Critique de l'hymne national : une histoire minimale ne peut pas faire tomber ce magnifique…

Résumé

• La représentation magnifiquement filmée de la communauté queer du rodéo par National Anthem est une lettre d'amour à la résilience et à la fierté.

• Malgré ses défauts, l'accent mis par le film sur le voyage de découverte de soi du protagoniste Dylan constitue un fil conducteur convaincant.
• Le film privilégie l’atmosphère plutôt que l’histoire, capturant le paysage de l’Ouest américain queer avec une familiarité étonnante.

Lorsqu’ils sont magnifiquement tournés, les films sont comparés à des portraits. Le premier long-métrage du photographe devenu réalisateur Luke Gilford, National Anthem (2024), est peut-être la quintessence de ce terme. Inspiré par la monographie du cinéaste du même nom, National Anthem relate la scène queer du rodéo américain – un contraste entre une fluidité joyeuse rarement capturée et l’iconographie bien connue de l’Ouest américain. À une époque où les droits et les identités queer et trans sont menacés, National Anthem offre un répit temporaire en mettant en lumière une communauté résiliente et fière. Cependant, le film recourt également à des clichés frustrants qui rendent un très mauvais service à ses personnages trans et à ses spectateurs.

Hymne national (2024)

Réalisateur Luke Gilford

Date de sortie 12 juillet 2024

Auteurs Luke Gilford, David Largman Murray, Kevin Best

Acteurs Charlie Plummer, Robyn Lively, Eve Lindley, Mason Alexander Park, René Rosado, Kimberley Christann Pember

Personnage(s) Dylan , Fiona , Sky , Carrie , Pepe , l'ami de Fiona

Durée 99 minutes

Développer

Coécrit par Gilford, David Largman Murra et Kevin Best, National Anthem est centré sur Dylan (Charlie Plummer de Lean on Pete), un jeune ouvrier du bâtiment de 21 ans vivant dans une zone rurale du Nouveau-Mexique avec sa mère, Fiona (Robyn Lively), et son jeune frère. Alors que Fiona est aux prises avec un trouble de toxicomanie, Dylan subvient aux besoins de sa famille grâce à des petits boulots, ce qui l'amène finalement à la House of Splendor, un ranch idyllique dirigé par Pepe (Rene Rosado) et Sky (Eve Lindley de Dispatches from Elsewhere). Mason Alexander Park (The Sandman) joue Carrie, une artiste drag queen et membre de la famille queer du rodéo.

Les personnages de l'hymne national jouent avec des tropes fatigués

Malgré quelques défauts, les débuts de Luke Gilford exploitent toujours l'excitation d'être vu

Le cœur du problème de National Anthem vient du fait que Dylan est le personnage principal du film. Avec autodérision, Dylan dit même à Sky : « Je suis assez ennuyeux. » Et il n’a pas tort. Dylan, qui fait toujours passer son frère en premier, n’a pas eu le temps ni l’espace pour vraiment explorer sa propre identité. Le ranch et la communauté queer du rodéo en général offrent enfin à Dylan l’espace dont il a besoin.

Il n’y a rien de mal à raconter l’histoire de Dylan. En fait, la première rencontre significative de Dylan avec l’homosexualité, la communauté et lui-même est un fil conducteur convaincant. Il y a quelque chose de très intime dans le fait de se lancer dans un voyage de découverte de soi avec un personnage, surtout lorsque le décor est si minutieusement rendu. Ces moments sont souvent parmi les meilleurs du film.

L'hymne national est plus une expérience qu'une histoire, quelque chose qui nous submerge. En tant que tel, votre appréciation peut varier. L'histoire succincte est un échafaudage nécessaire qui permet à Gilford d'explorer l'Amérique queer dans le contexte d'un long métrage narratif. Longtemps après le générique, vous vous souviendrez probablement plus de l'atmosphère et des images que des personnages. Et ce n'est pas grave : l'hymne national est un portail vers la commune qui se trouve en son centre. En ce qui concerne l'intrigue, Dylan tombe également amoureux de Sky, qui est impatiente de l'attirer dans son monde (parce que c'est ce que l'intrigue nécessite).

Malgré le rôle de star de Lindley, la charismatique Sky est souvent décrite comme une fille de rêve maniaque à la John Green. Il est incroyablement frustrant qu'une femme transgenre – et, plus tard, sa douleur – facilite l'arc narratif de Dylan. Je crois sincèrement que National Anthem avait l'intention de dépeindre Sky comme un personnage puissant, mais parfois, l'intention et le résultat ne concordent pas. Bien que le film gère encore bien de nombreux aspects, pour découvrir la représentation soigneusement élaborée de la communauté queer du rodéo, les spectateurs doivent assister à un autre exemple du trope fatigué de la femme-en-tant-que-moyen-d'intrigue-pour-la-croissance-d'un-homme.

L'atmosphère des prix de l'hymne national s'estompe

Luke Gilford capture le paysage de l'Ouest américain queer avec une familiarité et une intimité étonnantes

L’un des aspects les plus réussis de National Anthem est le fait qu’il donne l’impression d’être un film à l’ancienne. Comme le classique lesbien Desert Hearts, ou même le thriller policier queer plus récent Love Lies Bleeding, le film a une texture usée. Bien que National Anthem se concentre sur un groupe de personnes qui n’ont pas vraiment été mises en avant par le cinéma grand public auparavant, l’approche de Gilford suggère que son premier long métrage a toujours existé dans le canon. Il est difficile d’expliquer ce genre de sentiment, mais je pense qu’il vient de la façon dont le scénariste-réalisateur aborde son sujet en général : ces communautés queer ne sont pas nouvelles.

À l’instar des films des réalisatrices oscarisées Chloé Zhao et Jane Campion, ou encore du romancier Cormac McCarthy, Luke Gilford sait parfaitement comment capturer un paysage de western. Il y a une beauté terre-à-terre dans chaque plan de la nature, et cela se traduit dans les personnages de Gilford, ainsi que dans le monde et le travail du rodéo. Bien que la représentation de la communauté homosexuelle du rodéo puisse sembler radicale pour un public qui n’y est pas familier, la perspicacité de Gilford transparaît — un rappel nécessaire que, pour beaucoup de gens, des lieux comme celui de l’hymne national ont toujours été leur foyer.

L'hymne national est désormais diffusé dans certains cinémas à travers le pays.

National Anthem est une série dramatique limitée de HBO réalisée par Bradley Cooper. Le récit suit une famille américaine contemporaine qui doit faire face à des problèmes sociétaux complexes et à des luttes personnelles. Avec Jennifer Lawrence dans le rôle principal, la série aborde les thèmes de l'identité, du patriotisme et des notions souvent conflictuelles de ce que signifie poursuivre le rêve américain dans le monde d'aujourd'hui.

Avantages

• Le film de Luke Gilford est magnifiquement tourné
• Le film met en lumière une communauté de rodéo queer fière et résiliente

Les inconvénients

• L'hymne national s'appuie sur des tropes malheureux