Festival du film de Toronto 2023 : Intemporel et astucieux, les adieux au cinéma du maître japonais sont une réflexion énigmatique sur la mort et la création

Lorsque Guillermo de Toro a rappelé au monde que l’animation n’est pas simplement « un genre pour enfants mais un médium artistique » dans ses discours d’acceptation des Oscars et des BAFTA alors qu’il remportait des prix pour son « Pinocchio » l’année dernière, il ne pensait probablement pas seulement de son propre film d’animation, ou de celui d’un cinéaste spécifique. Mais c’est une affirmation parfaite pour n’importe quelle photo de Hayao Miyazaki – plus récemment, son magnifique, triste et finalement rempli d’espoir « Le garçon et le héron ».

Il s’agit du premier long métrage du maître japonais en 10 ans – son dernier étant l’élégiaque « The Wind Rises » de 2013, un titre qui était censé marquer la retraite officielle de Miyazaki du cinéma. Mais vous ne pouvez pas plus arrêter l’envie naturelle d’un artiste de créer de l’art que vous ne pouvez arrêter son besoin instinctif d’air.

Ainsi, nous sommes honorés de l’existence de « Le Garçon et le Héron », une rumination kaléidoscopique et réfléchie sur la vie, la mort et la nature cyclique de la création qui n’est presque entièrement pas annoncée par le Studio Ghibli et qui est chargée par une histoire qui partage un profonde parenté avec « Le Labyrinthe de Pan ». (Cette référence à Guillermo del Toro n’était pas un choix aléatoire.)

Comme ce fut le cas dans le live-action « Le Labyrinthe de Pan » (et bien d’autres contes de fées sombres opposant un enfant au monde cruel), « Le Garçon et le Héron » raconte aussi les mésaventures d’un jeune déplacé qui retrouve son pied dans les profondeurs d’un monde sombre et fantastique. Dans toute sa splendeur merveilleuse et dessinée à la main d’humains, de créatures et d’idées en constante évolution à la manière de Miyazaki, « Le garçon et le héron » est influencé à la fois par certains événements de l’enfance de Miyazaki (apparemment, une première) et par un roman doué. à un jeune Miyazaki par sa mère, « Comment vivez-vous ? » de Genzaburo Yoshino.

En toute honnêteté, ce titre sans faille (qui couronne toujours la sortie japonaise du film) aurait également dû être conservé pour la sortie internationale du film. Après tout, la question posée est au cœur du film – ainsi que de son protagoniste de 11 ans, Mahito.

Le jeune Mahito est aussi angoissé que n’importe quel jeune peut l’être dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, après avoir perdu sa mère dans un incendie dévastateur à Tokyo et obligé de suivre son sévère père Shoichi lors d’un déménagement à la campagne, c’est-à-dire dans une résidence. appelé le manoir du héron gris. Quel entre-deux au sang chaud ne serait pas confus et tourmenté par des changements aussi soudains, y compris une nouvelle belle-mère ? Dans le cas de Mahito, il s’agit de la gentille mais méconnaissable Natsuko, qui se trouve également être la sœur de la mère de Mahito.

Plutôt que de le présenter comme une grande révélation, Miyazaki intègre la nature sororate du mariage dans l’histoire si naturellement qu’il atterrit presque comme une réflexion après coup. Pourtant, ce détail rend instantanément la confusion de Mahito d’autant plus compréhensible – comment pourrait-il vivre (ce titre encore) sous la garde de Natsuko et de toutes les servantes âgées du manoir (avec lesquelles il est parfois impoli), alors qu’il est hanté par tous les démons et sentiments complexes d’un pré-adolescent coincé dans de telles circonstances ? L’avenir lui semble sombre et sombre, à tel point qu’il s’automutile et s’enferme à l’intérieur, renforçant ainsi son sentiment d’aliénation et de solitude.

Mais tout change lorsqu’un héron cendré agressif apparaît un jour à sa fenêtre, ouvrant la voie aux jardins sombres du domaine, où un monde mercuriel existe au-delà de l’imagination la plus folle de Mahito. C’est un personnage perché au milieu de la vie et de la mort, de la raison et de l’absurdité, du passé et du futur. C’est de cette matière dont sont faits à la fois les rêves et les cauchemars, comme un film d’horreur aux nuances profondément poignantes et tristes.

Vous ne serez pas surpris d’apprendre que tout dans « Le Garçon et le Héron » ne sera pas le plus facile à suivre – c’est une aventure aussi grisante que n’importe quelle aventure sortie directement de l’esprit de Miyazaki. Mais c’est d’autant plus fascinant pour cette disposition énigmatique exacte, qui s’intensifie une fois que le héron se transforme sans effort en un homme-héron métamorphe (l’organisme à plusieurs bouches pourrait être aussi dérangeant et picotant que ceux de « Alien ») et des personnages pensifs. dans le nouveau monde intermédiaire de Mahito commencent à se répandre dans l’histoire. Il y a Kiriko, une pêcheuse avec une cicatrice similaire à celle de Mahito, les crétins de Warawara qui sont à la fois morts et vivants, des perruches carnivores et une fille nommée Himi, qui sait manier le feu.

Vous avez peut-être déjà expérimenté des versions des sentiments capturés par « Le Garçon et le Héron », dans des aventures en direct – en plus du « Labyrinthe de Pan », ils ont trouvé leur place dans divers films de science-fiction et d’horreur dans la veine de « Insidious » et « The Matrix », à mi-chemin entre le rêve et la réalité. Mais d’une manière qui ne peut être réalisée que dans l’animation, Miyazaki brouille les frontières et les lignes autour de la raison, mélange les couleurs et les formes les unes dans les autres et livre peut-être le film le plus profond et le plus sombre du Studio Ghibli depuis « Le Tombeau des lucioles » de 1988.

Pourtant, il ne vous laisse pas quitter la scène sans un sentiment d’espoir ou de survie. La mort peut survenir en fin de vie, mais l’inverse est également vrai à perpétuité.

S’il s’agit bien de son dernier film – cette fois pour de vrai – quelle façon pour Miyazaki de se lancer dans la retraite, avec quelque chose de si personnel, astucieux et finalement intemporel à dire.