Critique de The Last Showgirl : Pamela Anderson éblouit dans le rôle mélancolique de Gia Cop…

Les artistes, les vrais artistes, ceux qui dominent la scène par la seule force de leur volonté, sont depuis longtemps une espèce en voie de disparition à Las Vegas. La ville étant devenue un Disneyland débauché, l'accent est moins mis sur le show business et davantage sur les produits dérivés, la célébrité et les excès. Shelley, interprétée par Pamela Anderson, fait face à cette mort lente dans The Last Showgirl alors que son spectacle de longue date à Vegas, Le Razzle Dazzle, est sur le point de fermer et qu'elle est plongée dans une crise existentielle.

Le Razzle Dazzle est le dernier spectacle de son époque, le genre de spectacle où les femmes portent des costumes à paillettes élaborés, parés de bijoux jusqu'aux cieux. Shelley est la membre la plus ancienne du spectacle, une sorte de mentor pour ses plus jeunes danseurs, dont deux sont joués par Kiernan Shipka et Brenda Song. Jamie Lee Curtis joue également le rôle d'Annette, une ancienne showgirl devenue serveuse de cocktails dans un casino et un rappel de ce que Shelley est sur le point de vivre alors que Le Razzle Dazzle ferme.

Pamela Anderson donne la meilleure performance de sa carrière dans The Last Showgirl

Le Razzle Dazzle est la vie de Shelley, à tel point que sa fille Hannah, avec qui elle s'est éloignée, est partie vivre avec un ami de la famille quand elle était plus jeune, car sa mère donnait la priorité à la série. Il devient cependant peu à peu évident que le Le Razzle Dazzle auquel Shelley croit n'existe que dans sa tête. Comme toute sa vie, il appartient à une époque révolue.

La maison lambrissée de Shelley est typique des années 80, elle utilise toujours un lecteur de cassettes portable et elle regarde les spectacles des anciennes danseuses de Las Vegas sur un projecteur dans son salon tape-à-l'œil, en dansant avec elles. Shelley respire Las Vegas, mais lorsqu'elle est confrontée à ce qu'est Las Vegas aujourd'hui, elle est réticente à l'accepter.

Lorsque le personnage de Shipka auditionne pour une nouvelle émission qui se présente comme le paradis des hédonistes, elle montre à Shelley la routine de l'audition. Le personnage d'Anderson est consterné par la nature ouvertement sexuelle de l'émission, la décriant comme indigne d'elle. Mais lorsque Hannah voit Le Razzle Dazzle pour la première fois, elle confronte Shelley au sujet de l'émission qui ne présente que des femmes nues.

Shelley insiste sur le fait que Le Razzle Dazzle est différent. C'est classe. Ce n'est pas comme les filles d'aujourd'hui, qui se frottent contre des chaises et tiennent des objets avec leur vagin. C'est un art, que Shelley a perfectionné au fil des décennies. Elle ne peut pas faire face à la vérité : non seulement Vegas s'est transformée en quelque chose de nouveau, mais elle a joué un rôle actif dans son évolution, pour le meilleur et pour le pire.

Alors que cette vérité lui apparaît, il est déchirant de voir le personnage d'Anderson faire face à la vie qu'elle a choisie pour elle-même, même si elle reste inébranlable dans son amour du métier. Alors que Shelley réexamine sa vie, nous la voyons tenter de renouer avec sa fille et de comprendre ce que son rôle dans Le Razzle Dazzle signifie vraiment pour elle.

Hannah, interprétée avec délicatesse par Lourd, est à l'université pour devenir photographe et lorsqu'elle dit à Shelley que sa mère adoptive insiste pour qu'elle devienne graphiste, Shelley refuse. Il est plus facile de suivre ses rêves, dit-elle, que de faire quelque chose qu'on déteste tous les jours. Shelley ne veut pas faire quelque chose qu'elle déteste tous les jours – elle veut danser.

Tout au long de The Last Showgirl, la réalisatrice Gia Coppola montre Shelley dans des endroits déserts de Vegas, en train de fumer des cigarettes ou de tourner sur elle-même au rythme d'une musique que nous n'entendons pas. La lumière du jour est tamisée, les néons perdent de leur éclat. Lorsqu'elle ne photographie pas le paysage urbain de Vegas de loin, Coppola se concentre sur les visages de ses acteurs tandis qu'ils regardent le monde qui les entoure leur échapper des doigts.

Chaque acteur apporte quelque chose de spécial au film. Dave Bautista est mélancolique dans le rôle de l'ex de Shelley et du père d'Hannah, tandis que Curtis est courageux dans le rôle d'Annette. Mais c'est la relation entre Shelley et Shipka et les personnages de Song qui frappe le plus. Bien qu'elle leur serve de figure maternelle, c'est un rôle transitoire, qui passe d'un personnage à l'autre.

À un moment donné, Shelley est incapable d'être là pour le personnage de Shipka. À un autre moment, Song doit intervenir lorsque Shelley est au plus bas. En contraste avec sa relation avec Hannah, qu'elle veut désespérément travailler, il est clair que Shelley est une mère pour elle-même plus que pour quiconque, son bébé étant la série elle-même.

The Last Showgirl n'est pas parfait : c'est un film mélodramatique par nature, et il a le cœur sur la main. Mais la performance brute et sans filtre d'Anderson, clairement faite sur mesure pour elle, compense les points faibles du film, tout comme l'alchimie entre les acteurs. C'est un moment de couronnement pour Anderson, à juste titre, et une ode aux travailleurs du show-business souvent négligés qui font tourner Sin City.

The Last Showgirl a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto 2024. Le film dure 85 minutes et n'est pas encore classé.