce que l'on cherche n'est pas toujours ce à quoi on s'attend.

Eureka devient moderne dans un excellent deuxième acte

La deuxième partie d'Eureka est la plus marquante. Située à l'époque moderne, Debonna (Alaina Clifford), surnommée « 174 » par le répartiteur de police initialement invisible, est une policière Lakota qui patrouille dans la réserve de Pine Ridge, dans le Dakota du Sud. Sa journée commence tôt par un temps glacial et une puissante tempête de neige approche. Sadie Lapointe joue le rôle de Sadie, sa fille adolescente qui essaie d'aider des jeunes désaffectés à travers une ligue de basket-ball. La patrouille de Debonna est un voyage déchirant à travers le désespoir. Elle rencontre un malaise dû à l'ivresse, des querelles mesquines et un manque total de respect pour son autorité.

Pendant ce temps, Sadie est forcée de faire face à une incarcération galopante et à une épidémie de suicides. Les jeunes, en particulier les filles, ont recours à des mesures drastiques en nombre alarmant. Sadie fait de son mieux mais ne peut pas supporter émotionnellement les fardeaux incessants de la réserve. Debonna partage la vision démoralisée de Sadie. Elle doit gérer chaque incident toute seule car il n'y a pas assez de policiers pour l'aider. Alonso montre comment même les plus forts et les plus justes luttent pour maintenir leur santé mentale. On ne peut pas être un roc solide pendant si longtemps avant que l'environnement brutal ne sape votre détermination.

Un troisième acte chancelant et exigeant une grande patience

Le dernier acte d'Eureka, et peut-être le moins cohérent du contexte général, se déroule en Amazonie brésilienne au début des années 1970. Adanilo Costa joue un indigène anonyme qui se retrouve dans de gros ennuis avec sa petite tribu. La dévastation économique qui affecte le monde à cette époque (inflation, embargos pétroliers et chômage généralisé) touche même les zones les plus reculées. L'indigène se met à chercher de l'or sous la direction d'un surveillant sans scrupules (José María Yazpik) qui doute également de son honnêteté. La cupidité et la trahison prennent le dessus alors que les autres travailleurs pensent qu'il cache un butin mal acquis.

Le style de montage d'Alonso s'essouffle à ce stade. Son message concernant la situation des autochtones est clair. De longues scènes de panoramique d'un affluent de l'Amazone ne sont pas nécessaires pour que le public comprenne jusqu'où les pauvres gens qui n'ont pas le choix sont prêts à aller. Cela dit, la concentration prolongée d'Alonso sur Debonna dans sa voiture de police en train de lutter contre l'exaspération fait mouche. Il n'y a personne pour écouter ses plaintes ou lui offrir du soutien. Laisser cette scène se dérouler de manière calme avec seulement la réaction du protagoniste en dit long.

Souvent déroutante et abstraite, Eureka est une étude méditative des vies autochtones

Le titre d'Eureka était certes déroutant. J'ai eu du mal à comprendre sa signification jusqu'à ce qu'un manuel de presse réponde à cette question brûlante. Alonso a un grand héron qui observe l'action dans chaque histoire. Eureka fait référence au nom de l'oiseau et à sa capacité à traverser l'espace et le temps. Cette pépite d'information n'aurait jamais pu être glanée en regardant simplement le film. C'est définitivement abstrait et sert de fil conducteur principal reliant chaque chapitre. Ce que représente le héron reste sans réponse pour ce critique. Alonso prend des libertés artistiques pour le meilleur ou pour le pire à cet égard. Le manque d'exposition du héron peut en dérouter certains et être totalement sans conséquence pour d'autres.

Eureka est une expérience délibérative. Il n'y a pas de raccourcis possibles au cours de ces deux heures et demie de réflexion. Ceux qui ont une capacité d'attention limitée ne survivront pas au-delà du premier acte. La patience est ici une vertu et une nécessité, et elle finit par payer grâce à la description véridique et sans faille d'Alonso de la vie et des problèmes des autochtones.

Eureka est une production de 4L, Luxbox, Komplizen Film et Woo Films et al. Sa sortie nationale échelonnée débutera le 20 septembre sur certains marchés de Film Movement.